「大閱讀」第四季公益講座，歡迎報名來聽講！

古物走過歷史的長河，原功能雖已不復存，工藝之美卻歷久彌新。這一季大閱讀的「玩」美古物系列講座，我們將打破聖與凡、高貴與庸俗的藩籬，從審美的角度出發，以輕鬆活潑的方式，賞析古物之美。

10／20 （六）14：30～16：30

吳明秋／教師

石之美者─溫潤冰涼「玉器」來消暑

．曾任陽明高中教官、陽明大學生輔組長

11／17 （六）14：30～16：30

廖淑梅／教師

「銅」顏不老，老來俏

．曾任淡江大學助教、嘉揚和惇敘高中老師

12／15 （六）14：30～16：30

胡明琪／教師

「畫」中有話，話中「畫」

．師大美術系畢、現任美術老師

報名方式：
電話→02-2557-9670
傳真→ 02-2550-9495
電子信箱→ service@longyen.org.tw
講堂位址→ 台北市信義路二段196號5樓(金石堂信義店)

傑利〈循著法漫大師墨必斯腳步：淺談其作品與動漫科幻的影響 〉講座紀錄─（上）

之前看過Mœbius作品的朋友請舉手？Ok，3位。Mœbius這個名詞，我想大家對他可能既熟悉又陌生，因為大都是片斷的了解，如要有完整的認識一定要下非常大的功夫。大家今天可能想藉由這個題目來了解法國科幻漫畫的領航者，那他的作品到底具有什麼樣的原創性？以及對科幻有興趣的創作者有哪些啟發？不過很可惜的是，他在今年三月已經辭逝。在他過逝一週後，才有一位香港慢畫迷翻譯外電談到這則消息。我們大多渾然不知Mœbius的存在，我個人覺得非常的可惜。從小我就是一個漫畫迷，後來又從事漫畫和插畫的工作，在19或20歲那年和另一位漫畫家阿推，因為我們同在《歡樂月刊》畫漫畫，他引薦我看Mœbius的作品，讓我大開了眼界。他的作品有好幾種不同的面向，大家看這張作品，他的畫風有《丁丁》簡潔的風格，可是再看這張變得很繁複，又帶有詭異和奇幻的氛圍，是兩種很不一樣的創作風格。再來，我們看到這猶如蝕刻板畫的創作，非常的精細，這也是他的作品《密閉車庫》（Airtight Garage）。這張是在他的畫作中，經常會出現一個人在莫名的空間打坐沈思，這張西部牛仔，畫法又是非常狂放。這張又是抽象畫，看到這我們不禁會想，Mœbius的腦袋到底有什麼特殊的結構？怎麼有辦法創作出這麼多風格的作品？我們先從他的名字說起，Mœbius的原意是梅式環（Moebius strip），它原本是二度空間，一扭曲頭尾相接之後，就變成一個三度空間，而且是不斷循環，形成一個走不出的空間，也是無限的意思，這也反映在他的作品裡。在他的作品中，我們經常可以看到他所營造既詭異又無法觸摸的空間，彷彿是不斷地在找尋自我。「Mœbius」這個意思的筆名，也充份地反映在他的創作生涯上。綜合簡略看過幾張Mœbius的作品，請問在座的各位，有在畫畫創作的朋友請舉個手？一半以上的人。我相信有在畫畫或漫畫創作的朋友應該可以了解到，熟悉一種畫風就已經不容易了，更何況Mœbius的作品有這麼多的面貌，這也是他經年累月不斷地蛻變成長的結果。

Mœbius是生於1938年，這張是他18或19歲的工作中的自畫像，那時他專注在時事的諷刺畫和人物的肖像畫。另外一個他擅長的範疇是美國西部的漫畫，這確實是他1958年的作品，年輕，所以作品還並不起眼。這一張是80年代他畫的《藍莓》（Blueberry），講的是美國西部牛仔的故事，畫了30幾冊。一般人認識的Mœbius，大都是先認識他科幻的作品，沒想到他居然有美國西部牛仔的作品。起因於，在他青少年時期曾經和他的母親到墨西哥待了一段時間，這也開啟他對美國拓荒史的著迷，後來他與朋友一起創作了《藍莓》。一位法國佬畫美國西部牛仔，不是很怪嗎？早期美國西部牛仔電影，我們認識的大都是克林伊斯威特（Clint Eastwood）所演的，但導演和製作團隊是義大利人。在那個年代，其實部份的法國和義大利人，他們對美國拓荒史有一種莫名的熱愛。那麼Mœbius這些早期作品和他後來的創作有什麼樣的關係呢？其實他自己也做了一些切割，早期西部拓荒的創作，筆名叫作Jean Giraud或Gir，科幻的範疇內，他才用自稱Mœbius，不管是Mr. Jean Giraud或Dr. Mœbius，都是同一個人。70年代，他和幾位漫畫家共同創了《金屬狂嘯》（Métal Hurlant），在美國也有發行叫《Heavy Metal》，也是這時候他開始科幻的創作。先不說台灣漫畫的發展，其實在美國日本和法國也經歷過婦幼和教育團體的扺制，例如：內容腥羶，沒有教育意義，對孩童有不良影響等等。如果是科幻的題材，一個想像自由奔放的空間，那就另當別論。所以當時有許多的漫畫家轉向科幻的題材，這也包括了Mœbius。

我們先直接跳到Mœbius 1982年沒有參與的《銀翼殺手》（Blade Runner），導演就是最近拍了《普羅米修斯》的雷利史考特（Ridley Scott）。當時，大家會認為導演將Mœbius式的未來世界描述得很接近，公認是場完美的合作。《銀異殺手》在當時並不賣作，後來出了錄影帶，才不斷地受到推崇。 可是，Mœbius根本沒有參與，為什麼Ridley Scott會如此忠實地描寫Mœbius式的未來世界？主要原自兩張圖。這是Mœbius《City of Fire》裡的其中一張，他所畫的未來是個多元混雜的社會，描繪街上各式人種，畫得非常的細膩，細膩到街頭攤販上的醬油都有。光看這張圖，如果想像力夠豐富的，可能有辦法建構起一部小說或電影。這景和電影《Blade Runner》中，來自世界各地的人種混雜在未來雨中的紐約和洛杉機街頭，許多的鏡頭是來自《City of Fire》和《The Long Tomorrow》。為什麼Ridley Scott不找Mœbius？Ridley Scott有邀Mœbius跨刀畫概念圖和分鏡表，但他拒絕了，因為他在忙另一部電影。1978到1982這幾年他同時忙了好幾部電影，根本就分身乏術。其實，在這之前他們合作過《異形》（Alien）。電影《Blade Runner》除了藝術指導找來Syd Mead畫分鏡圖之外，導演Ridley Scott也自己畫，他跟Mœbius借用了許多《The Long Tomorrow》的景。也為什麼Ridley Scott的電影能拍這麼精確，因為他自己不僅會拍會畫，而且非常的考究。雖然Mœbius不論畫功或科幻的概念圖設定，功力都非常的深厚，但如果合作的導演沒有相同的水平和考究的話，也是很難拍出相同水平的電影來。為什麼我會這麼說？當時Mœbius在忙這部電影《沙丘魔堡》（Dune），導演是現在赫赫有名的 大衛林區（David Lynch），那時是位新銳導演，角色設定是墨西哥裔的Alejandro Jodorowsky，為什麼他可以將Mœbius從Ridley Scott那裡挖來？因為他和Mœbius具有共同的記憶和話題，就是美國西部牛仔拓荒的故事。

從這幾張Mœbius所畫的角色設定，和電影《沙丘魔堡》拍出來的一比較，我們可以看到雖然有幾個角色有做出來，但並沒有，也可以說是幾乎完全沒有做出Mœbius畫裡另一種文明的想像空間，他並沒有受到太多重視。當Ridley Scott拍出《Blade Runner》時，他也相當的驚訝，導演可以將他想像的未來世界，如此精確地表現出來。最後，Mœbius也公開的表示：「後侮當初沒有接受Ridley Scott的邀請去畫《Blade Runner》。」如果他有參與的話，應該可以做得更好。讓我們來看看1979他們合作過的《異形》，找出他們為什麼沒有繼續合作《Blade Runner》的原因？異形和場景是另一位歐洲非常著名的藝術家H.R.Giger，什麼是Mœbius設計的？太空裝。H.R.Giger很擅長畫來自地獄邪惡炫麗美的圖像，他所設計的圖令人印象深刻，Ridley Scott可能也是在權衡之下，只讓Mœbius設計了太空裝。來自英國Ridley Scott是拍了上百部的廣告之後，才開始拍電影的，他用人很直覺，不過，我個人認為找H.R.Giger做異形的概念設計，是沒有錯的，因為H.R.Giger畫得令人印象強烈。但是Ridley Scott重金禮聘當紅的Mœbius，從法國挖到美國拍電影，卻只讓他畫了角色的太空裝，太牛刀小試了，這也是造成他們沒有合作《Blade Runner》的主要原因。可是Mœbius卻忽略了一點，他畫得如此精細的太空裝，Ridley Scott願意將這些細節一模一樣的做出來，這是非常不容易的，也是導演非尊重原著和他厲害之處，包括H.R.Giger的異形設計。如果妳是一位角色設計者，設計出來的作品可以被如此精確的做出來，我想這會是一個很愉快的合作經驗。反觀《沙丘魔堡》是整部讓Mœbius設計，但幾乎整部沒有用他的設計概念，相形之下，Mœbius的決定就有點失策。

傑利〈循著法漫大師墨必斯腳步：淺談其作品與動漫科幻的影響 〉講座紀錄─（下）

Mœbius雖然參與過《異形》、《沙丘魔堡》和《銀翼殺手》三部電影，但如果您不是科幻迷，一定還是很陌生。那麼《星際大戰》（Star Wars)，應該就大家眾所皆知了吧！？Mœbius的參與也是導演是喬治盧卡司（George Lucas），最後才公開的。因為影迷和網路傳播太厲害了，只要網路搜尋，不難找到6部《星際大戰》中大量運用Mœbius的作品。像飛行船千年鷹號的造形，在Mœbius的漫畫中就出現過，再來，像這隻帝國軍所騎的沙漠獸，也是。在電影中，莉亞公主被賈霸捉走的飛船，再看看他漫畫中的圖，這些並不是為電影畫的概念圖。還有在沙漠中賽車叫囂的外星市集，這是造形很跳tone的韓索羅，牛仔褲、靴子很短槍，一點都不像外星人，這也是Mœbius漫畫中的西部牛仔的造形。還有漫畫中一群坐在酒吧中的外星人，大家可以數數看有多少頭部造形出現在《星際大戰》中？根本是完全照著做。我們可以發現導演不斷地從Mœbius的作品找設計和想法出來用，因為不斷地被網友指證歷歷，所以到了第五部《帝國大反擊》時，他們才邀請Mœbius加入，但也只參與了其中一部的製作。不過，我們可以看到這張Mœbius在《帝國大反擊》所畫的雪地偵查機，我想除了Ridley Scott，George Lucas是另一位可以將他的作品完全呈現的導演。Mœbius這些創意難道是憑空想像出來的嗎？當然不是。因為他很喜歡旅行，旅行就會接觸到不同的文明，除了歐洲、美國和北洲之外，從他的作品中，我們也可以看到他去過印度、泰國、緬甸和越南…，而墨西哥的經驗不斷地出現在他的作品。也為什麼George Lucas會那麼喜歡Mœbius的作品，因為他是念的是人類考古學，看到Mœbius的作品，就莫名喜歡。他還有一個非常重要的經歷，就是年輕的時候他畫過百科全書的插圖。也就是說，當我們沒有看過某樣東西時，看到百科全書裡的插圖，就可以透過圖像，包括一些細節去做了解。但是圖像枝末細節的準確度，對一個漫畫家來說可能是枯橾無味的，卻是一個很好的訓練。Mœbius也是經過這樣的訓練，讓圖像到了他手中可以自由發揮和運用。動物和人類混種，旅行的經驗讓創作有不同的地景樣貌，所以他的作品總能能營造出多重科幻的文明世界。

再來這部是1982年的《電子世界爭霸戰》（Tron），去年是第二部《創：光速戰記》（Tron：Legacy），在《Tron》中最特別的就是充滿電路板的冷光衣，還有超酷炫的摩拖車，這些設計將電影中的電玩世界描繪好迷人！這是第一部大量使用3D結合人物的動畫，台灣的宏廣也參與製作，這部電影也是相當地精確把Mœbius的創作和世界觀給描會出來。看到這張把頭盔拿下來後，出現腦部和電路板的結合，有沒有讓你們想到另一部電影，沒錯，就是《機器戰警》（Robocop）。如果大家對科幻電影有研究的話，可以比較1982年和2011年的《Tron》，就可以知道並沒有進階多少，重複舊有的創意，電腦繪圖技術的進步，只是做得更精確而已。Mœbius 1979到82年參與了好幾部電影，聽說畫得又快又好，這麼多部也可想而知，他的確是一位快手。再來是1989年的《無底洞》（The Abyss)，導演詹姆士卡麥隆（James Cameron）所拍的。他紅過幾次，最早是拍《魔鬼終結者》（The Terminator），《Aliens》 之後，他去拍了紀錄片，再來就是大家非常熟悉的《阿凡達》（Avatar)。導演卡麥隆非常崇拜Mœbius，《無底洞》他來跨刀，故事講的是有人潛到海底的最深處，發現一群不知名的生物生存著。這些海底不知名的生物是Mœbius所設計的，冷光加上他擅長的外星生物。再來這部是《決勝時空戰區》（Masters of the Universe），Mœbius做了設計角色和電影裡諸多的設計。接下來是導演朗霍華（Ron Howard），他1988年拍了的《風雲際會》（Willow），一部類《魔戒》(The Lord of the Rings)的電影。這本小說其實版權早就賣出了，但是要拍出裡面的場景，有一定的困難度，也不可能一集就完成，所以掐頭去尾就變成了《Willow》。這是Mœbius所畫的概念圖，可惜很多精彩的圖都沒用上，導演幾乎刪光了。

我們來談談宮崎駿1984年的《風之谷》好了，怎麼宮崎駿也找Mœbius跨刀嗎？不是。因為不斷地被網友指控，最後宮崎駿不得不承認，《風之谷》裡諸多想法是來自Mœbius 1975年的《Arzach》。在這部動畫之前，宮崎駿還只是專畫歐洲裡話分鏡師和動畫導演，也因這部動畫而聲名大躁，這也是他最愛的作品。Mœbius的Arzach是一隻沒有毛的鳥或獸，某天拜時才發現Arzach很像我們的白斬雞或鴨。回到剛才，在《風之谷》我們可以看到不僅是主角的坐騎，還有王蟲，王蟲的觸鬚，王蟲在草原上奔走的樣子，矗立在草原上巨大的古蹟等等，而《Arzach》僅是一本8頁的漫畫。在90幾年時，Mœbius就公開表示很喜歡這部作品。宮崎駿承認之後，他們也在日本舉辦了《風之谷》和《Arzach》的聯展。在展覽之前，大概有人引薦他們兩位認識，宮崎駿刻意不畫的主角，反而Mœbius畫了這張Nausicaa送給他。Mœbius從來沒有對其他創作者公開示好過，這到底是為什麼？因為他有諸多作品拍成電影，就是沒有改拍成動畫的作品，他可能也想藉由這次機會將他的作品改拍成動畫的打算，但宮崎駿很清楚他只做自己的作品。這張Mœbius畫的作品，在《天空之城》裡我們也見過。接下來這部是盧貝松（Luc Besson）的《第五元素》（The Fifth Element），他也是位非常重視視覺美學的導演，當然他和Mœbius的合作，也創造了一個在《Blade Runner》沒實現的未來世界。像是電影中的飛天計程車，像是湄公河上賣東西的飛天麵攤和太空船，這些都是Mœbius的作品。服裝是Jean Paul Gaultier所設計的，原本Gaultier的服裝設計是很鮮明的，可是和Mœbius合作，在《第五元素》裡卻比較偏向Mœbius式的風格。

再來我們講到 Mœbius兩部漫畫《藍莓》（Blueberry）和《密閉車庫》（Airtight Garage）的關連，《密閉車庫》是部科幻漫畫，《藍莓》是美國西部漫畫，畫了30幾冊，花了很大的力氣，也是他自己非常喜歡的一部作品，反而不是得到最多的掌聲。在《密閉車庫》和後來的《Arzach》，有很多畫面是截取自《藍莓》。《Blueberry》也有拍也電影，也找來法國著名男星來演，但問題來了，在美國發行時，沒有好萊塢資金的挹注 ，也沒有人想看怪腔怪調的法國人演西部片，賣得並不好。 Mœbius也跨刀幫Stan Le將許多美國漫畫改拍成電影，導演非常欣賞他，所以合作過《驚奇四超人》、《銀色衝浪手》、《鋼鐵人》、《夜魔俠》、《蜘蛛人》、《 Elektra》、《超人》（和《蝙蝠俠》。再來是一部Mœbius沒有參與的作品《駭客任務》（The Matrix），電影中出現Mœbius為《帝國大反擊》設計的偵查機，這張是《駭客任務》邪惡的大章魚，這是Geof Darrow所設計的。為什麼他會抄襲Mœbius的創意呢？原來Geof Darrow以前是Mœbius的助手，因為《駭客任務》被日本雜誌給報導出來，大家才知道他是Mœbius的助手。他也出版過漫畫《Hard Boiled》，很有Mœbius風格的漫畫。最後，要介紹的是當初阿推介紹給我的Mœbius作品《貓之眼》，這本台灣曾經發行過，像繪本似的故事，不論是技法、構圖和意境都是個極致！故事是他墨西哥裔的好友Alejandro Jodorowsky寫的。晚年，他大都畫一些無盡的地平線和莫測高深的神秘感，人處於奇異的空間和非常視覺性的圖。大家也會問畫的是什麼？他總是回答，這是在禪修和打坐暝想時所看到的景像。這張是我、陳弘耀和阿推到美國見到Mœbius的照片，後來97年在安古蘭又再見到他一次。這是他給我的簽名所畫的圖，花不到一分鐘一筆勾勒完成。我們可以發現，不知多少人拷貝他的作品，也曾有陣子大家批評他的作品已了無新意，可是他不知貢獻了多少遺產給圖像世界、插畫、漫畫、科幻和電影。我覺得他是一個非常冷靜的人，用一雙銳利的眼睛掃描這個世界。在年輕的時候看到他的作品，給我很大的想法，也讓我跳出了日式漫畫的框架。這也是我20多年來對他的觀察，也希望大家能重新審視台灣的創作環境和閱讀的習慣，為什麼我們只看日式漫畫？為什麼諸多好萊塢的導演用了他的創意？在像白袍巫師的面前，我們都像是個學生，他應該加持了我們不少吧！

Q & A：

我想請問像Mœbius想像力這麼豐富的創作者，畫百科全書和細節觀察，那麼他又如何把他們重新組合成自己圖像？

這是一個蠻好的問題，當我們創作或畫圖時，一定想要得到讚美。當別人質疑我們的畫工、創意或抄襲時，總會感到羞憤。但問題來了，你的原始的創意從哪裡來？我講一句比較粗鄙的話，就是「吃什麼，拉什麼」，如果你只看日本漫畫或卡通。當然只畫得出日式漫畫。反觀Mœbius是一路成長型的，也就是說一路成長吸收的方式，決定你後來創作的豐富度和能量大小。其實一個好的創作者是雜學家，說起事情來都有他的觀察和認知，不懂的東西會花力氣去了解，用嚴謹的態度去面對每個感興趣的事情。網路的發展，現在我們可以吸收到許多資訊，但往往看太多，創作得太少了。每一位創作者都有學習的過程，如看到Mœbius年輕時所畫的作品，你可能也會懷疑這是大師的作品嗎？他是位不斷自我要求的創作者，不斷地思考和觀察，不斷地累積。一開始接觸到Mœbius的作品時，老實說我根本摸不著頭緒，後來慢慢學習他的語錄，才知道自己懂得太少，知道得太少了。我開始研究身邊感與趣的事物，例如：仔細去觀察高跟鞋和皮鞋一些細微的差別，速克達騎起來又是如何…。觀察後，還是要自己實際去創作，才有辦法理解，並思考要如何去構思，將觀察轉化成自己的創作，不再只是一昧的模仿。Mœbius為什麼可以啟發這麼多人？我總是希望藉由這樣的創作者，透過他的學習和創作歷程，讓自己對創作有一些省思。

請問觀察Mœbius這麼多年，對老師有什麼樣的影響？

首先我會認為大師的帽子不能亂扣。另外是大家看到Mœbius受推崇的一面，可是就我長久的觀察，我看到他的失誤和不如願的地方。他非常的勤快，50多年的創作過程，孜孜不倦。晚年，他還學習數位創作，70歲開始學習使用電腦，是位很勇於嘗試的人。他的數位創作讓一般的觀者，分辦不太出來是數位，還是傳統的技法，他就是有辦法做到如此。在創作上，他是位精亦求精，實事求是的人。雖然看到他的作品，令人有種摸不著邊際的感覺，只能說「哇，好科幻！」但這不足以形容Mœbius，他的創作不是憑空想像而來的，都是有所本，只有懂得更多，才能看得懂，才能了解。

玩享〈搞笑人生：利用自嘲幽默創作獨一無二的漫畫 〉講座紀錄─（上）

講座即將開始，請入座。相機和手機準備好，請大家多多幫忙拍一些照，臉書多發一些。這段po在臉書上的前導預告片，相信大家一定看得莫名奇妙。我們去看電影時常會看到類似的片頭，影片裡通常有很多贊助廠商的logo，於是我就突發奇想，如果某天大家去電影院看了一部從頭到尾都是這樣的電影，心裡會怎麼樣？所以我就故意剪輯了這段預告片。看完這段莫名奇妙的影片之後，先做個簡單的自我介紹，我本名是王元亨，花名就直接叫玩亨，專職是廣告，平常就是在廣告公司擔任藝術指導的工作。從事這些創作我不敢說自己是「漫畫家」，僅自稱是「漫畫人」，畫漫畫和持續創作是興趣。坦白說，這個興趣在台灣很難當飯吃，為什麼？後面我會提到，所以白天我還是在廣告公司上班。畢竟是創意人，除了工作之外，還是有滿腔的創作能量，集結出版的是《机肉人間》，在這之前還有〈机械体浮世絵〉的創作。〈机械体浮世絵〉比較是一個機械零件組合體的電腦插畫，我從2002年開始創作。在學生時代，我們大概就隱約知道在這個行業要不作品很突出，大紅特紅，不然就是要不斷地參賽才有機會讓自己的作品，不斷露出發聲。這一系列的插畫作品，曾參加2002年全國電腦插畫大賽，得到銅牌獎。2003年發行成月曆，2005年幫Panasonic做的手機面板，後來參加Vans潮鞋設計比大賽，得到金獎。因為這些經歷，2006年有幸得到可口可樂的邀請，幫他們設計紀念瓶的瓶身，同年參加第三屆的台北國際設計師玩具展，也發行明信片。秉持著不管受不受歡迎，我就是一直持續地畫，沒有想太多，不斷創作了好幾年；所以，2007年有幸受邀「變不變Nike AFI」創作的聯展，同年受邀到北京參展。2008年出版了《The Making of 机械体浮世絵》，算是一本電腦工具書，不過，還是以機械體的概念和創作去完成。

我就是這樣一直畫，到了2010年剛好接觸到Taiwan Comix這個團體，從這裡我認識到更多的漫畫人和漫畫家前輩。這一系列的創作，也是後來發表在《TX》裡的〈机械体浮世絵〉。2012年，Taiwan Comix也將會在高雄的駁2特區做一個聯展的展出，我也會參加，所以請大家一定要來支持一下！

「傳奇已經出現！？沒人氣，不紅。

圖文部落格，也能展覽、出書？！

全憑兩個字，一字『堅』，一字『持』。

這就是《机肉人間》，全本企畫、編輯、排版，

全一人，獨自完成。但誰會買啦！？」

接下來講一下和機械體創作比較不一樣的《机肉人間》，因為機械體的創作也好長一段時間，想說是不是該換另一種創作的風格來試試看。當時那還是一個部落格正要紅起來的時候，人人都有發表的機會，1997年開始webolg的概念，2003年Blog開始盛行，雖然現在已被臉書取代。不過，當時透過這樣的介面和網路的便利性，讓許多控制不住創作慾的人可以發表自己創作。既然有這樣的管道，當然要多加利用。創作的開始就是設計角色，因為過去我創作的機械體是沒有角色設定的問題，比較像是一種純藝術的繪畫風格，表現的方式也是比較黑暗和情色。其實當初安古蘭漫畫節參展作品，我是拿〈机械体浮世絵〉系列作品去，也是因為作品的風格較黑暗情色的關係，所以沒有入選。以創作〈机械体浮世絵〉的經驗，機械式風格也是我比較擅長的。因此，想到周星馳說過：「少林功夫加唱歌跳舞，你說有沒有搞頭？」我想說：「機械人頭加上胖子身體，你說有沒有搞頭？」當時的我也真的很胖，也想說：「誰說胖子，不能有一片天呢？」沒有人說胖子不能當主角，於是就想到以機械的頭加上胖子的身體，就開始著手畫了一些草圖。這些未曾公開過的草圖，主要是想跟大家分享一些創作的過程，並不是一開始就是用電腦繪圖，還是有經過許多手工繪製的階段。於是「机肉人間」就誕生了。

如果有人問我為什麼叫「机肉人間」？老實說，我也不知道為什麼？沒有太多的理由，只是機械的頭加上胖胖的身體，就取名「机肉人間」。這樣的創作本來就是很自我，總之，不用給老師、主管或客戶說好不好，反正就開始邊畫邊在部落格上發表。雖然是這樣，但還是會做一些整體的規劃：故事背景和環境的設定、創意的大綱。相信有在看動漫的人，對角色的設計一定不陌生，不只是人物外型，還有一些基本的資料和性格的設定。再來，進入到故事的構思，最重要的就是這個字，要有「梗」。不只是漫畫要有「梗」，就像我們看電影劇或電影都是要有「梗」。那麼得開始思考「搞笑梗」要怎麼來？這也是身為一個創作者最大的功課。在《机肉人間》除了幾個重要的角色，我還在故事中加了一個天天的角色。大家可以注意看他的造形（天線寶寶），看得懂就看，看不懂就算了。因為很「天」，所以叫天天，他和我們的主角阿樸就發生了一些故事。阿樸為了演出要想搞笑的梗，天天指著竹子的梗，回答「梗」在這裡。很無言，對不對！當然，這個答案一定是遭到主角痛毆。接下來，另一個天天的同類，頭頂上的造形不太一樣，所以叫「肛肛」。他也來幫忙想絕世好「梗」，那麼「梗」到底在哪裡呢？於是他騎著摩拖車，梗梗梗…地出現了。更無言了，對不對！這種爛餿梗也敢講，當然，又是遭到主角們痛打一頓。接著又來了一位好心的朋友叫空空，他也來參一腳，指著牛頭梗說「梗」在這裡。一連串的無言之後，机肉人恰恰已經忍無可忍，生氣下出現了電視劇裡「爆橘」的橋段。可是大家卻竊竊私語，「爆橘」也是個老梗了。在《机肉人間》裡，我就是利用這樣自嘲的方式又來回酸自已。回到漫畫創作還是真的要問，「梗」到底在哪裡？我自己的體認，其實生活中、朋友中、哈拉中就充滿了梗。因為是創作人所以對這些創意會更敏感，這都是可以當做創作的素材，也隨時可以收錄到自己的知識庫。

這些創作一開始都是利用部落格來做發表，當時圖文部落客彎彎和馬克已經相當地紅了，有這樣的前例我也想試試看。於是，2007年開始發表第一篇，陸續也得到一些回響，認識了其他的部落客，也因此得到了無名的認可，常常有機會去參加一些活動。不過，比較尷尬的是去參加這類的活動，我和其他的部落客年紀通常有段差距，就當做交朋友。雖然正職的工作很忙，但我還是一有時間就畫，當時很瘋狂，甚至在上班時想好梗，一下班回家便開始畫，就一直畫，一直都有作品在部落格上發表。創作了一段時間，慢慢地也累積了好幾千幅的作品，整理之後，我就開始寫企劃書，為什麼要寫企劃案？其實就是想集結出書。因為當時紅的部落客都有出書，不管賣不賣，總之，出版實體書就覺得我的創作有被認可。可是呢？並沒有。那時滿腔熱血寫的企畫書，投了很多出版社，得到的回應是「圖文書不賣了耶！」、「我們不出這類的書籍耶！」、「調性不合市場」，還有「你又不是很紅」…。其實，當時是部落格已經發展到顛峰漸漸往下掉的那個時間點，有許多知名的圖文部落客並沒有那麼熱衷地發表作品了。心想不管即使只有一個人欣賞，我也願意為這個人創作下去。因為本著這樣的想法，找不到正規的方式出版，就靠自己好了。2009年看到行政院新聞局所舉辦的「第一屆漫畫千里馬」，這個活動是公開讓喜歡創作的漫畫人投稿，被徵選到的會得到去日本學漫畫一年的機會。雖然活動的邏輯很怪，但不管我有那麼多作品，還是丟。名單公佈我的名字也在上面，獲得了千里馬的賞識。上了一個月的講座和一連串的受訓之後，我就和上次的講者米奇鰻，也是千里馬的另一位得主，兩個人手牽手去日本了（誤）。

玩享〈搞笑人生：利用自嘲幽默創作獨一無二的漫畫 〉講座紀錄─（下）

爭取到行政院新聞局願意送我們兩個人去日本學漫畫的機會，在這裡就有一個小故事，相信米奇鰻應該沒有提到。其實，在行前我們參加一連串的受訓，講師是我們漫畫家前輩。某天突然新聞局人員來電恭賀，後來問了一句：「你們想去哪個國家？」心想獎品不是去日本嗎？他們的意思是我們也可以有自己的想法。可是，接著又問了相當令人傻眼的問題：「你們想去多久？」耶？不是說好去日本一年嗎？新聞採訪和畫面也都公開了，不是嗎？如果我回答想去10年，可能嗎？當然不可能。活動設定原本是像公費留學那樣的機制，突然被問到這些問題，心想活動應該沒有完整的規劃。然而，我有家室、有小孩、有工作，拋下暫時去日本一年，老實說我也不知該怎麼做才好。米奇鰻不一樣，他是個浪子，沒有家累，想去就去。後來我就跟新聞局的人員談，也知道到官員們其實對台灣整個漫畫產業並不是那麼了解，於是，就跟他們提了獎品以《机肉人間》出版來兌現好了。所以《机肉人間》是新聞局出資，不過，比起去日本學漫畫的費用，出版《机肉人間》據了解費用不到四分之一。

《机肉人間》終於出版了，那時我也自己做了一個短片為自己的新書做宣傳。

「哇靠！還真的勒！

沒人氣，也能出書。

2010年6月，應該會上市。

但誰會買啦！？」

雖然書出版了，但我們這種創作者就是什麼都要靠自己，其他的宣傳和行銷完全是走獨立出版的模式，意思是都自己包辦。當書上市時，非常的興奮，我就自己跑去各大書店偷拍《机肉人間》上架照。不知大家有沒有看到？一樣架上的書，怎麼只有我的是8折。後來又和朋友跑到捷運站的廁所放了《机肉人間》，一旁還加註「本書有助擴約肌的放鬆」，利用這樣的方式幫自己宣傳廣告。因為新聞局幫我發行了2000本，其實這個量是非常恐佈的，小眾獨立出版的創作印個500本就已經很有壓力了，2000本真的要自己想辦法去做推廣。為了推銷新書，連百貨公司舉辦了「青春喀書節」都不能放過。這活動找了許多知名的部落客，像是輔大候、睫毛和米滷蛋…，朋友就說作品能跟這些知名的部落客站在一起，真是與有榮焉！總之，就是很幸運有這樣的機會做了一個互動的發表會。現場也有做印章和賣T恤，可是沒賣幾件廠商就倒了。這活動之後，創作者還是要回到自己的作品，主動的出擊或去參賽。後來又以《机肉人間》去參加玩具雜誌的徵選，得到了最佳kuso獎的第三名，也參加了08年「華文部落格大獎」，得到入選。100年是得到「金漫獎」入圍最佳新人獎，這個獎又要來講一下了，因為之前我並沒有出版與漫畫相關的漫畫書，《机械体浮世絵》是歸為工具書，所以我以《机肉人間》去報名新人獎，結果最後資格吻合的僅剩兩位，那就雙雙獲獎。

一直創作到現在，一直沒有放棄，因為上班做的不是老闆要的，不然就是客戶要的，這樣實在無法滿足自己想要發表創作的慾望。從開始創作到現在，也沒有想靠這個賺大錢或想到底有沒有前景，心想「就認真畫吧！」不管有沒有未來，就是剛才講的「堅持」畫下去。因為機會是給準備好的人，所以我就不斷地累積作品，如一有機會，隨時都可以拿出來。因為一直畫，能夠集結出版，也因為過去的經驗，讓我現在遇到TX這樣的團體，也因為過去的種種，讓我現在有機會在這裡與大家分享我的創作經歷和想法。曾經也有人問我，你一路是怎麼撐過來的，甚至連公司的主管也會問，我的時間是怎麼去做分割，因為有工司的事要做，家裡有小孩，回家還要創作，現在假日還去念研究所。一般大家的印象創意人應該就要日夜顛倒，晚上才會有靈感。可是從開始工作我就告訴自己「該工作的時間就工作，時間到就要離開或休息」，不要再耗在公司裡，其實正常是最重要的。還好有這樣的理念，讓我時間分割可以比較完整，不能因為顧及工作，其他的家庭和興趣都沒辦法安排。還有另一個非常重要的，就是健康的問題。其實這樣安排下來，我每天都還是可以睡滿7個小時，除了現在半夜要起來餵小孩奶之外，包含中午我還會睡午覺，非必要才會敖夜加班。總之，讓身體得到充份的休息很重要，雖然創作的能量很重要，不過再怎麼樣，身體的健康還是最重要的。因為這兩年就聽到一樣廣告人和我同齡的朋友，到大陸工作後過勞死。這更讓我深刻地體會到，人生不是只有工作。也有可能我的際遇和遇到的人都不錯，讓我可以維持創作，滿足創作上的成就感，主管和家人也都能夠包容。同時，我也心存感恩一路遇到那麼多貴人的幫忙和家人的支持。

Q & A：

雖然題目是搞笑人生，但聽完演講會覺得您對人生態度是嚴僅的，包括時間的分配，可以再與我們多聊一下這部份嗎？

時間的分配，就如同才提到的。關於工作可以正常上下班，也可能我還蠻幸運的，遇到的主管都可以認可，當然，前提是我能把交辦的事情都做好。在廣告公司尤其明顯，同事經常是10點或11點上班，那當然是晚上8點或9點以後才能下班。家裡也會灌輸這樣的觀念，不要養成晚上班又晚下班的習慣，我也會強迫自己在工作的時間內，把工作做好。回到家可以創作，念書也因為是假日班，所以老婆會比較辛苦。基本上時間銜接得比較緊密，不過，創意是可以24小時在腦袋裡運轉的，只是要花一些時間去畫或去執行。也因為這樣，我減重了10公斤，不瞞大家說之前我的健康檢查出來全是紅字，所以剛才會說健康是最重要的。

因為我認為未來孩子應兼具以創作為導向的生活本能，請以您創作的路程，建議家長們怎麼去規畫小孩學習繪畫和創意的啟發？

就讓他／她去畫吧！畢竟我們這一代和上一代的父母教育觀念會有些不同，到我們這一輩比較傾向以小孩的興趣為主，雖然興趣不一定能當飯吃，卻是生活上的精神糧食。小孩的成長有可能每個階段的興趣都不一樣，也說不定，就是不要局限，讓他們自由地去發展。同樣身為父母，我也問過我老婆要不要讓兩歲的女兒去補英文？我老婆回我，幹嘛要這樣子。如果她沒有興趣，補習帶來不快樂學習的經驗，反而會影響日後的學習。最重要的是給孩子機會去嘗試，先不去做設定，有興趣自然就會持續下去。我知道很難，因為父母通常想要孩子比自己強。不瞞大家說，我小時候也覺過鋼琴，因為沒有興趣，父母也沒逼迫我非得學下去不可，自然就中斷了。雖然畫畫的過程，家人有反對過，但看到我的堅持和積極的態度，也都是默默地支持。

在台灣漫畫這條路很辛苦，您認為台灣的漫畫人該怎麼走下去？您平均一天花多少時間畫畫？您時間分割得很緊湊，請問您還有時間看電影、看書或看其他的漫畫來充實自己嗎？

第一個問題的問題很龐大，也關係到整個文創產業的問題。包括我自己都是看日漫長大的，因為很實際的出版商也要賺錢，台灣市場也很小，這是一個很現實的問題。台灣有一批前輩漫畫家曾經很活躍，但沈寂了好幾年，這幾年才又看到他們的作品。現在有一批年輕的圖文創作者，我個人認為畫風雖然偏日系，但畢竟還是成長於台灣的創作者，無形中會融入台灣的元素在作品裡，最重要的是大家共同把餅做大，創作出好看的漫畫，讀者喜歡，有需就會有更多的供給。雖然大環境不好，但我還是著重在個人的努力才是重點。

一天花多少時間畫畫？以《机肉人間》為例，最高峰時，在部落格上我是一天po一則。只要有時間就打草稿，一回家就可以上機，就是有時間就畫，也沒有設定或計算過一天要花多少時間來畫畫。大都是以零散的時間畫，並沒有精準計算過。

第三個問題，以前只要上映的電影我幾乎每部都看過，高中甚至二輪片一天可以看個好幾部，到現在仍然沒有變。雖然現在比較沒有時間上電影院，不過拜 iPad所賜，半夜起來餵奶還可以邊看電影，上廁所也可以看。知識的吸收是必然的，我想創作者更應該是如此，隨時補充能量，再轉化成自己的創作。以前我會要求自己每年至少出國一次，去看看外面世界。學校的老師也常會告誡我們，這個行業做久了，無形中我們會以自己熟悉的方式來處理，因為這樣失去了重新思考「原創」的意義。隨時將自己抽離，再吸收新知進來是必要的。每個人選擇抽離的方式不一樣，我是出國，帶著兩歲女兒，沒有特別的目的到紐約，就暫時離開這座島。重要的是有出有進，隨時保持吸收的狀態。

捲貓〈優雅堅持：日安倫敦，早安台北，我的漫畫之路 〉講座紀錄─（上）

先從我是誰來做介紹，講座之前漫畫家朋友（米奇鰻）就在Facebook上留言說：「想看不善面對人群的漫畫家冏死在台上，應該就是這場。」我雖然是念廣告系，理論上應該是很能言善道，但實事並不是這樣。我是獨立出版的漫畫家，商業出版品《CCC》也有，另外還有《TX》。除了獨立作品之外，也和其他商業出版品合作。我的童年和其他的漫畫家一樣，父母並不反對我們看漫畫，從小就喜歡在課本上畫一些有的沒有的。還小時，曾經畫過一篇關於兔子的故事，內容是一隻英勇的公兔拯救他的愛人母兔，很可惜沒有留下來。國高中時，我就開始模仿少女漫畫，那時候最紅的是游素蘭的《火王》。不過那種精細的畫法，對於不是科班的我實在太難了，後來多畫自傳型漫畫，像是去美國玩的遊記，頂多我哥看過就算了。因為我是念普通高中，所以很羨慕念復興美工的同學，繪畫的訓練很札實。大學我還是選了與漫畫有點相關的廣告系，後來才發現廣告系的課程偏重行銷，跟其他的科系比較起來還是有好玩一點，不過，大部份的時間我還是在漫畫社廝混。畢業之後，廣告系有三分之二的人不想做廣告這行，因為還蠻操的。我就去做唱片，後來發現自己對音樂沒有那麼熱愛，其實有個關鍵是，公司希望我也能參與音樂企畫的部份，平常我也沒聽什麼歌，這樣實在太難做下去了。後來轉行去做設計，當時還是處於dot com網路時代剛發展的年代，可是做到公司倒了，那怎麼辦？就開始接外包，個人的話很難接到大案子，除非是有彼此配合的設計團隊。個人接案幾年後，我發現根本拿不出作品集，因為作品幾乎大同小異，沒有什麼進步。所以接案之外，我開始去上一些繪本的課，就是從原本漫畫的型式轉到插畫。這「好人兔」系列大概是7或8年前的作品，會特別提是因為想告訴大家，不是科班出身也沒關係。故事大致是描述一隻為了他的公主努力奉獻的公兔，可是他的公主愛的是別人。我就是開始這樣創作，也就是在一個主題下做插畫創作。現在想想，當時的我好文藝啊！

05年開始有創意市集，那時很開心，終於有管道可以發表自己的作品。擺市集我多以插畫、名信片和手工作品為主，以「好人兔」系列延伸出來的週邊產品。所以那時候除了接外包之外，沒事就在家裡做手工。過程是蠻好玩的，但這樣過了快一年時，就覺得自己畫得不夠好，也沒受過專業的插畫訓練，我就想出國念書好了。到了英國之後，這是我念的學校Kingston University的插畫系，學院裡從上到下都不太正經，非常的自由。這張漫畫畫的是上課的情況，課程有團體和個人的討論之分。因為是研究所課程，一星期只上課兩天，上課時同學就會把自己的作品帶來攤在桌子上，大家便開始討論。雖然念的是插畫系，可是後來莫名奇妙又回到了漫畫，因為我們有四個專題裡，最後一個專題是畢業製作，一開始我就畫了這張圖，因為失戀心情很糟糕，就畫了一個這樣的故事。講述的是，刺蝟孫子很寂寞想交女朋友，刺蝟爺爺就跟他說：「愛情只會互相傷害」，原因是刺蝟爺爺年輕時有段傷心的過往，某天，牠和女朋友騎車出去兜風，結果發生了車禍，刺蝟爺爺背上的刺，不小心就把女朋友刺死了；所以刺蝟爺爺認為愛情只是互相傷害。我也不知道為什麼，當時畢業製作大家提出的專案都是比較灰暗的，像是城市的孤寂或一個人的孤獨之類的，我也是講類似的故事，可是我想以比較搞笑詼諧的方式處理。畢業展上，同學有人以插畫呈現，也有人是做動畫。這是我的畢業製作，也是我第一本獨立出版的漫畫，比較特別的是，當時我做了三種尺寸的書，20公分是給人看的，10公分是給兔子看的，5公分是給鳥看的。總之，是蠻有趣的！在這一年中以自己為主，有什麼需要，老師比較像是協助的角色。在英國念書我學到的是獨立思考，不知道是不是廣告系和視覺設計原本就有這樣的差別，還是在英國大家才是這樣。也是因為跳脫原來的文化環境，到了國外要重新學習，就好像變得什麼都可以。另一方面英國也是多元種族和文化的地方，所以做了什麼奇怪的事，也都不奇怪。什麼奇怪的事？就像我們班上有位藝名叫Britain Kitty的女生，她每天戴不同款示的貓耳朵和貓尾巴騎著腳踏車來上課，把亞洲「萌」的文化確實落實在生活之中。大家不感到訝異，只是覺得她有她的想法和理念如此而己。

畢業了，就是要面對回來台灣？還是留在英國的問題？當時英國保守黨執政，對移民者比較友善的政策是，留學生畢業後，可以有兩年的時間找工作。那時心想人都來了，就決定留下來看看人生會怎樣好了。接下來怎麼辦？就是把畢業製作那本漫畫拿出來賣。當時有回台灣一次，於是找了同人誌的朋友討論，便告訴朋友我想印25本先賣賣看，朋友說：「什麼25本？當然是500本啊！」，「賣不出去怎麼辦？」，「堆在我這裡，抽成幫妳賣。」於是，就印了500本，當時我對獨立出版界完全不了解，也不清楚可以在哪裡賣，朋友說可以就印了。就像盛竹如講的一樣，「他／她不知道這一步，影響了他／她的一生…」。回英國後，我也想在英國賣書。首先，我去了漫畫書店問有沒有寄賣獨立出版的漫畫，多半都有。後來發現不夠，還是沒有很多地方可以賣書，決定也去市集擺攤好了。這是在東倫敦Backyard Market擺攤的照片，之前米奇鰻去的是比較大的Sundy Up Market，為什麼不去Sundy Up？因為都滿了，也比較貴。Backyard一天租金35英磅，於是我們就一群人合租攤位，這樣比較省，也沒什麼好損失的。宣傳圖就是這張照片改的，當時很可憐，買個咖啡坐在攤位前，在0到─2度中抖個不停。擺攤的過程，可以看到其他攤位的演化過程，有很理想性的攤位，也有來幾次就不見了攤位，因為要面臨攤位費的考驗。我們在市集裡賣書是比較少見，也比較難賣，因為大家來市集就是想買一些實用的小東西。後來我們也進化了，我們是四個人合租，賣的東西也變多了。賣了一段時間之後，說真的要在市集裡存活下去，其實很困難。就開始思考我為什麼要做這件事，是要賺錢嗎？累積經驗？體驗人生？還是要找出版社？賺錢在那個階段，應該不是最重要的，如要賺錢不如回台灣，就當做體驗人生好了；所以就繼續擺攤。在座有打算要這麼做的朋友，也要想清楚自己要的是什麼，會比較好。

擺了快一年的攤，覺得這樣還不夠，應該往買漫畫人多的地方擺攤，於是決定去參加英國各地的動漫畫展。這是事前的SOP，先找到網站→報名→付錢→擺攤。剛好08年時，台灣的朋友催我趕快再出第二本，讀者才不會忘記。我就開始做了這本《捲筒衛生紙的人生》，這是一本關於正義的故事，因為那時候一直在思考什麼是動物的權益？怎樣才叫環保呢？可是我不想用太嚴肅的方式去討論這些問題，像其中有篇提到一隻不開心的熊，牠決定去參加「快樂一族通婚」這個組織推廣的計畫，後來牠跟一隻兔子快樂的生活著。因為沒有生小孩的問題。所以就不會為地球增加負擔。另一則是熊媽媽帶了隻兔子回去給小熊吃，小熊卻覺得兔子太可憐了，不想吃。於是，熊媽媽就罵牠：「多餘的同情心根本是沒用的，只會讓你變成一隻偽善的熊。」後來小熊聽了媽媽的話，長成一隻健康的大熊。我是用嘲諷的方式來表現，因為這類的問題並沒有一定的標準答案。可是根據幫我賣書的朋友反應，他只是覺得好笑，並沒有看到背後的意義。在《捲筒衛生紙的人生》中文出版之後，心想在英國我也來賣賣看好了。英國有幾個比較大的動漫展，Birmingham Comics Show是很偏美式的動漫展，那時候也很考慮到底要不要去參加，因為不知道喜愛美式風格漫畫的人，會不會喜歡我的東西？最後，還是決定參加，兩天好像是90英磅，就當做花錢旅遊，賣書賺現金來cover旅遊支出。英國動漫展有幾點和我們比較不一樣的地方是，他們有portfolio  review，也就是有一些作者和出版社在現場，很多人抱著作品集在那裡排隊。因為在英國和美國的漫畫分工很細，分寫劇本和畫畫的人，在美國還有letter專寫對白的人。出發前為了省旅費，我就在Hello UK!的網站上留言：「Birmingham有沒有人可以讓我住兩晚的地方？」結果，讓我免費住兩晚的台灣女生，還來幫我擺攤，台灣人真的很有人情味。這場賣得還不錯，扣除旅費和交通費，還賺了幾十英磅。結果我去找朋友，可能溫差的關係，關車門時車窗就破了，所以我就將賺來一半的錢給朋友修車窗。接下來是到了英國最大的動漫展MCM Expo……

捲貓〈優雅堅持：日安倫敦，早安台北，我的漫畫之路 〉講座紀錄─（下）

MCM Expo（Movie, Comic and Media）是英國最大偏日漫的動漫展，地點在倫敦，每年的十月和五月各有一場，展場有分獨立出版的作者、出版社的作者、電影宣傳和遊戲宣傳的攤位。在MCM比較特別的是，他們有個comics alley，這是給小型的獨立出版者參加。一般的攤位費用非常貴，獨立出版者的攤位兩天只要40磅，因為比起之前的攤位費，這就便宜很多，而且主辦單位還會在專有的網站上幫你宣傳。當然，,獨立攤位和出版商的是有很大的差別，這我大概參加了3~4次。英國動漫展cosplay也是百百種，當在地鐵中發現有愈來愈多coser時，表示沒搭錯線，聽說在日本不能妝扮coser搭地鐵，在英國沒有這樣的限制。這張是在攤位上的照片，逼迫我同學扮女僕來攬客，後來我自己也扮起醫生和兔子。去擺攤一方面是為了生活，另一方面也是好玩，還可以認識許多同好和朋友。同年我去了中部和倫敦動漫展，這場HI-EX!，Hi就是高地Highland，Ex是Expo，高地在哪裡？就是在有尼斯湖的Inverness。如從倫敦搭客運，大概需要12個小時。因為那時候缺錢，又想出去玩，於是決定去玩看看。HI-EX!比起前面的動漫展算是小型的，抱著去參加活動，換旅行經驗的心情去，順便做尼斯湖觀光。不過，看展的人真的很少。接下來這場是The Bend，是以webcomic和獨立出版為主的漫畫展。因為大都是獨立創作都居多，展覽並不大。這場我開始嘗試不同開數和無文字系列的創作，因為接下來要去非英語系的國家擺攤。後來集結成《兔子愛情故事》，故事大致是，兩隻兔子相遇後，產生了汽球般的幻覺，看起來分外的美麗，相處久了幻覺破滅，原來和想像的不一樣，最後，牠們還是彼此擁抱在一起。鄉親啊～愛情就是按咧！這在非英語系國家賣得還可以，當初做這種小尺寸時，朋友指責會被當成杯墊。可能台灣同人誌發展得早，大家已有慣用的B5尺寸，封面愈閃亮愈能引起注意，相對地自由度也會比較小。

接下來去是比較區域性的動漫展，就像除了台灣一樣有FF或CWT大場之外，也是有在桃園或板橋之類的小場。這場是London Underground Comics，雖然沒什麼人潮，但有種次文化的感覺，就是一群畫地下漫畫的憤恕青年聚在一起。他們覺得漫畫展不應該像MCM收10英磅的門票，LUC主要在傳達漫畫是一種親民的理念，而且可以免費讓漫畫家去擺攤。參加了幾場下來之後，發現幾乎都是同一批漫畫家，他們大部份是有份正職的工作，會做這件事主要是在工作之餘實現理想。另外還有比較偏書籍藝術的International Alternative Press Festival ，也就是實驗書的可能性。還有更純粹藝術的ICA（The Institute of Contemporary Arts）辦的電影和漫畫的展覽，特色是有現場即席創作。參加這些英國的動漫展的觀察是，我覺得他們的每個創作者風格都有很大的差異。接下來是再出國參展，這是在瑞典，照片裡的是7-11的咖啡。因為有好一陣子沒有回台灣，加上英國沒有7-11，在瑞典看到時，還有熟食區，和台灣很相似，就有種莫名的感動。其實每參展會認識一些新朋友，擺完攤大多會去PUB喝酒，比較困擾我的是一喝酒就吐。為什麼會來瑞典這場？當初也是擺完攤和朋友到PUB聊天，聽他們說要出國展，報了一個攤位，我們硬是跟到了瑞典。這是一個以獨立漫畫為主的小展覽，那一年的主題是自傳型的漫畫，也不知道為什麼瑞典自傳型的漫畫家蠻多的。比較特別的是，這還是一個有樂團表演的漫畫展，有一個區塊是老人下西洋棋區。基本上瑞典年輕一輩的講英文都通，所以這場也是有把旅費賺回來，還不錯！

我從來沒有因為參加動漫展而感到痛苦，接下來09這場就是。參展過程我整個人好像身陷某個藝術革命軍的場子。我們是在瑞典由朋友的朋友和像黑手黨的主辦人搭上線，展場是在羅馬郊外，一個古代關犯人的監獄裡，現在義大利政府釋出給藝術家們駐村。監獄的範圍很大，展場在碉堡的地下室，我和朋友都非常驚訝，這裡為什麼會是一個漫畫展的場地，比較著名的漫畫家，還有一人一間的牢房可以擺攤和創作。展覽的時間是從下午4點到淩晨12點結束，一般漫畫展下午4點是準備收攤，可是這裡真的不太一樣。展場內也有樂團表演，之前我還沒看過在漫畫展上有脫衣舞表演，不過是反著的，正確地說應該是「穿衣舞」，表演者從沒穿到穿好，又脫了再穿，不過，不是有情慾的氣氛，比較像是藝術表演。總之，那是充斥著次文化的地方。因為是被邀請的藝術家，吃飯有發糧票。如果大家有興趣可以到Crack!的網站申請駐村，他們比較像是人民公社，駐村的同時必需付出勞力，像是洗廁所或做午飯。建議想去的朋友，先學點義大利文會比較好。那時不是預訂被邀請的藝術家，所以狀況會比較多，有住過帳棚、豪華的上下舖也有監獄的cell。不過，還是一個蠻有趣的經驗。本來以為我的創作是灰暗的，但到了這裡參展，反而覺得我的作品好正常，因為參展的義大利漫畫家，大多喜歡以反差大的線條來創作。那時帶了小本無字的創作去擺攤，在義大利英語不見得行得通，也是有比較激進的人，罵我們不懂義大利文為什麼還來這裡擺攤。參加國外漫畫展的影響和心得是，其實有各種形式的東西，不用太局限自己，因為各種形式都有人在做。簽證也到期了，於是準備回台灣。

回來之後，就繼續創作，畫了《快樂王子》。這本是改編愛爾蘭詩人王爾德的作品，他的作品通常帶有尖酸刻薄的意味，但改編成童書時，就會把這部份省略。譬如故事中的小燕子為了快樂王子，牠留在一個冬天的城市。鳥類學家發現了這隻燕子，覺得太特別了，就寫了一篇論文刊登在各大報，大家看了覺得寫得很好，可是沒人懂得那是在寫什麼。這部份童書根本不會提到，所以我決定自己來畫一本。後來畫漫畫對我來說，是解決心中疑惑的一種方式，就像《綿羊謀殺事件》，就是我自己對宗教的一種新的體認，就算再怎麼荒謬的宗教，都有人相信，如能從中能得到快樂，不危害到他人就好。《捲筒的異想世界》就是比較血腥超現實的故事，講述一隻對世界失望想自殺的兔子，死後才發現身體裡流的是草莓果醬，於是出來郊遊的老師和學生，在一旁拿吐司排隊等著抹莓果醬。再來和朋友合作的作品《黑熊任務》，《人妻日記》是朋友寫文章來罵他的老公。這是最近的《捲兔的留英人生》，畫在英國留學的概況，像這篇的老師，原本要把他畫成蒼蠅的，因為他的網站上是一堆蒼蠅的動畫，結果，他想當老虎。以上這些是自己獨立出版的作品。在動漫展擺攤時，有位編輯跑來問我要不要畫《CCC》，全名是Creative Comic  Collection。它是一本是把台灣歷史與人文，用輕鬆活潑的漫畫方式表現出來。我畫的〈小魚島的故事〉是講釣魚台歷史的爭議，有牽址的國家：黑熊是台灣，狐狸是日本，貓熊是大陸，老鷹是美國。接下來是《TX5》的《鹿爺爺的故事》，典故是我父母都來自鄉下，辦喪事是可以封街的，喪禮上為什麼要做這些儀式？這篇就是將我們的喪葬文化畫出來。因為到了我們這一代，可能會更精簡，像我就覺得紙蓮花不太環保，就不會想用。後來也才知道牽亡舞意義，因為是念歌的方式，年輕一輩根本聽不懂而有隔閡，本來的意思是活著的人放手，讓往生的人可以安心的走，也告訴往生的人，人生就是這樣，就乖乖的去天堂吧！我會覺得現在這個世界對漫畫發展是很好的，因為網路的發達，有很多電子媒體可以發表和刊載，日後想做的事，就是將台灣的文化，以深入淺出的方式表現出來。現在我正在做的是，我住的新店每個月會發行一本月刊，訪問當地1920年左右的耆老，再將這些文字轉化成年輕人比較可以接受的漫畫，就是在月刊中會有一則我的小漫畫。我覺得漫畫也是有溝通的功能，也期待未來能再多做一些這類的工作。

Q & A：

請問老師「捲筒衛生紙」對您有什麼特殊的意義？

念大學時，系裡有本會訊，幾個月會出版一次，跟系上同學報告最近系上的事務。因為那時在系刊上畫過一則漫畫，大致是說人生就像一捲捲筒衛生纸，您可以把人生想得很美好，也可以想得很骯髒，可能沾滿眼淚、鼻涕或其他的東西。不管是好是壞，我們就只有一捲衛生紙，用完就沒了，所以請大家珍惜人生！

請問老師對於創作接下來有什麼計畫？中長期的計畫。

目前有本集結幾位漫畫家。談的是像為流浪動物請命或稅制這一類的問題。因為我很喜歡在畫漫畫中學習，我是畫稅制的部份，不過，繳稅對我來說是很久以前的事了，因為我這樣小額的的獨立出版，目前是不用扣到稅。因此有機會跟稅賦專家討論，如講同件事情用文字說明，大家可能看到第一行或第二行就睡著了，如果用漫畫來說，對於現今貧富不均的問題，還可以有所討論。在畫漫畫中學習，我覺得很有趣。接下來，是一個自我考驗30頁講關於台灣故事的漫畫，因為我的繪畫風格不是可以快速產出的那種，30頁對我來說是不少。接下來，英國的部份還沒畫完，會再繼續。年紀還輕的時候畫漫畫，我會比較關注在個人，現在會覺得社會也是有趣的題材，也會開始關注一些光怪陸離的社會現象和政治文化，但又不想講得太嚴肅。中長期的未來，我可能會朝這個方向努力。

米奇鰻〈擺攤人生：無所畏懼走遍世界的擺攤經驗〉講座紀錄─（上）

誰是米奇鰻？這是我的自畫像，有副像米老鼠的耳朵，但怕被告，又加了尾巴。就像太陽餅是餅，不是太陽，也就是說米奇鰻，其實他是一隻有尾巴的鰻魚。從圖片中可以看得出來，我的形象就是節省，古代視節儉是一種美德，但不知道為什麼現代人多引以為恥？還小的時候我就很喜歡看漫畫，也慢慢了解到漫畫是非常神奇的東西，因為只要一個人一直畫，米奇可以從怪物變可愛，只要動手畫一畫要什麼有什麼，它不像做動畫或拍電影花那麼多的錢。從看漫畫到不知不覺考卷後面都是我的畫，從小留到現在畫過的考卷大約有20~30本。以前課堂上畫一畫還會抬頭看老師一下，假裝認真做筆記樣，多年後站在講台上，才知道原來學生在底下做什麼，根本瞞不過老師。國中時，同學沒寫完的筆記本，最後都變成我的畫本，也有過將每位同學畫成〈我們這一班〉的漫畫。其實，在我國中時很多父母不淮小孩看漫畫，還處於買漫畫會被丟掉或燒掉的年代，同學裡真的有人發生這種事；那是一件錯誤的行為，漫畫再怎麼樣都是可以資源回收；所以，同學和朋友裡只要父母反對的，大多會將漫畫偷偷塞到我家。我的父母並不反對我愛看漫畫和畫漫畫，這對我來說就是很大的支持。小時候自己也會擔心這樣的志向，會不會有問題？因為沒有農人，就沒有飯可吃，沒有醫生，生病沒人醫，可是沒漫畫看並不會怎麼，頂多生活無聊些。有段時間曾困擾畫漫畫會不會沒志向，後來才知道這叫文創產業。我大學念的是工業設計，原本和同學要堅持走漫畫職人的路，但後來覺得畫漫畫沒辦法維持生計，才走上當上班族一路。啊！3個月後，忍不住想畫漫畫的衝動，我就把公司開除了。我想說好歹也要試過，如果真的走不下去，至少以後可以跟我兒子說：「以前我曾試過要當位漫畫家。」如果不去試，這輩子可能會有個遺憾在心中。

辭掉工作之後，我是全職投入畫漫畫。當時，我以不擇手段和陰魂不散，用盡各種方法讓我的漫畫被看到，於是，就開始在網路上發表和擺地攤。記得2004年退伍，同年工作再辭職之後，我就開始在敦南誠品擺攤。不過當時還很天真，覺得這畫得這麼有趣，應該有人買吧？結果，愈擺愈窮，衣服上也開始出現補釘。當初擺攤時，「米奇鰻」就隱約已經成形了，也有品牌的概念叫做「台北不來梅」。作品我是用面膜的方式包裝起來叫「衝動」，希望大家看了也會有購買的「衝動」。旁邊是朋友批來不知怎麼辦的超Q動物磁鐵，也順便寄賣，可是朋友大多來搗亂的，像在皮箱旁，他們幫我點了自認很酷的蠟燭，可是警察一來，這些蠟燭就像我的本命燈一樣。擺攤之初，我只賣這10張紙，但買了它到底能幹嘛？就漫畫，我也沒有想太多；總之，大家可以想像的是，當然是不太OK。我還強迫買的人要和我合照，放在網路上主要是營造一種受歡迎的假象，因為我相信：「只要假裝久了，就會變成真的。」後來，我覺得只賣這10張紙，連自己都不知能做什麼，也說服不了自己時，一樣是漫畫，後來改做成貼紙的形式，大家可能會覺他有用就買回去。當然，擺攤擺久了難免會遇到警察，像這張就是被開罰單之餘，還要人家幫我拍張照。這張是我生日當天被開的罰單，原本警察以為會放我一馬的，結果反而被訓了一頓，本來連皮箱要一併沒收，我生氣和警察吵了一架；結果，還好沒事，跟紅燈右轉一樣，1200元的罰單。因為，這樣擺攤不小心就會被開單，心裡當然很不爽，後來，當第一屆街頭藝人在招考時，我馬上就去報考。考上之後，每當警察來盤查時，我就是手繪的街頭藝人，畫卡片送貼纸，警察走掉，馬上變成買貼紙送卡片。當時，在敦南誠品前只有我不用躲警察，真的超跩的！總之就是想盡辦法讓自己活下去，不過那時我的繪畫技巧也還沒很成熟，就當作磨練。我邊擺攤，也去參加創意市集的活動，才知道日本有個每辦年舉辦兩次的「藝術嘉年華！！」（Design Festa!!），活動強調的是「原創」，只要夠原創都可以參加擺難。像這張照片裡有章角腳的機器人，每年都有參展，每年也都有進化，只是進化得比較奇怪，例如：多一個儲藏空間或多開扇窗戶之類的。像這幾張油畫，把皮卡丘、多啦A夢和悟空用立體派的手法去處理，總之，展場裡就是有很多原創的想法和創意。這個活動完全是自發性的，參展的人也多以「職業級的業餘創作者」自居，非常的投入。去看過一次之後，心想這真的不得了，回去一定要揪人參加。

回來之後，我就開始吃白吐司，衣服上也開始出現補釘了。出國擺攤和參展也是為了營造一種很成功的假象，例如：有人打電話給我邀稿，通常會先問：「請問米奇鰻先生，您現在在台灣嗎？」原本是要當職業漫畫家，不過那時路走得很歪，變成立志要當「貼紙王」。策略就是你可能不知道米奇鰻是誰，但一定看過他畫的貼紙，這也是我陰魂不散無孔不入的第一步。把作品做成貼紙主要的原因，也是因為出國擺攤貼紙很好帶，也不會占太多行李的空間，又可以張貼在世界各地，相形之下，漫畫就重很多；所以，開始出國擺攤我多採用這種游擊戰的方式。這些是我目前我去過的地方：東京、上海、北京、倫敦、印尼、菲律賓、京都、大阪、曼谷、安古蘭、香港和澳門，這些除了歐洲賺不回旅費之外，其他的幾乎都可以賺回來。這是我過去擺攤的時間序，04年開始在敦南擺攤，06年跟朋友一起去日本「Design Festa!!」擺攤，07年就是去中國的創意市集：迷迪音樂節和英國授權展。08年時，我參加了「『第一屆』國際青年創意創業家」徵選，條件限制25~35歲的青年，工作兩年以上，又規定參加比賽必需全程使用英文，大獎就是出國與其他國家的創意人交流。那時看到是「第一屆」，心想符合這些條件的人應該也不需要來參加，這就對了！我就去投，不知為什麼書面審核的篩選，我就進了前8強。最後，我得到了大獎。獎品就是可以去參加泰國的設計節，活動有來自世界各地創意人，還可以建築師或島主喝酒交流，跟他們比起來我也太虛了，但氣勢一定要裝出來，反正撐久，就對了。2010年，我去參加「『第一屆』漫畫明日千里馬」比賽，這個獎品更亂來，得獎者可以去日本學漫畫一年。結果，我得到到去大阪留學一年的機會，這時我終於從貼紙回到漫畫了。在日本期間，我去參加了京都「百萬遍手作市集」和大阪心齋橋擺攤賣貼紙。2011年，我是去了澳門和香港。今年比較特殊的是，我去了法國安古蘭。今年台灣是主題國，有20位官選的漫畫家參展。我的路走歪了，拿不出作品集，所以沒中選。雖然沒中選，我硬是要自己去，再跟他們會合。6月時，我去了倫敦。

接下來是道具篇，因為都是一個人出國，通常後面一個大背包，前面一個小背包。這張是06年準備到日本參展，因為沒有參展的經驗，不知如何佈展，於是買了衣架和浴簾回家試，嘗試各種可以陳列的方式。最後，決定把這些硬拆，帶到日本。這是佈置起來的樣子，上面還寫著「台灣大人氣新銳…集团」，其實，那時根本看不懂這片假名的意思，不知道從哪裡學來的，就抄上去了。直到待日本一年之後，才想說有這種說法嗎？「一張貼紙，一口飯」也就是從那時候開始的。這張是剛提到在日本我去參加京都「百萬遍手作市集」，那時更節省，去路邊撿來的瓦楞紙板，加上借來的畫架，組合起來攤位就像這樣，看起來也還不錯！不過是露天市集，遇到了下雨，瓦楞紙就開始吸水，環保素材的風險就是這樣；結果，攤位整個軟掉。這張是在大阪的心齋橋，那時想說那裡很熱鬧，人來人往，於是，就去擺擺看。其實也是有日本人會來買，只是沒幾個，像這個日本人買了之後，一直問他朋友這個英文是什麼意思。後來反省我的貼紙在日本為什麼賣得不好？得到的結論是他們可能英文不好。在各地擺攤，不難發現，每個地方的推銷的方式都不太一樣，這點我覺得蠻有趣的！這張是去曼谷設計節所拍的，當時我的攤位對面是勞力士，這張是今年去倫敦的「Sunday up Market」，大家可以看到有些佈置已用3年了，總之，我就是節省。這張是去參加台大同人誌，一樣用瓦楞紙板做了大型米奇鰻的獨立看板，其實，在會場我的作品算是屬於另類的，因為不會有人做這麼奇怪的都東西。我還在攤位上擺原創的得獎獎狀，可是根本沒有人會花時間去看，不管，總之做久久了，還是會有喜歡這類創作的小眾族群。

米奇鰻〈擺攤人生：無所畏懼走遍世界的擺攤經驗〉講座紀錄─（下）

接下來特色篇，因為出國擺攤和旅行是不太一樣的，擺攤經常不是觀光客會去的景點，可以看到一些不一樣的東西。這張照片，我想為大家介紹一本英國的暢銷書，《男人除了性以外，還想什麼》（What Every Man Thinks About Apart From Sex）。當初在網路上看到原以為只有一頁，心想除了性，男人也不會多想什麼。讓我為大家揭示書裡到底寫些什麼？結果，全都是白紙。我應該來代理這本國際中文版的版權，不用翻譯費，印刷費也省下來了。這本書約合台幣300元，是英國的暢銷書，但在台灣不知道大家會不會因為這份幽默感，而去買這本書嗎？接下來這張是在東倫敦的「Sunday up Market」，這幅作品應該是鑽在一面木板上慢慢刻出來的。在歐洲你會發現，漫畫和藝術是沒有特別的界線，在台灣，我們漫畫還是比較局限在給小朋友看的「尪冊」。這張是在法國巴黎，我們在這家獨立書店舉辦簽書會，書店裡也有一些漫畫家的作品展，其實歐洲漫畫的表現方式很多元，他們的讀者也都可以接受。我覺得有機會出去走走，會有些不同的感受。在去安古蘭之前，我先到西班牙的瓦倫西亞，為下一本漫畫的取材。他們的地鐵票設計得很特別，這個城市的吉祥物是蝙蝠，聽說某次戰役，敵方的箭原本會射中他們的將軍，結果剛好有隻蝙蝠飛過，就被射中了，將軍就沒事。出國就是到處看看，這些都是日後創作很好的題材。我平常就愛腳踏車，騎車也比較省錢，在西班牙有很多自助租車的點，30分鐘內是免費的，所以租車後只要30分鐘內找到還車的點，再租就還是免費。這張照片是大型溜滑梯，其實整個基地是《格列佛遊記》的縮小版。這水泥溜滑梯如用我們的思維來想的話，沒有安全設施，也沒有護欄，會想受傷了到底要告誰？因為國情不同，他們很多人是全家大小一起玩，不知全家人一起玩溜滑梯是什麼感覺？這幾張是公園裡有趣的標示，即便不需要語言，大家都可以看得懂，這就是圖像的魅力。

我打算將這些有趣的見聞畫成漫畫，就是再走回到漫畫這條路上。因為，畢竟我已經過了那種架空的幻想世界，我現在要回歸到自傳型的漫畫家，就是將我這些年旅行和擺攤的經驗畫成漫畫。這張是巴黎墓園的照片，這個墓園很大，裡面有許多特殊造形的墓碑，身為一個自傳型漫畫家，當然要故意去一些比較特別的地方。這張是西班牙類似家樂福的DM，當時看到他們商家的DM都有吃葡萄的圖案，後來才知道，原來他們的習俗是在跨年時吃12顆葡萄能帶來好運。接下來這是今年1月在安古蘭的影片，影片中有24小時不斷電的創作，以及其他的活動花絮。這隻是安古蘭漫畫節的吉祥物狐狸，透過投影效果，整點時，牠會在城牆上跳來跳去。安古蘭漫畫節的整個活動就像漫畫界裡的奧斯卡頒獎典禮一樣，終身成就獎得獎人是，將納粹畫成豬猶太人畫成老鼠的漫畫家Art Spiegelman。頒將後，他馬上和老婆在台上擁吻和抽起電子煙，心想漫畫人可以當到這麼跩，這輩子也真的是夠了！活動有一本官方出版的畫冊，是介紹歐洲各國的漫畫家，每位漫畫家有兩個版面。典禮上，漫畫家可以上台聊聊或介紹他們和作品，很多漫畫家當作是一場秀來表演。另外，會場外還設有獨立漫畫區，可是現在連這區都相當的熱門，許多獨立出版的漫畫家也進不去。

最後，收穫篇。這是我已經獨立出版的兩本自傳型漫畫《超真少年》，將之前出國的經驗畫成漫畫。這兩本主要是收錄去日本參加「Design Festa!!」的情各況。出國擺攤也會買到一些特別的收藏，像這不幸的信紙──我們經常會收到必需把信儘快管寄出去的信件，如沒有寄出就會招來惡運──漫畫家畫出收到信驚恐的表情，並做成信紙和信封。這本是家用時空機的保固手冊，就是可以按照書裡的方法操作時空機，可是大家並不知道這機器長成什麼樣子。另外一些根本不可能會有中文版的奇怪漫畫。還有一些特別的經驗，像是睡在像停屍間的膠囊旅館。最近出版的《TX5》也收錄一篇我的作品〈我恨旅行〉，大致描述旅行中遇到的一些狀況，如：踩到狗大便或遇到偷竊這類的事。希望我的漫畫也可以不用文字，大家也能看得懂的部份，就像到語言不通的國家，聽不懂，也看不懂，發現自己像個文盲，也像個小孩一樣，至少還有圖畫可以和人溝通。也因為到一些語言不通的國家去時，反而會注意到平常不太會去關注的東西，〈我恨旅行〉就是在談這些。最後，我想跟大家分享一則故事：有人開了一部老爺車，要去很遠的地方，路上就向人問路，路人回說：「那個地方很遠，你這台車去得了嗎？」開車的人就很帥氣的跟他說：「我只有這條路，我也只有這台車。」這就像漫畫人，我就只會畫漫畫，沒有退路，就一直畫下去。所以，大家山頂上見！

Q & A：

請問米奇鰻，畫漫畫經常會遇到家人的阻撓，您是否也遇到相同的情況？又如何解決？

其實，我們的父母還不用我們養，這點對我來說，就已經非常的好了。我爸沒有阻止我，他可能想如我出去闖一闖，遇到一些挫折或面臨殘酷的現實，我可能就會自動放棄了吧？！可是只要一陣子不上班的人就知道，回不去了！有想要這麼做的人，只要撐過那段時間，家人可能希望只要你不去犯法或想不開，能好好活下去就好了吧？！我們家基本上是很支持的。

在這個過程中，是否遇過挫折或想放棄？

其實，沒有。我想的只有如何過得更好，如何讓想這麼做的人，也可以像米奇鰻這樣亂搞，還可以每年都出國去擺攤，我也希望能給大家新的路和新的選擇。在日本待了一年之後，雖然羨慕他們有那麼多畫刊可以連載，出版管道又多，可是也漸漸了解到這個生態就像演藝圈一樣，競爭非常大。漫畫家不是只有一條路，也可以做貼紙，擺地攤，最終的精神還是放在漫畫的創作上就好了。台灣比較靈活，有朋友在網路上發表創作，最後自己當起市長，粉絲超多，也是很厲害。我要說的是管道和玩法很多，堅持下去就是了。

Bulleta〈民俗時尚─將鄉土符號轉成最亮眼的國際潮風〉講座紀錄＿（上）

從小我就想當一位全職的漫畫家或動畫師，可是到現在都還沒成真，我覺得這條路真的不是很好走。自復興商工畢業後，我從事過平面設計和網頁設計的工作，但是我並沒有很喜歡這樣設計的工作，為什麼？因為這些工作總是要聽別人說話，設計必需去符合別人的要求，設計出來的東西往往是別人想要的，並不是我自己原有的創作。我比較想要聽見自己的聲音，說我想說的話。所以我決定不做設計，那就從畫畫開始好了。因為從小我就喜歡看漫畫和打電動的關係，所以，我去當遊戲的插畫設定。然而，這份工作做了一段時間之後，插畫設定的工作也愈來愈不能滿足我，所以我又跑去做動畫，因為我覺得這樣的工作更接近原創。這也是我目前的工作，在遊戲公司動畫部擔任原創的美術設定。

我是道道地地台北東區長大的小孩，從小我就是看日本漫畫，聽美國音樂，不太有機會，也不太能接受台灣的在地的文化。我不吃小吃攤，不會去拜拜，家裡雖然也有拜拜這件事，但我根本不會關心這類的事情。父母不淮我們講閔南語，我就更不可能會去看布袋戲和歌仔戲。成長的過程其實我和台灣文化保持相當大的距離，也可以說是完全切斷的，但是我對外國文化卻全盤接受。沒錯，我自己也很喜歡這些外來的音樂和商品，因為都是既漂亮又新潮。所以，在我從事插畫設定期間，作品也是這樣呈現，依然選擇畫漂亮的角色，也就是你們看到這張圖片的樣子。這樣畫了幾年後，我開始覺得很空虛。我好像除了把這些角色畫得漂亮之外，至於其他的，我根本不知道自己在做什麼，想說的是什麼。雖然在創作，可是根本不知道自己是誰。這些也是因為在工作多年之後，有些慢慢地轉變，因為接觸到來自不同城市的同事。就像前面提到的，當時不接受任何台灣文化的我，在工作前，走出台北市最遠的地方只到過永和的復興商工，為了上學。當時那樣的我所接觸到的同學，他們成長過程幾乎都和我沒什麼兩樣，大家有共同話題，相同的興趣，一點都不覺得有任何怪異。但是進入職場後，遇到其他城市和南部來的同事，他們帶來家鄉的小吃和特色小物，告訴我台北以外好玩的地方。當我慢慢接觸到這些東西，開始和同事去台北以外的地方玩，開始逛夜市，吃小吃，去拜拜。他們會聽台語歌，講台語，分享一些新奇的事物，對我來說，這些反而像是外國的文化，總之，一切都是我對台灣太不認識和太陌生了。當同事間開始分享時，才感受到它的美好，開始去接受以前從來不曾去關心的事情，不會去注意的東西。

四年前，我不想再畫這類遊戲角色設定的插畫時，我遇到王登珏先生，是位動畫師。當時他找我畫Taiwan Comix 2，告訴我TX2是以台灣為主題，將帶到法國參展。他問我有什麼想法？邀我也一起來參加吧！剛開始著手畫時，對我來說非常的困難，因為我真的不認識台灣，我自認為是台北土生土長的ABC。原本我想畫一個台北人去墾丁吶喊，快樂的感覺。可是我不喜歡去很熱的南部，也不喜歡去人很多的演唱會現場，我真的畫不出那種歡樂的感覺。這就像以前畫那些漂亮的角設設定是一樣的，就是畫我不知道的東西。決定不畫這些後，但是我還是很想參加，我的夢想就是發表自己的作品，只是想畫，卻不知道自己要畫什麼，不知道自己要說什麼。直至有一天，我翻開筆記本看到這張籤。這是在2010年初，跟朋友到行天宮所抽的籤，當時因為真的喜歡畫畫，可是在台灣畫漫畫或插畫這條路真的不好走，沒有很好的管道可以發表。以漫畫來說，有幾家固定的出版社，但他們可以接受的風格就是模仿或純日漫的漫畫，其他的風格通常不太容易被接受。再以插畫來說，出版過程必需常與出版主的編輯進行劇本的溝通，如果畫家不是很清楚要說的故事是什麼，要畫的是什麼，最後的劇本通常是以出版社為主導。也是因為這樣，還沒出版過自己畫畫的專書，因為到現在我都還不認識我是誰，可以說什麼樣的故事。當時會去廟裡抽這張籤是，真的想去問問，在畫畫這行業裡我的運氣會如何。當著手要畫時，真的很迷岡，打開筆記本翻到這支籤，心想不如我把這 個過程畫成故事好了，也就是我的生活。以自己為例，畫我所認識和我知道的台灣，故事大致內容是，一個台北人，從事畫畫多年，經常熬夜或加班，造成精神不濟。因為精神不濟就會遇到倒霉的事，為了趨霉，所以要到廟裡去拜。整個故事再延伸到台灣過年的習俗和一些慣用的圖像，我就將它們結合到我的作品中。這個作品是我第一次完成自己想說的話，當然，在這之前也創作過一些漫畫，但還是有別人的影子在，並未跳脫。

這本作品是我慢慢練習說話的開始，試著去找到自己說話的方式，畫畫也是一種說話的方式。因為實際生活中，在許多人面前，我並不是很會說話或很會表達。這件作品中，除了架構在年節和拜拜的故事情節外，為了表現出台灣獨有的特色，我運用了剪紙和客家花布這些元素和圖騰。故事的主角是位設計師，過年前往往是加班的旺季，晚餐就是隔壁夜市的各種小吃。結果通宵加班，為回家換洗再繼續回公司上班，可是因精神不濟騎車打瞌睡而發生了車禍，幸好並沒有大礙。於是，好心的路人告訴他應該去廟裡拜拜祈求平安，他也真的到了行天宮，根本不是很專心也不知道自己拜的是什麼神。在拜拜、擲筊、抽籤以及求了各式的平安符之後，又有人告訴他，必需再吃碗豬腳麵線去霉運，他也都照做了。這也是在講我自己的故事，其實這件作品對我是一個很大的挑戰，為什麼？因為我不會畫的東西非常多，不會畫機械，也不會畫動物，更不知怎麼去處理背景，就是只會畫漂亮又美美的人。那怎麼辦？所以我用了很多元素去畫出一種風格，大家可以看到漫畫中幾個營造過年重要的氛圍，就是廟宇、舞龍舞獅和天燈。雖然故事很簡短，但是這些也是我認識台灣文化的全部，也沒辦再畫出更多了。沒想到，也沒預期，當我開始嘗試說自己想說的話時，在這次參展中，它得到了一些迴響。