MCM Expo（Movie, Comic and Media）是英國最大偏日漫的動漫展，地點在倫敦，每年的十月和五月各有一場，展場有分獨立出版的作者、出版社的作者、電影宣傳和遊戲宣傳的攤位。在MCM比較特別的是，他們有個comics
alley，這是給小型的獨立出版者參加。一般的攤位費用非常貴，獨立出版者的攤位兩天只要40磅，因為比起之前的攤位費，這就便宜很多，而且主辦單位還會在專有的網站上幫你宣傳。當然，,獨立攤位和出版商的是有很大的差別，這我大概參加了3~4次。英國動漫展cosplay也是百百種，當在地鐵中發現有愈來愈多coser時，表示沒搭錯線，聽說在日本不能妝扮coser搭地鐵，在英國沒有這樣的限制。這張是在攤位上的照片，逼迫我同學扮女僕來攬客，後來我自己也扮起醫生和兔子。去擺攤一方面是為了生活，另一方面也是好玩，還可以認識許多同好和朋友。同年我去了中部和倫敦動漫展，這場HI-EX!，Hi就是高地Highland，Ex是Expo，高地在哪裡？就是在有尼斯湖的Inverness。如從倫敦搭客運，大概需要12個小時。因為那時候缺錢，又想出去玩，於是決定去玩看看。HI-EX!比起前面的動漫展算是小型的，抱著去參加活動，換旅行經驗的心情去，順便做尼斯湖觀光。不過，看展的人真的很少。接下來這場是The Bend，是以webcomic和獨立出版為主的漫畫展。因為大都是獨立創作都居多，展覽並不大。這場我開始嘗試不同開數和無文字系列的創作，因為接下來要去非英語系的國家擺攤。後來集結成《兔子愛情故事》，故事大致是，兩隻兔子相遇後，產生了汽球般的幻覺，看起來分外的美麗，相處久了幻覺破滅，原來和想像的不一樣，最後，牠們還是彼此擁抱在一起。鄉親啊～愛情就是按咧！這在非英語系國家賣得還可以，當初做這種小尺寸時，朋友指責會被當成杯墊。可能台灣同人誌發展得早，大家已有慣用的B5尺寸，封面愈閃亮愈能引起注意，相對地自由度也會比較小。
接下來去是比較區域性的動漫展，就像除了台灣一樣有FF或CWT大場之外，也是有在桃園或板橋之類的小場。這場是London Underground Comics，雖然沒什麼人潮，但有種次文化的感覺，就是一群畫地下漫畫的憤恕青年聚在一起。他們覺得漫畫展不應該像MCM收10英磅的門票，LUC主要在傳達漫畫是一種親民的理念，而且可以免費讓漫畫家去擺攤。參加了幾場下來之後，發現幾乎都是同一批漫畫家，他們大部份是有份正職的工作，會做這件事主要是在工作之餘實現理想。另外還有比較偏書籍藝術的International Alternative
Press Festival ，也就是實驗書的可能性。還有更純粹藝術的ICA（The
Institute of Contemporary Arts）辦的電影和漫畫的展覽，特色是有現場即席創作。參加這些英國的動漫展的觀察是，我覺得他們的每個創作者風格都有很大的差異。接下來是再出國參展，這是在瑞典，照片裡的是7-11的咖啡。因為有好一陣子沒有回台灣，加上英國沒有7-11，在瑞典看到時，還有熟食區，和台灣很相似，就有種莫名的感動。其實每參展會認識一些新朋友，擺完攤大多會去PUB喝酒，比較困擾我的是一喝酒就吐。為什麼會來瑞典這場？當初也是擺完攤和朋友到PUB聊天，聽他們說要出國展，報了一個攤位，我們硬是跟到了瑞典。這是一個以獨立漫畫為主的小展覽，那一年的主題是自傳型的漫畫，也不知道為什麼瑞典自傳型的漫畫家蠻多的。比較特別的是，這還是一個有樂團表演的漫畫展，有一個區塊是老人下西洋棋區。基本上瑞典年輕一輩的講英文都通，所以這場也是有把旅費賺回來，還不錯！
我從來沒有因為參加動漫展而感到痛苦，接下來09這場就是。參展過程我整個人好像身陷某個藝術革命軍的場子。我們是在瑞典由朋友的朋友和像黑手黨的主辦人搭上線，展場是在羅馬郊外，一個古代關犯人的監獄裡，現在義大利政府釋出給藝術家們駐村。監獄的範圍很大，展場在碉堡的地下室，我和朋友都非常驚訝，這裡為什麼會是一個漫畫展的場地，比較著名的漫畫家，還有一人一間的牢房可以擺攤和創作。展覽的時間是從下午4點到淩晨12點結束，一般漫畫展下午4點是準備收攤，可是這裡真的不太一樣。展場內也有樂團表演，之前我還沒看過在漫畫展上有脫衣舞表演，不過是反著的，正確地說應該是「穿衣舞」，表演者從沒穿到穿好，又脫了再穿，不過，不是有情慾的氣氛，比較像是藝術表演。總之，那是充斥著次文化的地方。因為是被邀請的藝術家，吃飯有發糧票。如果大家有興趣可以到Crack!的網站申請駐村，他們比較像是人民公社，駐村的同時必需付出勞力，像是洗廁所或做午飯。建議想去的朋友，先學點義大利文會比較好。那時不是預訂被邀請的藝術家，所以狀況會比較多，有住過帳棚、豪華的上下舖也有監獄的cell。不過，還是一個蠻有趣的經驗。本來以為我的創作是灰暗的，但到了這裡參展，反而覺得我的作品好正常，因為參展的義大利漫畫家，大多喜歡以反差大的線條來創作。那時帶了小本無字的創作去擺攤，在義大利英語不見得行得通，也是有比較激進的人，罵我們不懂義大利文為什麼還來這裡擺攤。參加國外漫畫展的影響和心得是，其實有各種形式的東西，不用太局限自己，因為各種形式都有人在做。簽證也到期了，於是準備回台灣。
回來之後，就繼續創作，畫了《快樂王子》。這本是改編愛爾蘭詩人王爾德的作品，他的作品通常帶有尖酸刻薄的意味，但改編成童書時，就會把這部份省略。譬如故事中的小燕子為了快樂王子，牠留在一個冬天的城市。鳥類學家發現了這隻燕子，覺得太特別了，就寫了一篇論文刊登在各大報，大家看了覺得寫得很好，可是沒人懂得那是在寫什麼。這部份童書根本不會提到，所以我決定自己來畫一本。後來畫漫畫對我來說，是解決心中疑惑的一種方式，就像《綿羊謀殺事件》，就是我自己對宗教的一種新的體認，就算再怎麼荒謬的宗教，都有人相信，如能從中能得到快樂，不危害到他人就好。《捲筒的異想世界》就是比較血腥超現實的故事，講述一隻對世界失望想自殺的兔子，死後才發現身體裡流的是草莓果醬，於是出來郊遊的老師和學生，在一旁拿吐司排隊等著抹莓果醬。再來和朋友合作的作品《黑熊任務》，《人妻日記》是朋友寫文章來罵他的老公。這是最近的《捲兔的留英人生》，畫在英國留學的概況，像這篇的老師，原本要把他畫成蒼蠅的，因為他的網站上是一堆蒼蠅的動畫，結果，他想當老虎。以上這些是自己獨立出版的作品。在動漫展擺攤時，有位編輯跑來問我要不要畫《CCC》，全名是Creative
Comic Collection。它是一本是把台灣歷史與人文，用輕鬆活潑的漫畫方式表現出來。我畫的〈小魚島的故事〉是講釣魚台歷史的爭議，有牽址的國家：黑熊是台灣，狐狸是日本，貓熊是大陸，老鷹是美國。接下來是《TX5》的《鹿爺爺的故事》，典故是我父母都來自鄉下，辦喪事是可以封街的，喪禮上為什麼要做這些儀式？這篇就是將我們的喪葬文化畫出來。因為到了我們這一代，可能會更精簡，像我就覺得紙蓮花不太環保，就不會想用。後來也才知道牽亡舞意義，因為是念歌的方式，年輕一輩根本聽不懂而有隔閡，本來的意思是活著的人放手，讓往生的人可以安心的走，也告訴往生的人，人生就是這樣，就乖乖的去天堂吧！我會覺得現在這個世界對漫畫發展是很好的，因為網路的發達，有很多電子媒體可以發表和刊載，日後想做的事，就是將台灣的文化，以深入淺出的方式表現出來。現在我正在做的是，我住的新店每個月會發行一本月刊，訪問當地1920年左右的耆老，再將這些文字轉化成年輕人比較可以接受的漫畫，就是在月刊中會有一則我的小漫畫。我覺得漫畫也是有溝通的功能，也期待未來能再多做一些這類的工作。
Q & A：
Q & A：
請問老師「捲筒衛生紙」對您有什麼特殊的意義？
念大學時，系裡有本會訊，幾個月會出版一次，跟系上同學報告最近系上的事務。因為那時在系刊上畫過一則漫畫，大致是說人生就像一捲捲筒衛生纸，您可以把人生想得很美好，也可以想得很骯髒，可能沾滿眼淚、鼻涕或其他的東西。不管是好是壞，我們就只有一捲衛生紙，用完就沒了，所以請大家珍惜人生！
請問老師對於創作接下來有什麼計畫？中長期的計畫。
目前有本集結幾位漫畫家。談的是像為流浪動物請命或稅制這一類的問題。因為我很喜歡在畫漫畫中學習，我是畫稅制的部份，不過，繳稅對我來說是很久以前的事了，因為我這樣小額的的獨立出版，目前是不用扣到稅。因此有機會跟稅賦專家討論，如講同件事情用文字說明，大家可能看到第一行或第二行就睡著了，如果用漫畫來說，對於現今貧富不均的問題，還可以有所討論。在畫漫畫中學習，我覺得很有趣。接下來，是一個自我考驗30頁講關於台灣故事的漫畫，因為我的繪畫風格不是可以快速產出的那種，30頁對我來說是不少。接下來，英國的部份還沒畫完，會再繼續。年紀還輕的時候畫漫畫，我會比較關注在個人，現在會覺得社會也是有趣的題材，也會開始關注一些光怪陸離的社會現象和政治文化，但又不想講得太嚴肅。中長期的未來，我可能會朝這個方向努力。
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