日本、美國和法國對世界漫畫發展的影響力是最大的，為什麼？這是今天我們所要談的。其中又以日本對台灣漫畫的影響最大，其次是美國。美國還是前幾年好萊塢電影的關係，像是《蜘蛛人》、《蝙蝠俠》、《鋼鐵人》和《復仇者聯盟》等等；其實，十年前與朋友討論美國漫畫時，他們大概朦朧地知道《蜘蛛人》和《蝙蝠俠》，這些年靠電影的上映逐漸產生影響力。到現在我們對法國的漫畫還是很陌生，可是對世界各國的漫畫家來說，是有很深遠的影響，為什麼？因為他們的創作，在市場上是被視為比較高檔次，也是很多創作者從中吸取養份的來源。日、美、法成為漫畫代表國的原因有幾個，其中也是我們台灣創作最常提到的，我們因為市場腹地的狹小，所以沒有足夠的人力和金錢去支持創作圈，如以科學的角度來講確實是如此。根據2011年的資料，美國有3.39億人口，日本有1.3億人口，法國和比利時法語區大約有7千萬人，也就是說美國是我們人口數的14倍，日本6倍，法國加比利時是3倍。假設一本書在台灣有1人購買，在美國可能有14人，日本6人，法國3人，有幾倍的支持，背後象徵的就是有幾倍的收益。實際收益這與願意投入創作的人數就有差，也就是說市場有多大，相對的投入的人力就有多少，這是很直接的。不過，以世界人口數來說，最多的國家是中國大陸，他們的漫畫近幾年也是發展得非常快，但截至目前為止，還沒有席捲世界的作品。第二是印度，我們知道有寶萊塢，但漫畫倒還沒聽說有驚人的爆發力。除了人口數的因素之外，還有生活水平，也就是國民所得，為什麼？2011年的資料，美國平均所得是4.8萬美金，日本將近3.5萬美金，法國加比利時約3.6萬美金，台灣號稱是2萬美金，中國和印度的平均所得更是還不到。平均所得這是很現實的問題，消費者或讀者不是願不願意，而是有沒有能力購買的問題。這些因素也直接很間接影響到對創作的多元包容，當然對創作多元的包容還包含敏感題材的問題，有些是會激恕某些族群或不被允許的，特別是管制比較嚴格的國家。除了這三點，另外這點是我自己的歸類，也就是傻瓜多不多的問題，為什麼我會這麼說？日本有漫畫之神手塜治虫，法國有墨必斯（Mœbius）。手塜治虫有醫學博士的學歷，也撰寫昆蟲相關學術研究的論文，畫的漫畫不計其數，像是膾炙人口的《怪醫黑傑克》、《原子小金鋼》和《三眼神童》，不是長年重播，就是重新翻拍，他又做了什麼傻事？他在漫畫事業很順利的時候，將賺來的錢全拿來實現他的夢想，投資做動畫，這也是受到華德迪士尼的影響。日本在那個年代，這項投資讓他極度虧損。我們可以這麼說，他聰明的頭腦並沒有仔細計算市場的投資效益，只為一圓年少的夢想；不過，也因為他勇敢的投資，帶動了許多日本年輕人加入漫畫和動畫的行業。破產時，他說過原本計畫逃到台灣來，但他並沒那麼做，還是回去他繼續畫漫畫還債，可能經濟的壓力，那段時間他的漫畫產量也是最驚人的，最後他因為胃癌死在畫桌前。手塜治虫如此聰明，名利也達到巔峰，可是他還是願意當個傻瓜為理想付出，很多漫畫的後輩受到他的感召，甚至很多日本醫生坦誠年輕時看了《怪醫黑傑克》而決定以當醫生為志向。
法國的墨比斯早期是畫主流的漫畫，最著名的是西部牛仔《藍莓中尉》，那時還不是用「Mœbius」這個筆名。照理說漫畫家有錢有名是一件開心的事，但他覺得漫畫家可以做的並不只有這樣，後來他就號召幾個朋友創辦了《金屬狂嘯》（Metal Hurlant）的漫畫雜誌，也就是後來美國《重金屬》（Heavy
Metal）。對漫畫有狂熱的漫畫迷來說，看到《金屬狂嘯》的出版是很開心的；但對一般讀者來說，口味重很難接受，因為內容尺度是比較寬的，有成人、兩性關係和嘲諷政治等議題，普遍認為它是毒藥、不健康的讀物，有些甚至將它歸類為黃色或黑色的刊物。可是《金屬狂嘯》對漫畫家來說，它給創作者的資源是極大的，Mœbius更是帶給新進或想進入漫畫這個行業的人一些啟發，影響力甚至飄洋過海到了美國和日本，引領一股風潮。日本我們知道的有寺田克也和大友克洋，甚至宮崎駿的《風之谷》都可以看到他的影子。其中寺田克也坦言：「墨比斯是我沒有註冊的爸爸。」令我印象最深刻的是，他說過：「既然我沒有風格，我就把抄來的做到最好。」這也變成他的一家之言，現在他在世界各地擁有很高的知名度。大友克洋更不用說了，他的畫桌上經常可以看到《重金屬》，受到啟發的他發憤要朝大師之路挺進，所以畫了《Akira》，風格很明顯受到墨比斯的影響，在這之前《童夢》就可以看得出來。有趣的是，大友克洋後來反而回過頭來影響了許多歐洲的漫畫家，今天有很多創作者學習大友克洋的風格，卻不知道祖師爺是墨比斯，甚至你在某個南歐國家看到《Akira》，可能也不知道源頭就是來自墨比斯。這看在墨比斯眼裡，嘴角應該會微微上場。其實，《金屬狂嘯》並沒有讓墨比斯賺到錢，讀者反而會覺得奇怪「墨比斯」是誰，如果當初讀者知道同《藍莓中尉》的作者，可能會覺得已經那麼有名了，卻去弄一個如此不堪的刊物。雖然他們幾個同好當年沒有計算那麼多，包括收益和影響力，但事實證明《金屬狂嘯》影響深遠的程度，甚至到現今拍賣網站上是許多人爭相競標。我想最重要的是他們當初並不是秉著錙銖珠必較的經濟計算，而是決定去衝擊市場，回歸到創作的本身，讓作者有自由去展現他們創作能力的極限，這是非常的珍貴，對現今成熟的漫畫市場來說，還是彌足珍貴。以這點舉例來說，我們可以看到美國的漫畫市場充斥著緊身衣，基本上《蜘蛛人》、《超人》、《蝙蝠俠》……等等都是，不管男或女的都要非常的辣，如果你畫的不是這種類型的漫畫，可能就會被視為非主流漫畫家。像是加拿大籍的漫畫家崔維斯特（Travis Charest），他在美國畫的是主流漫畫，比較有名的是《星際大戰》、《美國隊長》和《野貓特攻隊》的漫畫版，還有一些漫畫的封面；美國漫畫出版是這樣的，有些漫畫的內頁和封面是不同人畫的，畫一個封面有10幾萬的收入，也可能更高。他先到美國再到法國，原本他是要和墨比斯的金牌編劇Alejandro
Jodorowsky合作，可是幾經波折之後，最後合作案並沒有執行。崔維斯特在法國待了幾年又回到了美國，回美國之後，他除了畫主流漫畫之外，受到墨比斯的影響，他利用時間畫一些他想畫的，同時發表在他自己的官方網站，幾乎都是橫式的，畫到一定的頁數之後，他就出版了這樣像支票本開數的《太空女郎》（SpaceGirl），很快就銷售一空，也不再再版。《太空女郎》完全是屬於他自己的創作，因為美國漫畫的角色是屬於公司的，由不同的漫畫家來當代工；就像iPhone，台灣有很多零件代工的公司，但Apple或iPhone並不屬於他們的；也就是這些漫畫家的履歷可以是他們畫過《蜘蛛人》、《超人》或《蝙蝠俠》等等，而且只是其中描線或上色的人，但不會是原創人。
法國是作者論的國家，漫畫從無到有幾乎都是漫畫家自己負責。這點和日本比較接近，但日本漫畫家可能有些還參與編劇，如漫畫家在週刊或月刊上連載，往往需要很多的助手群幫忙完成，像是《東京大學物語》的江川達也，他經常3~4部作品在連載，所以助手群就是一天三班制，產量非常的驚人；關於這點我們待會還會再提到它的影響力。回到崔維斯特，他從法國回到美國後，我們可以大膽的推測，美國分工的現狀沒辦法滿足他的創作欲望，所以他就畫了《太空女郎》，內容並非暴力或情色，只是證明他有能力從頭包到底，而且還能賣，完全沒透過出版社，據說5000本網路很快就賣光了。也就是說漫畫界要有這樣的傻瓜去支撐，事實也證明他做到了，而且一般主流的讀者也可能會被驚豔到；所謂「一般讀者」
是有空閒時以漫畫來殺時間的讀者，人數也是最多的，不過，多半處於被動狀態。回到我們前面講的，對創作的包容，一般讀者願意支持；市場的容量夠大；還有這樣的傻瓜，這些會幫漫畫市場製造更多的活力。距離大家最近的也可能有點概念的日本《義呆利Axis Powers》，聽說是腐女和BL很愛的漫畫。創作的源起是作者到美國念書，他利用課餘時間畫漫畫，內容把每個國家刻板印象再擬人化，起初是在網路上發表，因此完稿並不講究，對傳統日本漫畫編輯來說是不成熟的作品，可能新派的編輯看到了，覺得可以就出版了，結果大賣，在台灣好像賣得不錯。我要說的是，這樣的作者雖然不是在專業領域中被認同的，但憑者對漫畫的喜愛和熱情，也沒想過是否會挨罵，但確實引來韓國人的不爽。我們回頭來看台灣的彎彎，她的掘起也是類似的模式，其實，後繼者很難再有這樣的成果，為什麼？回到剛才講的市場容量的問題，市場不大時，對第二名來講是非常殘忍的，第一名銷量可能達到20萬，可是第二名可能只有1萬的銷量，因為市場不大，口袋不夠深，就會有這樣的情況。再回到剛提到的，法國有墨比斯，那麼美國有沒有這樣的人？答案是有的。美國有位Crumb大師（Robert Crumb）《Zap Comics》，他是美國地下漫畫的祖師爺，比較少人說他是神，因為他的漫畫褻瀆了很多議題，也因此冒犯了很多的人，所以常常被告，他已經移居法國了，重要的是他對漫畫的看法非常堅持。早期他獨立出版個人漫畫，當時沒有網路和同人場，他就拿著皮箱在舊金山的街頭販賣，經常首刷3000本就靠他自己這樣賣掉了。這又回到剛才講的，市場的容量和對創作的包容；如果在街頭遇到這樣的先生賣書，你們真的會掏錢跟他買嗎？他之前是在美國著名的卡片公司畫插畫，就是畫一些很溫馨的祝福卡、生日卡或感謝卡，所以很難想像他會畫《Zap Comics》風格的漫畫，他在這之前有部非常著名的作品叫《佛列之貓》（Fritz the Cat）。還是談一下《Zap Comics》，為什麼常被告？《Zap Comics》裡頭常談到種族迫害和青少年性的問題，這些議題在當時爭議性是很大的，也因為這樣它為美國漫畫開了很多的窗，為什麼？因為除了超級英雄和緊身衣，題材限制和分工的制度，這讓很多創作者沒有得到滿足；因此《Zap Comics》讓創作者有更多的勇氣，這也是勞伯曠給後輩的啟發，自己獨立出版也行，在街頭擺攤也可以，爭議的題材也可以。這些對美國漫畫的發展，就有很多發展面向的可能性。除了這三國，鄰近我們的香港漫畫的成績其實也不錯，為什麼影響力就沒那麼顯著？一來是人口只有七百多萬人，平扚所得一年有五萬多，香港漫畫也非常的多，但著名的不管是《古惑仔》、《風雲》、《中華英雄》還是《天子傳奇》都是要打，也就是市場不大時，成就的就是口味單一化，就像港片。近幾年他們的獨立出版的漫畫家在國外非常活躍，一直往外擴展，尋求外援，這點與台灣相比，他們又更成熟。發展面向單一的話，影響力就會間接地受到影響，不喜歡也沒有別的類型可選擇，這就有點可惜，這也是台灣可以做為借鏡的。台灣也是有傻瓜，但有時我們也會經不起現實的誘惑，遊戲公司的誘惑，動畫公司的的誘惑，甚至對岸。
日、美、法３國裡，我認為日本漫畫的影響力是最大的，可能有些人並不同意，但我不得不說日本漫畫非常的成功，原因和他們作品呈現的方式有很大的關係，重點是印刷方式。美國和歐洲的主流漫畫都是彩色的，美國是印在期刊紙上的薄本，法國是硬殼精裝，製作成本相對的高，日本漫畫期刊是黑白印刷，而且多半是比新聞紙還便宜的漫畫紙，黑白印刷的成本是彩色印刷的四分之一，同以印刷成本來說，日本就便宜很多。開數也有關係，法國的開本通常更大，相對的製作成本也會比較高。還有裝訂的方式，硬殼精裝是手工書，以歐洲的工資來算，光封面一本書的成本可能就要30~40元，日本基本上都是平裝，生產成本就低很多，這對市場就有強烈的影響。再來，日本是密級出版，前面提到的江川達也是三班制；漫畫就像交朋友一樣，不常見面感情就容易疏遠，我們常看到《七龍珠》，內容可能沒看過，但還是叫得出悟空；如果今天跟朋友提起法國的《阿斯特》（Astérix），可能還要解釋，那是法國《大鼻子情聖》主角傑哈．德巴狄厄（Gérard
Depardieu）所演的《美麗新世界》，曾在台灣上映過，在法國已經有四部真人實攝電影，也就是自漫畫改編，故事講的是法國高盧人對抗羅馬帝國的故事；這樣繞了一大圈，說了半天，朋友可能朦朧中還不太知道這是什麼，因為不常看到，也就不熟。日本漫畫就是用密級出版的拼法，幾乎有名的漫畫家都是經過密級接觸之後建立印象。即使不看漫畫的人，都知道《海賊王》，知道他可以嘴巴張很大，手伸很長，但大家可能不知道在美國《驚奇四超人》裡的橡皮先生就有。那麼大家認識《海賊王》多，還是《驚奇四超人》多？我相信是《海賊王》比較多，因為電視動畫常播。還有一點是日本漫畫家的產量，他們鼓勵作者把能倒的養份全都倒出來，不要有所保留，做到極致。拿日本畫《鋼鐵搭檔》的大島矢須一來說，聽說他曾10年沒回過家，睡覺的地方就在畫桌底下。最近比較知名的是畫《飛輪少年》大暮維人，據說他以工作室做圓心，方圓100公尺就是他的生活範圍，也不能去太遠的地方，因為他手上同時有好幾個連載。也因為長期睡眠不足，反應在他的作品上的是，故事開始都很正常，可是到後面就怪力亂神，我個人認為這和他的精神狀態有直接關係。講白了，日本作者是這樣被壓榨，甚至前面提到的手塜治虫，他是死在畫桌前，在日本社會這是被尊敬的；也就是這些作者徹底的奉獻，才有辦法每週和讀者見面，這種相逢絕不是一期一會，而是綿延無絕期，即使不熟，但也會記得，在某些偶然的情況下，就會促成商機。反過來說，漫畫家也是賺到名和利，所以求仁得仁。我們必需說這個制度基本上是行得通的。美國是以接力賽的方式，也就是期刊，出刊頻率也很高，就像《蜘蛛人》有別傳和外傳，甚至連蜘蛛人的女朋友都可以成為一個系列，《蝙蝠俠》也是，有外史、別史和If系列，一週可能出版幾個系列的版品，消費者就青菜蘿蔔各有所愛。美國是分工的，有專業的編劇、草稿、完稿、描線的、上色的，甚至是寫對白的，他們寫對白也是一種行業。雖然他們的作者不是從一而終，可是讀者看到的精神和主軸是一樣的，消費者也已經不在意是誰畫的，因為角色已經在讀者心裡存在，活著了。
