今天的講座我希望藉由這些畫作讓大家去反思，你對中國畫和自身的文化了解多少？藉由畫裡的圖像和故事，可以看到什麼？大家的印象裡國畫都是黑白的嗎？請看看這幾張畫，仕女圖、歌舞昇平、聚餐、洗澡、喝下午…，這些畫作也透露了許多古人的生活訊息，再看看宋朝《清明上河圖》反映的是當時清明時節的俗民生活。你說山水畫都一樣嗎？西方稱之為風景畫，我們看到這張是故宮鎮館之寶的其中一件《萬壑松風圖》，顏色是因為氧化的關係。這是跨北宋和南宋畫家李唐的作品，宋微宗時任職於翰林畫院，因靖康之難，逃難過程中收了一位強盗學生蕭照。南宋建朝之後，李唐重新進入畫院，蕭照也跟隨著他的老師進入畫院。所謂《萬壑松風圖 》可想而知有非常高大的山麓，端看遠方的白雲，時令應該是夏季，前景是松林，以及隱現的小徑，因此畫面有了幽深遠近之感。左方遠景瀑布一線垂下，澗水潺潺，可謂畫到有聲就是詩。如有在山中健走的人更能體會。《萬壑松風圖 》屬於北宋的中軸頂立式的構圖，如此陽剛的大山大水，如何讓整體看起來柔和些，也就是遠處沒有線勾的白雲。早期畫家並不流行在畫作上簽名，即便有也是隱藏在畫中的某處。大家知道范寬《谿山行旅圖 》的簽名是隱藏在前景樹葉的下方，《萬壑松風圖 》要大家找簽名應該是不太容易，簽名是在遠山上。所謂遠處有仙山，遠山上題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，據此我們可以知道這是李唐在一一二四年的創作。這些北方的大山，因為雨水少，植披也就不多，所以可以看到山峰的肌理，那麼要如何用毛筆表現堅硬的質感？這裡用的是斧劈皴，這也是南宋馬遠和夏圭最常使用的皴法，李唐更是大量地運用毛筆側鋒擦出這樣的山水。《萬壑松風圖 》是畫在絹上，早期畫作是畫在絹和紙上，絹的特性是不吸墨，和紙不同的是，絹不吸水，所以可以一層一層做皴擦的效果。近景我們可以看到松根糾結緊抓著岩石，這是北方山水的特色，黑白相間的山與水，澗水穿石而過，如聞聲響，遠方層層雲朵，冉冉上升。雖然是靜態的畫作，卻能營造出動態的美感。
《萬壑松風圖 》是北宋的作品，接下來要講南宋畫家馬麟的作品，他出生於院畫世家，父親馬遠是畫院的待詔，所以他傳承了馬氏的畫風。這件《靜聽松風圖 》一樣畫松，和李唐所畫的松有什麼不同？《萬壑松風圖 》的松是佈滿整個畫面，《靜聽松風圖 》的松強調堅硬的線條，也就是所謂的「馬托枝」。我們知道南宋是定都於杭州，江南山水比較柔和不像北方山水的陽剛堅硬，所以畫作變得柔軟，開始有了留白。南宋馬麟的《靜聽松風圖 》是斜角構圖，空白處分別是宋理宗和乾隆的題字，北宋李唐的《萬壑松風圖 》是中軸頂立，整個空間是被填滿的，兩者構圖的方式很不同。靜聽松風顧名思義就是要靜，松樹幹上坐著一位老人，傾耳聆聽自然界的松濤水聲，迴盪山間，這就是中國畫所講求的意境。我們知道中國畫的主從關係是，畫得大的是主角，畫得小不表示是小孩，而是配角。南宋院體畫極為注重畫中的人物，環境的氣氛營造。左下角簽名「臣馬麟」，「臣」也就是皇上命馬麟所作的畫，畫裡有皇上所題的四個大字「靜聽松風」。再來我們要談到的是明朝的唐寅，也就是唐伯虎。他的畫作有「南人北相」的特色，畫作呈現多是北方的大山大水，有別以江南的景色，構圖上卻保有南宋的空靈。唐寅師承職業畫家周臣，職業畫家有別於宮廷和文人畫家，所以不論是人物畫或山水畫都有一定的水平。周臣承襲的是南宋的畫風，融合宋文人畫的特色，蘇軾即是文人畫的代表。跟大家分享個小故事：蘇軾有天用了朱砂筆畫竹，於是學生就問了：「老師今天為什麼用紅色畫竹呢？有紅色的竹子嗎？」他就說了：「竹子有黑的嗎？」他也說過：「論畫以形似，見與兒童鄰」，畫得像，這和小朋友的畫沒什麼兩樣。他認為，畫雖然一筆草草，但只有掌握形，不一定要像，重要的是義涵；這就是中國畫抒情寫意的文人畫。即便如此，明朝和元朝的文人畫是有所差異的，元朝文人不受重視而隱逸，通常是在朋友聚會的場合，以文會友題詩作畫，所以同件作品常是多位文人的共同創作。到了明朝商業興盛，中產階級崛起，社會結構在改變，所以文人也賣畫。這件唐寅《山路松聲 》，有松聲一定傾聽的人，從畫面上我們可以看到兩個人，可能是主僕關係，站在瀑布前的小橋上，聆聽松濤水聲。畫中山的畫法轉折稜角分明是宋朝李成和郭熙的畫法，皴法又獨具個人特色。大方簽名也和宋朝不同了，題詩落款，「女几山前野路橫，松聲偏解合泉聲。試從靜裡閒傾耳，便覺衝然道氣聲。」畫女幾山不表示唐寅去過，而是張軌隱居於此山中，具有文人隱逸的義涵。最後「李父母大人先生」，可知這是唐寅為了送給調職的地方官所畫的作品。元明文人開始流行以畫贈友，以詩意輔助畫，這也是唐寅所探求的畫藝。
這是另一件唐寅的《看泉聽風》，一樣是斜對角的構圖，樹形古典，瀑布前席地而坐的兩人，看泉聽風好悠閒自得。不過，險峻陡峭的遠山和上一張截然不同。詩是這麼題的「俯首流泉仰聽風，泉聲風韻合笙鏞。如何不把瑤寫，為是無人姓是鐘。」後兩句是以伯牙與他的知音鐘子期之間的友誼，來說明友情的重要。我們知道唐寅的仕途並不順遂，他原是考上了南京鄉試的第一名解元，取得隔年進京考試的資格，但因為捲入了考試弊案，被判不得再參加科舉考試後，又被派舉小吏，唐寅堅持不上任。後來在他的畫作上，我們可以看到「禪仙」或「逃禪」的印章。唐寅的兒時玩伴文徵明，兩人個性迥異，文徵明生性內向處事嚴謹。由於長夀，所以作品相當的多，不像唐寅，算是大器晚成型的。這件《聽泉圖》有簡筆意遠的趣味，我們在古畫裡常看到的，遠水無痕，遠人無眼。剛才提到的看泉聽松濤都是在深山裡，可是這張卻是著紅衣的士人蹲坐在小溪旁，曲折清泉並不是大山瀑布，所以必需傾身仔細聆聽。文徵明與唐寅一樣，拜沈周為師──明四大畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英。畫中三首他和朋友互題的詩，朋友王竉題了「獨坐靈泉上，冷冷與耳謀。山中忘日月，春去落花流。」王守題的是「亂山新雨足，碧瀾泛桃花。獨坐清溪靜，消遙弄落霞。」文徵明自己題了「空山日落雨初收，煙樹沉沉水亂流。獨坐幽人心不競，坐聽寒玉竟遲留。」再來我們看這張宋代皇室之後趙孟頫的《鵲華秋色》，他也是元初吳興八俊之一，做為漢人和胡人之間的橋樑，但宋亡了，好友錢選不願就職選擇隱逸。也因為如此，儘管趙孟頫寫了一手好字，董其昌還是批評漂亮到俗氣，也有人批評，沒人格寫出來的字怎麼會美。剛才提到的畫是立軸，另一種形式就是像《鵲華秋色》這樣的手卷，左展右收，可加頁，畫心是畫家的畫作，引首是後人加進來的題字，後面各式的題詩，則是日後的收藏家不斷加紙、題字及重裱的。其實，我們可以看到真正的畫心並不大。趙孟頫的《鵲華秋色》之所以有別於其他的畫作是，我們知道當時文人並不受重視，他提倡復古，鼓勵以文人畫的筆墨和隋唐繽紛的色彩入畫。在這之前青綠山水不可能是文人畫，而此件作品正是青綠山水的文人畫。引首「鵲華秋色」是乾隆所題的四個大字，此作因此得名。乾隆不僅題了這幾個字，畫中留白的地方幾乎被他給填滿了。之前故宮展出黃公望的《富春山居》，光乾隆的題字就有五六十則之多，可見他對此畫的喜愛程度。不過，第一件《富春山居》入清宮的隔年又有第二幅進宮，於是乾隆找來專家鑑定，也因為乾隆題了那麼多字，大臣們不敢評鑑第二幅為真品，但畢竟也是花了2000金，所以乾隆請大臣在第二幅《富春山居》題了一則，內容就是陳述這個件事。不過，近代的專家學者鑑定結果就此翻案，第二幅才是黃公望所作。
