龍顏講堂 祝 佳節愉快，新年快樂！

龍顏講堂　祝大家 佳節愉快，新年快樂！

2012新一季的活動也展開了，歡迎舊雨新知報名來聽講！
在2012年，為繼續推動2011「大閱讀 The Big Read」的概念與計劃，為跨越閱讀固定的模式與界限，我們將廣邀各方優質的講者，舉凡作家、創作者、教育工作者和學者…，藉此連結書本以外的知識。明年度我們多了富帝國際文教基金會的協辦贊助，龍顏講堂以拉斐爾《雅典學院》一作，期許我們的大未來！

在台灣，我們細數「在地」兒少文學的創作有哪些？很抱歉，也很慚愧！我們大多不清楚，也回答不出來。六年來龍顏Fun書奨推薦書目無所不限，只為讓閱讀的廣度，透過文字的深度來反芻。此一講座的企劃為熱愛文字、圖文的創作者，搭起一座友善的橋梁。透過各方的努力與耕耘，或許也讓我們可以期許台灣文創的大未來！

1‧7 (六) 14:30~16:30
許榮哲／小說創作者
為什麼我和別人不一樣：童話的閱讀與創作
．現任四也出版公司總編輯、耕莘青年寫作會文藝總監、台灣文學創作者協會理事長、中華民國兒童文學學會理事
．《小說課：折磨讀者的祕密》等10餘本小說創作。

2‧18 (六) 14:30~16:30
凌明玉／小說創作者
文字與圖像的攻防戰：繪本的閱讀與創作
．現任耕莘寫作會專任導師、和平國際出版社繪本主編、作家
．《不遠的遠方》等10餘本創作。

3‧17 (六) 14:30~16:30
李儀婷／小說創作者
一段奇幻的冒險旅程：少年小說的閱讀與創作
．現任四也出版公司副總編輯、作家
．《卡里布灣數學獵人》和《九份的黃金怪客》等10餘本小說創作。

欲報名公益講座者請洽：
電話→ 02-2557-9670
傳真→ 02-2550-9495
電子信箱→ service@longyen.org.tw
講堂位址→ 台北市信義路二段196號5樓(金石堂信義店／永康街鼎泰豐旁)

王俊隆 & 何忠堂〈設計竅門〉講座紀錄（上）

目前我和何忠堂設計師成立Qiao竅門設計事務所，它是傾向以品牌經營的思考邏輯加到空間或產品等設計裡。在Qiao的網站上，每一個頁面都有我到各地拍回來的台灣地景的水平面照片，這個我待會會再說明。有次和朋友聊到對設計的看法，記得當時我還不到30歲，朋友認為設計就是設計，而我心想如果設計只是這樣，那這個行業可能就不適合我。我個人認為設計是可以超乎商業的範疇，它是可以表達你對世界的看法，就像雕刻家或畫家一樣，透過作品傳達對事情的觀點，重要的是在於態度。雖然我不是空間設計師，但在今年在國際設計年會「幸福所在」+「工業設計展」的這個主題館，但我們以實驗的方式，對設計師來說是新的開始，將大家集合起來開始唱自己的歌，用自己的方式，講我們自己的故事。如你們問我設計有什麼竅門，我想那就是「熱血」，以及你的「觀點」。接下來先由Qiao的另一位夥伴何設計師跟大家談談：

Red Design「熱血設計」
現在大家都在談Green Design有環保概念的綠色設計，設計師不僅要有綠色思維，更要Red Design「熱血設計」做為設計的出發點。什麼是「熱血設計」？設計不外乎就是對問題提出解決之道，解決問題的同時更在乎的是「人」，也就是關於「人」的設計。或許這麼說很抽象，我將以一些國內外的實例來說明。我在想如果真的世界末日來臨，2012是眾說紛紜的年份，那麼設計師有沒有資格登上諾亞方舟？因為設計師是一個產出的行業，為世界創造了無數的物件，不知是否有達到這樣的資格？記得我小時候看到一支令我印象深刻的保特瓶裝汽水廣告，廣告特別強調它不同於玻璃，即使掉到水裡也不會破。前一陣子成大校長也提醒我們一件事，多利用飲水機，因為瓶裝水價錢是一般飲用水的16倍。當我們利用Google Earth看地球，zoon out地球是相當乾淨美麗的，zoon in時，我們可以看到某些海邊河岸，充斥著便利的塑膠製品所帶來的污染。過去最新的科技術，最新的設計，卻變成了地球的負擔。一次使用的便利性，卻消耗了地球1800萬噸的原油。不管南極或北極，冰川或永凍層因暖化正加速融化是事實，像這樣北極熊隨著浮冰飄流於海面上的畫面，的確令人不忍與憂心。在「幸福所在」的會場上，我們設計了這張大海報。小孩坐在地毯旁的椅子上正低頭使用著電腦；而黑色地毯上卻有隻隨著浮冰飄流的北極熊。會場上有個小女孩問媽媽這是什麼？經媽媽的解釋，小女孩說了句：牠好可憐喔！連小孩都知道的事，感覺好像還有得救。或許我們每個人都做一點，世界就會有大改變。在世界各地，例如：歐洲的C2C搖籃到搖籃，日本的通用設計，美國的紅色設計…等，許多設計師對設計多了一份使命感，在設計的過程中，紛紛融入了幾點新思維：使生活簡單、自在使用、從搖籃到搖籃、尊重在地人文和人道且公平的新思維。

We Care...在乎就是熱血的開始
CNN票選百大飲品，結果台灣的珍珠奶茶也進了榜，那麼大家還記得第一名是什麼嗎？沒錯！就是水。一杯乾淨的水，對我們來說是簡單易得的，然而，在非洲或印度，不是缺水就或有水污染的問題。在非洲，外出汲水通常是婦女工作，平均得走上6公里的路程，她們將汲來的大水桶頂在頭上，不但對脊椎造成傷害，水也不見得是乾淨無虞的。為解決這樣的問題，來自丹麥的設計師設計了「生命吸管」，運用濾心、網和碘等來過濾水，讓當地居民可輕易地食用到乾淨的水。一支平均約合台幣50元，大約可過濾700公升的水，約一人一年份的水份攝取量。設計師雖然僅是利用一些簡單的裝置，卻可直接改善人們的生活。解決相同的問題有不同的方法，就像這位設計師利用一條繩子和一個中空的圓桶，即使是小孩也可輕易汲水，婦女們便有更多時間照料家人。像這類的設計皆不是一個點，而是一個方案解決全家的問題。接下來我要介紹是的台灣的建築師謝英俊，他在921之後，接受委託到原住民部落解決居住的問題，他以協力造屋的方式完成委託案。協力造屋是結合當地居民共同建造，不但省下聘雇工人的費用，每戶還可在固定的地基上，自行設計出更適性的居所。100-200萬打造災後的第一個居所，也可藉由這樣的勞動讓災民走出災害帶來的愴痛。四川汶川地震後，他也將同一案例帶到了當地。

近年來重大的天災頻傳，在日本311大震之前是海地的百年大地震，造成當地沒水沒電，人民的生活失序。請大家看一下這是什麼？白天他們將可它掛在屋外，而晚上就是一個很好的照明設備。這是一個利用太陽能板設計成的手電筒。考量到造價反應成本，所以這樣的手電筒是採用出租的方式。災難過後，瑞典設計師為了解決海地另一個衛生上的問題，也就是隨地大小便，於是設計了一個這樣兩層的袋子。袋子是可被分解的，當然還放了一些氨的成份。使用後，打個結，即可隨地掩埋或當植物的肥料使用。同樣是瑞典設計的例子，生活中有許許多的塑製品，如隨意丟棄，最後可能流入大海，而它只會分解的更細。然後就演變成魚吃垃圾，人吃魚，最終留在我們的體內。這些塑製品也包含了家電，伊萊克斯（Electrolux ）家電在台灣的和全球，他們每年都會舉辦淨灘活動，再將這些廢棄的塑製品送回瑞典總公司，回收再利用。

王俊隆 & 何忠堂〈設計竅門〉講座紀錄（中）

Well Being...善念設計
一家在LA的設計公司Artecnica，他們以人道主義為出發，設計同時結合來自較落後的國家工藝，部份甚至是來自貧民區的工藝。不僅讓這些工藝有機會被世界看見，而且結合設計成為高價值的商品。在此一機制下產生空前巨大的利益，他們則再回饋到製造者身上。如此一來，一方面讓精湛工藝得以傳承，另一方面部份貧民地區的生活得以改善。設計師們經常會利用生活中回收來的素材創作，如：拉環、保特瓶、木材等。即使不是工業設計師，我們也能利用回收的廢器物做不同組合，創造出自己專屬特有的pattern。雖然人人都可以為自己做設計，但不同的是工業設計師讓這些設計有商品化的可能。泰國有位相當著名的設計師素旺（Suwan Kongkhunthian），他將原本在泰國相當棘手的麻煩植物，當做他創作的素材。大家應該知道水生植物布袋蓮，但可能不知道它的繁殖速度很快。在泰國，因為皇后十分喜歡布袋蓮這種植物而大量種植，可是一株布袋蓮在8個月內即可繁殖超過60萬株，繁殖速度相當之驚人；因此，沒多久就造成河川的有氧化，破壞了原生魚類的生存環境。在這位設計師眼中即將他的創作與這些素材結合中，也包含了泰國非常盛產的鳳梨，他利用鳳梨葉和布袋蓮的粗纖維，編織、設計成生活中具有質感和風格的傢俱；這不僅可解決河川有氧化的問題，而且這些天然的材料可以完全被分解，也就不會造成地球的負擔。

德國設計師Alexander Pelikan則又有不同的作法，他認為如果我們仔細計算傢俱從生產到消費者家中的碳足跡，將會得到相當驚人的結果。這張圖表可以大約說明一下，首先，各類型的材料從出廠的工廠運送到製作傢俱的工廠，製成傢俱後，運送到各販促點販售，如出口至其他國家就又會產生更多的碳排放量，再當消費者到傢俱店選購，傢俱被配送至消費者家中。這整個過程所產生的碳足跡，不僅對環境造成傷害，也可說是成本無形的浪費。為減少碳的排放量，這位設計者作法是以付費的機制在網路上分享他的設計圖，他設計的傢俱特色多數是以卡榫做為組裝。在下載設計圖之後，可依照設計圖的樣式找當地的製造商合作，雖然同一設計圖，但製造者可因地制宜在材質上做調整，做出不同的組合搭配。這樣的機制不但可節省製作成本，也可減少中間商和運輸包裝上的碳排放量。剛才前面我們提到NCC百大飲品票選，第一名是水，第二名則是可口可樂。60年前該公司開始採用塑製和鋁製的回收瓶製作椅子，大約在1940年，他們即利用111個回收空瓶製作了名為111 Navy Chair。當時他們的文案大致是如此「回收1個瓶子是好事，回收111個瓶子則是一個奇蹟。」這把椅子曾在當時的許多電影出現過，也有許多收藏家收藏。在台灣，我們經常聽到老一輩的說：「東西還沒壞就不要換。」沒錯！將使用的期限拉長，我想這也是一種環保的體現。接下的時間交給Rock與大家談談設計的觀點：

Your point of view? 你的觀點？
我是一個平凡人，為什麼會這麼說？因為每當有機會與一群設計師開會，就穿著打扮來說，就會覺得我不配當一位設計師。因為如果讓我選擇買一個名牌包，還是捐錢給偏遠鄉鎮兒童營養午餐？那我一定是選擇後者。我們這就先來簡單談一下工業設計的發展，近代設計的發源地當然就是德國，德國的設計著重的是精密，通常給人一種實用和耐用的印象。不同於德國的北歐瑞典，主要是在設計中加了許多明亮的色彩，再到義大利，他們有許多出色的傢俱設計，我們可以看得出他們的設計同時結合了美與工藝。近幾年，尤其這近10年來，在歐洲不得不談到荷蘭的設計，他們打開設計另一番視野。如果工業設計等於form follow function，還是只剩工業塑膠射出，我想在這裡都並不適用。如我們將設計界比喻為電影圈的話，那麼荷蘭的設計就是主流之外的獨立製片。到亞洲來，我想最具代表性的設計，也是大家一致公認的就是日本，特色就是造形極簡，以及日本獨特的文化特質。另外近年來還有一個我們不得不重視的國家，就是泰國。在這裡我想大聲說，設計跟國民所得沒有關係，跟有沒有錢和我們接觸的東西美不美沒有直接關係。我經常聽到不論是在校的老師或留學回來的設計師，不是鄙視台灣街道太亂，就是建築太醜……，去泰國看看，街道雜亂的程度絕對不在話下。儘管如此，他們為什麼有那麼出色的設計，是值得我們好好去思考的。

Our point...我們的觀點
我在30歲那年離開台灣，也是第一位到荷蘭留學的工業設計師，到了當地之後才知道那還是所設計名校。當時身處歐洲，為了融入當地，我曾刻意把自己不論言行舉止，還是打扮都裝得像歐洲人一樣，但在畢業前，我的老師告訴我「Rock起點是拋不掉的，這也是你與西方人的不同。」這我才驚覺到，當初原本想遠遠離開這個地方，可是當我再回頭看，才發現原來這個地方是多麼的有生命力，多麼的生猛。我們經常可以聽到一些設計師說他的設計走的是紐約普普風、北歐極簡風或是日本卡哇伊風，台灣並沒有什麼風，我們的設計師也沒有人說過他們走的是台灣風。其實台灣有許多獨具特色的地方，只是我們放棄不同而已。台灣有許多極具特色的人文和景色，在我們的Qiao的網站你們可以看到每個網頁上，都可以看到一張台灣的landscape，這跟我們的創作是習習相關。接下來就來談談我們的創作與這些地方的關聯。首先，這張是台灣的東海岸，這樣的海邊隨處可見，你也可以隨地撿到大小不一的鵝卵石。這個計畫我將它命名為「玩石計劃」，就是我們把帶回來的鵝卵石沏開，就可以看到切面上非常獨特的紋路，保留原有的外型，切面的部份經過刨光上漆後，就成了一個獨一無二的容器。不過，說真的要能找到第二個有相同紋路的石頭，也不是那麼容易。完成後，它可以是擺飾、花器或茶具。接下來看到的景色是在金門的海邊拍的，大家可以遠方海面上有艘高級郵輪，前方戏灘上的則是蚵棚，以及忙著採蚵的婦人。畫面在虛與實之間，形成強烈的對比。這張櫃子，沒有們任何抽屜，取而代之的是一支支木條組合而成，看似一個實面。如我們把它當書櫃使用，如將書往內一推，木條即往對向突出，便可看到虛與實的空間中，產生不規則和隨機的圖形，頗有禪的意味。接下來看到的這張是位於苗栗獅潭僅存的養蠶農場，竹竿上的蠶絲就是準備做蠶絲被用的。近幾年來台灣的養蠶業因為不敵大陸便宜的工資和蠶絲，一家家紛紛關廠，養蠶業極速地走向夕陽產業。因為一則新聞事件，讓我有機會認識碩果僅存的養蠶農場主人涂先生。當時心裡想的是難到台灣蠶絲只能做成蠶絲被，有沒有其他的可能？

王俊隆 & 何忠堂〈設計竅門〉講座紀錄（下）

設計師有沒有可能幫助這樣的夕陽產業再重升？於是，我開始了「作繭計劃」。這座台灣碩果僅存的養蠶場，堅持為台灣留下這項技術，目前也將農場轉成觀光的型態經營，幫助更多台灣人了解和認識這個產業。這就是台灣人可愛的地方，往往最想幫助人的人，卻是最需要接受別人幫助的人。就像我在宜蘭的媽媽，只是一個鄉下務農的農婦，卻經常想跟著慈濟去做事。這個計劃讓我有機會開始與涂先生，以及竹山的竹藝師父合作，當然我們一開始是從小的設計做起。我們請竹藝師父編出燈具的架構後，利用平面繭的技術，陸陸續續放了1000多隻蠶。完成的燈具再點上燈之後，非常的漂亮。我們愈做愈瘋狂，接著做花瓶，蠶絲本身就有一種特殊的防水性，所以做花瓶是可行的。再來做更大，就是沙發。當我們將作品到國外展時，外國人也感到相當地驚訝，因為完全找不到任何接縫處。未來我們可能再執行「破繭而出」的計畫，我習慣給每個系列的設計一個計畫名稱。再來，請大家看看這張照片，你們知道這是在哪裡嗎？這不是合成照，這在台北橋上下班時間成群的機車，非常壯觀。台灣太多摩拖車了，平均一人有1.5台機車，配上2頂安全帽，這也是我們獨有的一大特色。我們報廢一台機車頂多是可領1000元，大家知道這些廢棄的摩拖車最後去了哪裡？最後它們都是進了「刣肉場」，舊機車這些先分解零件再轉賣。我們一般只要是機車零件壞了，如果不換全新的，大部份的中古零件都來自那裡。「刣肉場」大家應該聽得懂，我會講英文，但是說台語比比較貼切。這個「洛可可計畫」，就是將一台機車被支解的完整零件，當初我並沒畫什麼草圖，就是現場排一排，拍照回去再看一看，覺得不滿意隔天再到工廠重排，排到自己覺得滿意為止。另一件利用摩拖車的後照鏡拼貼出來的創作，長達3公尺，一旁騎著機車的是刣肉場的老板，方便大家做一比例對照。這是在他的工廠前，背景則是台灣特有非常典型的鐵捲門。機車的後照鏡有許多功能，男生用來看漂亮美眉，女生當做補妝鏡，不管是掛麵，還是掛安全帽，都相當管用。我們就以這種「速可達精神」的concept，設計了一系列由機車後照鏡發展出來的產品。

接下來這是清境的雲海，相當的美！當山嵐或雲霧散去時，我們才有機會看清楚溪谷山壑。在台灣的常民飲食文化中，料理大多綜合各類蔬菜、肉類和調味料，並用各式的陶盤來盛熱食，用陶罐來保存醃漬的食物。我們也可觀察到一個有趣的現象，以前愈是窮人的家裡，盤底的龍蝦就愈大隻，有錢人反而只愛用花草做盤飾的盤子。「盤娛」是綜合這些想法而創作的食器，在這些作品尚未呈裝料理前，盤底的圖飾不甚清晰。當我們用完餐時，即可清楚看到殘餘菜楂和醬料留下的圖飾。接下來這張是在三峽老街拍的，老街上建築的建材主要是紅磚，建築外表雖沒有經過太多的修飾，紅磚卻也堆砌出特殊的建築表面。雖然紅磚不是我們發明的，卻在台灣建築裡運用的很廣泛，隨處可見，像是總統府，也包含了我老家改建前。台灣特有的紅磚建築漸漸被鋼骨和水泥所取代，漸走進歷史。「砌磚計劃」就是我們利用紅磚和與水泥砌成的塊狀物，經過切割、車床、刨光就砌成了一個非常漂亮的容器。初試之前，我們根本不知道這個計劃可不可行，從初試到第一件成功的作品，我們大概花了一年多的時間。這個過程中，我們發現車床砌磚的難度非常高，我們也是經歷無數次的失敗，只為了用一種不同的表現方式，詮釋紅磚一個全新的可能性。

你們知這是哪裡？這是在鹿谷的小半天。鹿谷和竹山除了盛產竹子，這裡也聚集了許多厲害的竹藝師父，不過這項工藝有日趨勢微之憂。這是我們結合當地工藝師父，設計一系列的竹燈。再來這裡是我非常喜歡的地方，南方澳的漁港。一般漁港的常民生活，漁船停靠在港邊與遠處的龜山島，鏡射於海面的倒影，構成一幅相當美麗的畫面。在「如山」也就是君子不動如山，這一系列的產品設計，將台灣茶道與倒影做一演繹。接著我們到台北這座城市，我個人認為中山北路是城市中最具都市新與舊氛圍交融的地方。「盛夏」的燈龍設計，它的外殻非常的薄，利用一種特殊的技術，點上線香之後，即可隱約見到一雙拍動翅膀的蝴蝶。下一張即是回到我的故鄉宜蘭，非常漂亮的地方。在常民的生活中，我們的辦桌文化可說是別具特色，往往呈現出來的菜色，即是我們常民文化的縮影，從過去荷蘭、日本、原住民和外省。大家想想看有哪個國家的餐點可以從生魚片，接著羊小排，再到下一道佛跳牆…，最後還要來個起司蛋糕和水果做結尾。「融合計劃」筷子加叉子的餐具設計，即符合我們這種辦桌多元料理的用餐需求。「敲鑼計劃」則是與板橋製鑼師父林烈旗合作，這並沒有固定模型，完全用手工去鍜，相當的不容易。我們想創造一個可以敲打的容器。最後這是宜蘭的太平山，「赤子之心」是一個小品就像辦桌的水果。過去太平山出產品質最佳的檜木，我們利用檜木的邊料做usb儲存碟，以陀螺做為造形，一種最基本的童玩。我們聊的這麼多的設計，人因工程和社會觀察，我當作是最基本的常識，所以這部份就沒有多談，最後留一點時間與大家交流。

剛提到「作繭計劃」中的蠶，在他們吐完絲之後成蛹，沒有繭的保護會死掉嗎？
米蘭傢俱展時，有位外國記者也有相同的疑問。製作這些作品時，我們陸續放的都是3齡的壯蠶，這些蠶吐完絲之後成蛹，完全不會因此而死掉，蛹即使沒有繭也沒有關係。蠶在吐絲時，牠有找到支撐點就可以形成一個封閉的繭，但當牠找不到支撐點時，做出來的就是一個平面繭。過去取蠶絲有兩種方式，一種是直接將繭放入熱水中，再抽取蠶絲，這樣蛹也被煮熟。另一種比較人道的做法是，將繭剪開後，取出蛹，再放入熱水，取出蠶絲；而我們是直接讓牠們在竹編架上吐絲。