接下來我以《草盛園》談漫畫家說故事的能力，為什麼用〈水蜜桃〉這篇來談創作的能力？我先大致說一下和漫畫家合作程序是這樣的，我們老闆和文字編輯會先採訪黃盛璘老師，採訪之後，文字編輯將文章整理好，我們就會將這篇文章交給漫畫家；畢竟是過去發生的事了，漫畫家們也看不到文字裡治療互動的情景，而漫畫家必需就這篇文字畫成一篇漫畫。這裡我附的簡短的文字和草圖，這就是我們給漫畫家的文字稿，和漫畫家依據文字稿所畫的草圖，為什麼這麼做對照？對一個編輯來說，讀起文字來理所當然覺得很順，但當漫畫家開始做分鏡的時候，他們就會用畫面去思考，故事展開的時間點和節奏，如何舖陳和故事的高潮。比對文字，你們可以發現草圖和文字敘述可能不一樣，這是漫畫家重新詮釋和解讀之後，所呈現的故事，這已經不是單純的創作技巧而已，更重要的部份是感受力。《草盛園》是由漫畫家袁念華來執筆，其實她很適合畫這類的故事，拆解再重組。剛談畫漫畫的能力，我想對每位漫畫家是無庸置疑的，但說故事的能力是我們在社內討論得比較多的，主要原因是，這段時間面臨市場比較大的挑戰是，我們不只賣給已經了解漫畫的人，還有一般讀者；但我們也必需說，有些漫畫是有它的門檻的。我們必需不斷地與漫畫家討論，如果是漫畫家現身說法可能是干預，也可能討論到近乎干預，而站在出版社的立場是，希望把故事說得更順更沒有障礙一點，讓一般讀者都可以接受。其實，我們幾乎每天都會和漫畫家討論這些事，其中並沒有具體的恨意或情結。再來時間管理能力，剛提到《ＧＦ》裡每集都會有個按時交稿的乖寶寶，也就是時間理能力很好的，第一集就是仰高，第二集是阿強。阿強這位漫畫家我必需談一下，其實，每位漫畫家都很有趣，有的漫畫家會不斷地與你溝通，阿強剛好相反，他是完全不太與人溝通的，他故事丟出來之後，知道時間點，就開始畫，時間到了就交稿，就結束了，完全不喜歡與人多聊。我們可以看到《ＧＦ》第二集裡很美漫風格的〈正義騎士團〉，就是阿強的作品，他的本業是產品設計師。猶記當初見到阿強，為了解他的創作背景，聊天時我問：「阿強，你平常都是在幹嘛？」他說：「平常我～都在做些我不是很喜歡的東西。」「蛤，不是很喜歡的東西？」但我內心想的是某某保險廣告之類的，「那你可以舉一個你最有名的設計嗎？」「喔，Duma。」「什麼！！Duma是你設計的……！」Duma是誠品書店老少都愛的公仔，可是他帶來的作品不是摔腳選手，就是開腸破肚的怪物；卻也可以畫出如此可愛的Duma，從此對他的愛意馬上飆破表。你們這就可以知道，漫畫家們有多少無限的可能性了吧！
接下來是自我管理，漫畫家的自我管理其實很重要，自我管理有很多種，當然時間管理是其中之一，這還包括了相信編輯，例如心理有什麼憂危或是有什麼「檻棧」過不去，一定要跟編輯商量，我們可以進行處理或遞補的動作。第二集《ＧＦ》是阿強、阿咧和力本三位漫畫家，其中熱情奔放的阿咧，他在第二集交來的分鏡，居然和他最後完成的稿子完全不一樣耶！另一位力本，就是按步很扎實的一位漫畫家，記得力本交故事時，他就默默的拿了一本手寫稿放在桌上說：「喂，妳看一下這個可不可以用？」就超能用的。讓大家看一下這是力本在《ＧＦ２》裡〈星空〉故事的大綱和創作過程，寫得非常的詳細。接下來這張，我不確定是不是每位漫畫家這麼做，可能有些漫畫家在腦中想好就直接畫，但對力本來說，他為〈星空〉創作全新的角色，故事裡只有四個角色，可是他做了那麼多練習，他連場景天文館都做了勘景，再把手寫稿的故事打成大綱。其實，很多漫畫家將這些視為自己的資產或私領域，當我拿到這份創作大綱時非常地感動，是很珍貴的。當然自我管理也有負面的，一管理不好，有可能這期原本要合作的，結果就掉到下一期，又掉到下一期，然後就不知掉到哪裡去了。我們有位曾經想合作的插畫家，她插畫能力很強，說故事的能力也很強，自我管理的能力也很不錯，就是最近出版《我愛陳明珠》的Emily。Emily是香港出生，後來移民澳洲，念完書之後回到香港，目前定居台灣，這樣流轉的過程她最不捨的就是從小扶養她長大的外婆。當時《ＧＦ》設定的主題是「消失」，她提了一個故事「我的外婆」。故事是陳述前陣子她的外婆病危，在這之前其實她的外婆已得了阿茲海默症，不太認得生活周遭的人，在病床前親戚們告訴外婆Emily來了；當下她想到只有「外婆不是這樣叫我的」，發音必需帶點雲南腔。同時，她心想這世界上已經沒有人可以正確地發出那個音了。故事堅扣我們的主題「消失」和「生命經驗」，於是她就開始創作，於是乎她就放棄了，為什麼？因為她是個自我管理非常強的人，她沒有辦法擬出她與外婆間那麼強烈的情緒，如果再畫下去她會崩潰，幾次的信件往來，於是乎我們就放棄了。有的漫畫家自我要求是很高的，高到清楚知道自己可以做到什麼程度。以上是愛恨情仇的部份，還有一些疑惑是，我們每次拿到故事大綱最常有的疑惑就是，為什麼每次都有怪物？目前攤開《ＧＦ》６篇，沒有一篇沒有怪物，因為我們主要的是扎實的生命經驗，怪物相較於人有比較真實嗎？但要認真的與漫畫家討論這個問題，這是不可考的。
疑惑的部份我們就討論比較實際的，有三點是我們在討論時常會沒完沒了很難有結論的，所以最後我們會獨裁做決定的。首先是框線的問題，像這張是仰高的作品，當初他給稿子時是沒有框的，但是有的人認為需要押上黑框，有的人認為要淡色的框，而有人的覺得根本不用有框；後來我們決定請美編押上框線。可是當美編人員看到仰高這樣的作品時，要可以清楚地分辨什麼地方是可以押框線，哪裡是要避開的。其實，市面上很少專業的漫畫美編，大部份都是文字美編，雖然這張押得不盡理想，但是可以當作教材。框線是我們會常遇到的問題，再來是字體，我以Gipi《Ｓ，我的父親》來說明。當初看到這本的美編，也就是中文的文字排版，用的是我蠻喜歡的字體，這是蠻主觀的，後來排版公司整本將字體排上去之後，當字體放在圖畫裡，我又覺得太利了。因為Gipi的畫幾乎都像這種水墨畫法，這樣的印刷體好像畫破整個畫面，看了幾次之後，我還是覺得怪，於是跟我老闆溝通之後，最後的成品是手寫體。後來，有位漫畫家看過之後，跟我說字體處理得不好。其實，這沒有一個定見，當我覺得印刷體會畫破畫面時，有的人並不覺得，但當我覺得手寫體很好時，可是又有人覺得不好，這是很主觀的。還有例如字體置中、置左或行距的問題，我們都討論過。這些只能做到最好，並沒辦法做到完美。再來是更巨大的問題──色偏，這也是永遠搞不定的疑惑，不論是《ＧＦ》或《Ｓ，我的父親》印刷出來之後的第一件事就是看有沒有色偏，顯不顯色，對圖文書來說顏色真的很重要。另一個經常出現的問題是，在我們的專業領域這是我們必需去理解的，漫畫家用電腦上色，螢幕顏色通常比較飽和，彩度也會比較高，這也會產生嚴重的色偏。還有選紙也是重點，如選顯色性高的紙就容易反光，所以要選顯色性高，但不能反光，要不吸色，又要在乎成本，種種的考量下；所以我們會請印務針對每期針對不同的稿子給我們建議用紙，而且不能太貴，再打傳統樣出來比對。當邀請漫畫家時，多數的漫畫家大多會問是畫黑白還是彩色，因為漫畫家們自己獨立出版的話，為了省錢大都是印黑白居多；我們當然是都可以，於是他們開心的卯起來畫，愈彩愈好，還是有的漫畫家畫黑白，雖然是黑白，但他們用的黑通常是有層次的，印刷時也是不好調整；這也是漫畫家們可愛的地方！
最後進入到如何增進彼此的愛意，我想有四點，一是增加與編輯互動，再來是提到「不可言說」的信任感，什麼是「不可言說」，也就是默契。如果我能理解漫畫家的傲慢，漫畫家也能敞開心胸傾聽我的偏見，這就可以形成一股不可言說的默契，這股默契是，不論溝通的過程是如何的拉扯或衝突，最後都可以和平的結束，這也是我最想和漫畫家們合作的方式。第三點是積極參與市場，我講一些對市場想法，有時會被問到《ＧＦ》和《ＴＸ》有什麼不一樣？就一個正規市的行銷和編輯來說，我非常羨慕《ＴＸ》，為什麼？因為《ＴＸ》一出版，就是好幾位漫畫家的能量，參與的漫畫家是有志一同在做這件事；而《ＧＦ》和漫畫家的合作方式是邀請。前陣子王登鈺給了我兩張開拓動漫節的門票，當我進到會場馬上崩潰，因為幾乎都是巨乳和屁股，可是我還是得在這之間找到《ＧＦ》的可能性，因為我們推的不是市場一開始就可以接受的漫畫形式，就會非常的辛苦。所以我個人覺得在供給市場上，漫畫家和編輯是不可分的，我們還是可以有傲慢，還是可以有偏見，但還是要做到三點，一是不要抗拒市場，雖然市場有時很冷酷，第二是要誠實，就是雙方的溝通上，第三點很虛幻我也還在努力，就是擁抱和解讀大眾市場，解讀所有的通路和市場。話說當天我搭計程車去開拓動漫節時，不誇張，排隊人潮從台大體育館門口一直排到台大校園後門的辛亥路，計程車司機就把我放在隊伍後頭，下車看著這些排隊人潮，心想這裡只要有10%的人買《ＧＦ》就好了；而如何讓這些人也看《ＧＦ》，就必需花力氣和時間了。我常會和老闆兩人互相勉勵，做這些事沒辦法立竿見影，但竿子還是得立，不然那個地方就永遠不可能有影子，沒影子也就沒有地方可以庇蔭。《ＧＦ》和《ＴＸ》還有一些不一樣的地方是，我們常被檢討，通路的好奇，讀者的反應，和社內的檢討。檢討是好的，當然，這些檢討最後還是希望能製造雙贏，市場接受度愈高，可以創造利潤，和我們合作的漫畫家也能夠溫飽，最後我要講的就是製造雙贏。
Q & A；
《ＧＦ》兩集讀者看了有什麼反應？有些故事好像並沒有說完，一般讀者真的可能讀懂嗎？之後會做調整嗎？
讀者的反應很多元，您的問題是讀者讀不讀得懂，其實在第二集我們用了小說的方式討論《ＧＦ》，為什麼？一來《ＧＦ》是圖文，再來我們要的是在地Made in
Taiwan。另外我們找來了張清龍和王登銓等人一起檢討，我們也私訪了通路的總監，她真真切切地給了我們很重的回饋，直指漫畫家的能力，故事有斷層，內容展開的並不好，直接撕開我們無視或刻意乎視的問題。所以我們也作了調整，第三集開始改成不定期出刊，只為求故事一定要到位，過去我們會用理解的心態，覺得內容過得去就好了，但一般的讀者看不看得懂又是另外一回事。舉例來說假設我是一位漫畫家，我要畫之前的愛情故事；話說我的前任男友是一個大魔王，而且還是個豬頭怪；如果不解釋，誰理解漫畫家的豬頭怪是什麼，又為什麼用豬頭怪來做象徵，這是漫畫家的設定中很常出現這種情況，突如其他的角色或情節是沒有解釋的，漫畫家可能認為這不需要解釋，就通路而言，他可以提出質疑或反抗；但讀者可能是不願意或不想接受，反應消極的。還有《ＧＦ》設定了「消失」的主題，不知大家讀不讀得出來？我們主要是有感於台灣這一兩年正在崩壞，確切地說《Ｓ，我的父親》有段話「官僚都是狗屎……」；但是，並不是每位漫畫家的故事都可以一目了然地承接時代的氛圍，重要的是我們想讓讀者直接感受到還不夠，不可穢言這也是《ＧＦ》常遇到的質疑。
記得台灣五○年代到處都有漫畫店，當時台灣漫畫和日本漫畫還能相抗衡，當國立編譯館開始審查漫畫之後，大多只日本漫畫，現在看漫畫的年齡是不是有斷層？文化局有辦漫畫相關的獎項嗎？
就我所知獎項的部份還蠻多的，每年也有官方舉辦的金漫獎。其實《ＧＦ》有入圍金漫獎，會不會得獎又是另一回事，至少擴大閱讀市場的可能性。《ＧＦ》未出版前找過經銷商，他問我們要推什麼漫畫？看了之後他們無言，因為我們不是東立，不是尖端，更不是日漫。斷層本來就在，但是原本以前有看漫畫的人，現在還願不願意花錢買漫畫，老實說我並不樂觀，人到了一定年紀，除非是重度閱讀者，不然一般讀者大多將錢拿來買柴油米醬醋茶，又或者拿來買一些可以幫助成功、賺錢或健康的管理的書。最近幾年再開啟成人看漫畫的我想應該是《深夜食堂》，可是以同業的角度來看，為什麼它可以看麼紅？為什麼可以掛在武俠小說類？什麼樣的漫畫才能再啟《深夜食堂》？這些都是我們需要去解讀的市場，而我們可以給消費者的是不同於日漫的東西，這也是我們為什麼要進入校園，至少讓年輕的族群看到我們的漫畫，至於消費族群的斷層就慢慢來。
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