因為虛構所以真實：宮崎駿動畫教我的事（下）

 

我們先看一小段《崖上的波妞》（從44分到58分），這段是人面魚波妞因為很喜歡宗介，為了變成人形，不小心打翻了她父親的生命之水。溢出的生命之水讓地球回到泥盆紀的魚類年代，海水上升引起海嘯，變成人形的波妞高興地用雙腳奔跑在巨浪上，找尋宗介的身影。前面談到當《波妞》上映時，有些評論批評宮崎駿退步了，製作了這部5歲小情小愛的動畫。其實日本這20年來經濟的不景氣，長久以來社會普遍呈現一種沒有生氣的現象，一股無形的壓力籠罩，也造成日本兒童比較壓抑的性格，也不太敢表達自己的慾望。反觀波妞敢愛又勇於表達，如與典型的日本兒童相較之下，她則是個充份展現慾望和生命力，而且六感健全、喜悅有活力的孩子。她為了感受成為人形的樂趣，捨去魔法用雙腳奔跑，腳指頭靈活的動啊動。在她嚐過了蜂蜜和火腿後得到的滿足感，與宗介形成絕對的反差。對人類世界保持高度好奇的她以「初生」之態來觀看之，我們平常視為理所當然，而不會太在乎或不怎麼珍惜的觸覺與味覺，對她而言是如此的珍貴。累了馬上倒頭就睡，因為她根本完全也不知如何節制能量。這點與我們現代人恰恰相反，我們經常忽視活在當下，用腦子生活，總是想著昨天或明天的事。我想《崖上的波妞》是宮崎駿想為日本社會注入一些生氣，如果不談5歲的戀愛，將年幼的波妞換成少女波妞的話，那是不昰就太刺激了？！

大家有沒有注意到宗介怎麼稱呼他的父母？對，沒錯！他是直呼媽媽理沙和爸爸耕一，是一種平起平坐的親子關係。在影片中我們知道耕一長期在海上航行，所以孩子的教育幾乎都是落在理沙身上。在我們看的這一小段影片中，正是大浪來襲，波妞終於找到了宗介，停好車子的理沙捉起他們，進了家門後她對孩子們說：「不論高興還是激動，不管發生什麼事，現在都先冷靜下來。」對於剛才經歷的驚濤駭浪驚魂未定的她，其實有些話是對自己說的。可是一時無法鎮定下來的波妞，在沙發上跳啊跳，與宗介在餐桌上玩腳趾，但理沙並未加以制止。然而，這股騷動在波妞看到理沙優雅地將蜂蜜放入牛奶中，又在她嚐到蜂蜜的滋味時，整個人頓時安靜了下來。現實生活中，其實我們偶爾包容一下孩子行為，以身教或其他的方式讓他們有機會學習，他們自然而然就會被馴服。我們說媽媽的格局決定孩子的世界，平常我們經常制止小孩這個不行，那個不可以，不要跑不要跳，你不怎麼做就不可以如何…，深怕孩子受到任何傷害，而不斷地下指導棋，很多事還沒開始就已經被禁止了，這無形中也阻止了孩子們學習的機會。片中當波妞的爸爸擔心女兒變成人形而處處阻止，也深怕她去投靠人家，如果人家不要就會化成泡沬。反倒是波妞的媽媽不認為有關係，因為他們本來就是由泡沬來的。影片最後，我們也可以看到波妞的媽媽與理沙討論，決定放手和答應波妞可以住到宗介家。

宮崎駿身為一位父親，那麼他是位理想的父親嗎？就如同他電影中的父親一樣，因為專注在工作上，經常早出晚歸。所以當他的長子宮崎吾郎決定從事動畫電影時，身為父親的他極力反對。宮崎吾郎原本是念建築設計，也參與過吉卜力美術館建館的設計工作，之後也參與動畫的製作。反而是吉卜力的一位製作以提攜後輩的理由，讓宮崎吾郎開始執導2006年的《地海戰記》，當時他的父親仍相當地反對，到今年暑假上映的《來自虞美人坡道》，我們才見倆人共同合作。為培養後輩我想日後吉卜力仍會以《地海戰記》或《借物少女艾莉堤》的方式，出版不同新秀導演執導的動畫電影。在坐的可能有人去過吉卜力美術館，說真的館內的限制真的不少，不可以拍照和攝影，甚至有些電影只有館內才能觀看得到。我們來宮崎駿對動畫的看法，就大致可以了解為什麼有這些限制了。他說：「我主張3歲末滿的孩子不該給他們看電視。…電影或是動畫，應該是在特別的日子觀看的，對於現在的孩子來說，如何充實平常的日子才是重要的。…我認為不該在孩子面前不斷地播放影像，不論是印刷品、電視或著是電玩遊戲都好，必需縮小加以限制。…和現實接觸並不一定是什麼風光明媚的地方，而是讓孩子們知道，認識自己現在居住的週遭，才是重要的。不管動畫、電影或是電玩遊戲，甚至於教育活動。如果剝奪了孩子與現實接觸的時間，都是不對的。」如果父母帶孩子們到美術館，光顧著拍照擺姿勢，這可能就會失去與環境互動和感受的機會。《借物少女艾莉堤》原著和故事的場景是在英國，當他們決定將場景搬到日本時，我們知道故事人物非常的小，相形之下建築物本身及相關物品就得畫得非常精細。但有些場景及日本的建築特色連動畫師不知怎麼畫，因為少了對現實深刻的觀察和感受，所以表現上也就有所困難。宮崎駿再三強調的從小接觸週遭的環境，別讓孩子經常處於虛擬的環境。我想2013年是宮崎駿入行50週年以及他70歲的生日，屆時應該會有他的年度大作出版，就讓我們期待吧！