許榮哲〈為什麼我和別人不一樣：童話的閱讀與創作〉講座紀錄（中）

黑眶聽了，默不作聲，接著牠也說了，我們這一族其實是個愛妒嫉的女人變的，為什麼？傳說有女子長相甜美，但生性愛妒嫉，嫁的是平凡的老公。她有個長相非常平凡的朋友，有熊貓般的黑眼圈，心地善良，竟嫁給了一位有錢人。於是，這個的愛妒嫉的女人不服氣，她去求了神仙讓她們的一切可以交換。神仙告訴她只要將平凡女吃過的釋迦子黏滿全身，就可將彼此的老公進行交換。妒嫉女如此照做，容貌、老公和熊貓胎記都交換了，但比較慘的是全身釋迦子，卻怎麼也拔不下來。進行臭鞋藥浴中的牠們沒有發現農夫來到鞋櫃旁，農夫看著牠們說了：「男和女的鞋子裡，各有一隻蟾蜍，是可以讓人幸福。」於是，將牠們放生了。最後，這兩隻蟾蜍決定以後再也再也不要告訴牠們的孩子們，關於貪婪人和妒嫉人的身世，反而要牠們知道牠們是會讓人幸福的蟾蜍。但是，在《讓人幸福的蟾蜍》的最後這部份，我碰觸到另一個很大的問題，就是祖先是怎樣的人是永生難以磨滅的。在我不寫童話後，改寫小說，這幾年因為接了四也出版又開始注意到童話這個領域。曾得100多個獎項的王文華，作品裡有本《變身小鬼》，是一本很棒的童書。故事大致內容是說一個長了樹瘤的木頭，其他木頭都刻成土地公或將軍之類的神像，它卻被刻成斷了腳瞎了眼的鬼，這也是在處理自我認同的問題。另外一位童書作家林哲璋的《喜歡高空彈跳的微笑蜘蛛》，也是一本很棒的童書，這也是在講一個自我認同的故事。在童書裡，自我認同的比例非常的高，當初在寫《讓人幸福的蟾蜍》時，並沒有特別要寫自我認同，但不知不覺還是碰觸到自我認同的問題。

《我的大海我愛你》這本倒不是那麼直接在講自我認同這件事，不過卻也是間接的在找尋自我認同。故事就是「我的大海我愛你」這七個字，由於發簡訊時，手機突然斷電，這七個字就飛出去了。於是，這七個字就開始找尋自己的位置。「愛」幫了一位男孩告白「我『愛』妳！」，「大海」幫了一位盲人所畫的畫「紅色『大海』」。「的」來到了國語習作的題目裡，
請填寫正確的「的」或「得」：
1. 這是我▉書。
2. 這張畫是我畫▉。
3. 他跑▉很快。
4. 字寫▉很慢。
3和4很快就被大家淘汰掉了，1和2兩個應該都是對的，卻只能選擇一個，其實這沒有正確答案。但因為打從出生「的」就跟著你、我、他，所以「的」為了徹底擺脫，最後它選擇了的答案是2，開始尋找自我認同。最後，「我」選擇了《「魯賓遜」漂流記》，也是回到了自我認同的問題。不知不覺很多的童書大多是在講自我認同的故事，作者們從自己的生命經驗去創作。

物性
接下來我要講的是「物性」，每個東西都有一種物性。舉個例子來說窗簾和電線桿，窗簾有遮風、遮陽、風景、窗戶和偷窺…等等，電線有電流、小鳥、通電、觸電、孤獨和高大…等等。孩提階段通常還分不清楚「人我」和「物我」，所以童話可以運用這擬人化的手法，像剛才提到蟾除疣和文字的特質，這些主角的特質也就是物性，這是一個關鍵，所以當你選定一個主角時，故事就已經起動了。那麼請大家來分享一下你們剛才想的兩個東西，有提出：麵包和手機、西瓜和相機、棉花和餅乾、義大利麵和餐廳、水晶球和CD…等。那我們就以「水晶球」來說，它有什麼物性，圓、玻璃、算命、女巫、表演、清徹、滾來滾去、下雪、吸入影像…，這些是我們對「水晶球」的認知，而這些認知就會變成角色的性格和配件，當你選定物件時故事已完成了三分之二。重要的是你可不可以精準地找到那些很棒的特質，充份地去發揮。同樣是「窗簾」和「電線」，我們就開始利用這些物性來寫故事。「窗簾」它是屋子裡最自由的，其他家具都不能動，只有它能隨風飄揚；但是當它有一天看到窗外的風箏時，它就哭了，因為它是這麼的不自由。我們可以利用「電線」通電的特質，兩條電線靠近的話可能會觸電，電線與電線之間雖然很接近，但即使是老了，它們還是不能互相擁抱。「統一發票」有什麼特質？數字和中獎，如果號碼差一號就中獎，或數字組合結果是上期的特獎。發票界就有一個傳說，這些中獎的發票會被帶到一個非常神秘的地方，接受洗禮。於是，這些沒中獎的發票就組織起來，跟蹤中獎的發票…。我們寫作時，只要找出美好的物性，充份發揮，故事會很迷人。

層次
洋蔥有層次，史瑞克也說了，妖怪也是有層次的，心地好的和壞的，美和醜的，萬事萬物都有層次。就像這本《鳥人七號》，作者就是利用美術館和油畫的特性，美術館有什麼特性？就是不能動，不能貶眼，不能放屁…等特質。鳥人七號就住在這幅畫裡，不能動什麼事都不能做，每天過得很無聊，腦筋最好一片空白。有一天深夜，陰森森的森林中，突然有菓子掉下來，接著說了生日快樂。於是，鳥人七號趁著深夜決定去森林探險，牠往森林裡走的時候，發現居然還有鳥，就是牠丟了菓子及說了生日快樂。一問之下才知道牠叫廢畫，因為主人畫到一半就畫不下去了，所以牠就生活在自己的世界裡。牠們聊著兩個世界的不同，於是廢畫決定就帶鳥人七號到另外一個地方。原來再往裡面走那裡住了一隻叫半鳥，房子和鳥都是用炭筆畫了一半的樣子，這隻炭筆鳥一直在等牠的主人回來，因為主人告訴牠去拿個顏料，就馬上回來。故事的結局就是，鳥人七號沒有再回到原來的世界了，因為完全沒有自我，牠在畫中的森林裡自由自在地生活著。美術館的管理員還堅持認為，牠還在，還曾笑著向他打招呼。作者充份利用美術館以及油畫一層一層的特性，故事雖然還是在講自我認同，卻把物性和層次發揮到淋漓盡致。這本《影子猴》其中有一篇〈影子猴三找仙丹〉，曾得過國語日報的木笛獎。作者充份發揮皮影三個角色的特性，不管有沒有得獎都是部好作品。我們知道皮影是利用光的特性做演出，故事中猴二是皮影猴本身，猴三就是燈光投影出來的猴影，那麻猴大是誰？對，就是操控皮影的人。六十幾歲的猴大將皮影一次又一次的修改，皮影愈來愈輕巧精緻，愈來愈好操作，但是猴二和猴三卻愈來愈擔心，因為猴大卻愈來愈老了。猴大、猴二和猴三是緊緊相連的，不能分開。猴二和猴三聽說西天的仙丹可以讓人長生不老，於是猴三決定去取回仙丹讓猴大服用。商量後，牠們決定明天利用上演的孫俉空大戰鐵扇公主的劇碼，只要鐵扇公主的鐵扇一搧，猴三就可以飛出去，出發去找仙丹了。然而，空缺下來的猴三要怎麼辦？

許榮哲〈為什麼我和別人不一樣：童話的閱讀與創作〉講座紀錄（下）

其實牠們已找好了代班人選，就是三太子挪吒。然而，猴三被鐵扇公主一搧，卻進了網路世界，遊走於遊戲機台間，而且牠也輾轉聽到傳說，只要打敗牛魔王就可拿到九轉還魂丹。結局我就不說了，這個故事裡其實還有一些作者的意識在裡面，老人就像皮影戲，人老了，皮影戲沒落了，以及和新興文化網路的強烈對比。當你看到這樣的故事時，如果你是評審，能不給他（她）獎嗎？當我們在寫作時，找到了物性和層次，其實故事已完成了三分之二，剩下的就是如何把故事連結起來。這樣大家就可以創造出12歲以下孩童，應該可以理解的故事來了。這不是教大家寫童話是要把智商降低，而是用很簡單的文字表達複雜有深度的意義。

接下來我要講的這本是翻譯繪本《珊珊的月光》，雖然是繪本，但我們就以故事內容來說。故事的主角是小女孩名叫珊珊，珊珊經常跟她的同學說她媽媽是美人魚，她還有養了一隻獅子和一隻袋鼠娃娃。與事實相反的是她沒有了媽媽，家裡明明只有一頭老貓，她卻說養了一隻獅子，還有她家裡根本沒有什麼袋鼠娃娃。同學們都認為她根本在撒謊，沒有人相信她。漁夫爸爸也偶爾會跟珊珊講，要她以後多說一些真實的實話，不要再講一些想像（moonshine）的謊話；但小女孩根本分不清楚什麼是真實的，什麼是想像的。但是，她的同學湯姆，卻非常相信珊珊的話，並經常問她可不可去看她的袋鼠娃娃，但每次她都以不同的理由去搪塞湯姆。有一天他又來了，珊珊只好說：「袋鼠娃娃今天去海邊找我的美人魚媽媽了。」於是，湯姆就自己去海邊找。這時會說話的老貓就跟珊珊說：「今天漲潮再加上有暴風雨，湯姆獨自跑去海邊很危險。」因為天已經黑了，於是，珊珊拜託老貓去找湯姆。天亮了，老貓和湯姆都沒回來，這時漁夫爸爸回來了，小女孩要爸爸趕快去救湯姆和老貓。結果，爸爸救回載浮載承的湯姆，但老貓已經不見了。故事說到這裡，我們可以慢慢地了解了小女孩為什麼會去虛構一個美人魚媽媽，因為她需要媽媽的愛，而獅子是出自於缺乏安全感，袋鼠娃娃是她需要朋友，她只是在為自己構築一個愉悅的世界。經歷這事之後，珊珊也覺得自己長大了不少，也開始說實話。有一天，爸爸送給了她一隻沙鼠。她將沙鼠帶到學校，湯姆看到了就問珊珊這隻沙鼠叫什麼名字，珊珊也想起爸爸的話，不要講空話，要說真實的話。於是，她告訴湯姆說牠叫「月光（moonshine）」。其實，故事完全沒有說教，剛才有說教是我補充的，但我們都可以從故事的內容了解到這到底在說什麼。

有記得次我到台南將軍的瀉湖，在那裡可以吃到烤鮮蚵和烤魚。印象深刻的是船上有個約5歲的小男孩，船在行進中，他就突然跟他爸爸說：「有一隻好大的魚。」正在吃著烤魚的爸爸，沒瞧海裡一眼，從嘴巴吐出一口魚刺後說了：「我聽你在唬爛（台語）。」這令我印象非常的深刻。有次過年回老家，一家人在聊天時，我弟告訴他女兒很會說謊，原因是女兒托別給人照顧，有次回來女兒說堂姐打她，但他打電話求證後，根本就沒這回事。大人就繼續聊著天，但我弟的女兒突然大叫：「我爸和我媽把我一個人丟下來，全世界只剩我一個人。很可怕，很可怕！」我弟直接回了：「哪有。」女兒回：「有。」眼看場面愈來愈難堪。後來，我弟仔細的回想，才想到有次鄰居來按鈴，他和太太走出去了解情況，但沒有離開家，約10分鐘。但是，小孩的認知系統是與大人是不同的，這10分鐘對她來說，可能是很長很可怕的。就像剛提到的，小孩認為的「大」，與大人所認知的「大」是有所差異的。雖然只是10分鐘，時間長短上的認知也是有差異的。小孩子有他們自己的認知系統，童話只是用最簡單的文字，以他們可以認知的事物去處理故事，絕不是把智商降低。

當初在寫《舞啦啦變城隍》時，因為大人的世界較嚴謹，所以我以小男孩舞啦啦做為主角，這樣童話故事寫來就可以比較有彈性。舞啦啦是位生性善良的水鬼，因為他不想拉人，因為這樣會害死人。所以他決定去拉廣告，於是在河邊立了一個拉廣告的牌子，後來幫了青竹絲和老虎做廣告，他才發現原來不實的廣告，也是會害死人。想像力就是將距離遙遠的東西寫在一起，A到B距離不到500公尺，如果是A到Z，將原本不相干的兩件事，慢慢地拉在一起。

學員的提問：
故事的核心價值如何產生？
故事寫到最後一定有它的核心價值，只是這個架構是立體的，還是鬆散的。雖然剛才提到大多數是在講自我認同的故事，但這並不是絕對的。
寫作的想像力如何被引導？
寫作有很多種，就像作文和文學創作的目的就不同，而好的文學未必是篇好文章，好的文章不見得是好文學。我不是啟發想像力的專家，但可以提供一點意見的是，不要告訴孩子們什麼是不能做的，因為給他們的框架愈來愈多，就會限制他們的發展。不過，可以告訴孩子不知道的事，就是往外拉，延伸擴展，而不是告訴他們什麼事不要做。
如何讓孩子持續的創作？
就我的例子來說，因為清楚知道操作水庫不適合我，於是我就嘗試學了很多可能是將來適合從事的事來做，我學過電吉他、漫畫和畫畫…，後來就發現寫作是比較適合我，並不是一開始就清楚自己會從是寫作。雖然學得很廣泛，這些只是要找到一個有興趣又適合自己的事情來做，最後讓自己走在對的路上，持續地創作。因為寫作最後變成是我的工作，持續的創作的義意上可能會有些不同。

龍顏講堂 祝 佳節愉快，新年快樂！

龍顏講堂　祝大家 佳節愉快，新年快樂！

2012新一季的活動也展開了，歡迎舊雨新知報名來聽講！
在2012年，為繼續推動2011「大閱讀 The Big Read」的概念與計劃，為跨越閱讀固定的模式與界限，我們將廣邀各方優質的講者，舉凡作家、創作者、教育工作者和學者…，藉此連結書本以外的知識。明年度我們多了富帝國際文教基金會的協辦贊助，龍顏講堂以拉斐爾《雅典學院》一作，期許我們的大未來！

在台灣，我們細數「在地」兒少文學的創作有哪些？很抱歉，也很慚愧！我們大多不清楚，也回答不出來。六年來龍顏Fun書奨推薦書目無所不限，只為讓閱讀的廣度，透過文字的深度來反芻。此一講座的企劃為熱愛文字、圖文的創作者，搭起一座友善的橋梁。透過各方的努力與耕耘，或許也讓我們可以期許台灣文創的大未來！

1‧7 (六) 14:30~16:30
許榮哲／小說創作者
為什麼我和別人不一樣：童話的閱讀與創作
．現任四也出版公司總編輯、耕莘青年寫作會文藝總監、台灣文學創作者協會理事長、中華民國兒童文學學會理事
．《小說課：折磨讀者的祕密》等10餘本小說創作。

2‧18 (六) 14:30~16:30
凌明玉／小說創作者
文字與圖像的攻防戰：繪本的閱讀與創作
．現任耕莘寫作會專任導師、和平國際出版社繪本主編、作家
．《不遠的遠方》等10餘本創作。

3‧17 (六) 14:30~16:30
李儀婷／小說創作者
一段奇幻的冒險旅程：少年小說的閱讀與創作
．現任四也出版公司副總編輯、作家
．《卡里布灣數學獵人》和《九份的黃金怪客》等10餘本小說創作。

欲報名公益講座者請洽：
電話→ 02-2557-9670
傳真→ 02-2550-9495
電子信箱→ service@longyen.org.tw
講堂位址→ 台北市信義路二段196號5樓(金石堂信義店／永康街鼎泰豐旁)

王俊隆 & 何忠堂〈設計竅門〉講座紀錄（上）

目前我和何忠堂設計師成立Qiao竅門設計事務所，它是傾向以品牌經營的思考邏輯加到空間或產品等設計裡。在Qiao的網站上，每一個頁面都有我到各地拍回來的台灣地景的水平面照片，這個我待會會再說明。有次和朋友聊到對設計的看法，記得當時我還不到30歲，朋友認為設計就是設計，而我心想如果設計只是這樣，那這個行業可能就不適合我。我個人認為設計是可以超乎商業的範疇，它是可以表達你對世界的看法，就像雕刻家或畫家一樣，透過作品傳達對事情的觀點，重要的是在於態度。雖然我不是空間設計師，但在今年在國際設計年會「幸福所在」+「工業設計展」的這個主題館，但我們以實驗的方式，對設計師來說是新的開始，將大家集合起來開始唱自己的歌，用自己的方式，講我們自己的故事。如你們問我設計有什麼竅門，我想那就是「熱血」，以及你的「觀點」。接下來先由Qiao的另一位夥伴何設計師跟大家談談：

Red Design「熱血設計」
現在大家都在談Green Design有環保概念的綠色設計，設計師不僅要有綠色思維，更要Red Design「熱血設計」做為設計的出發點。什麼是「熱血設計」？設計不外乎就是對問題提出解決之道，解決問題的同時更在乎的是「人」，也就是關於「人」的設計。或許這麼說很抽象，我將以一些國內外的實例來說明。我在想如果真的世界末日來臨，2012是眾說紛紜的年份，那麼設計師有沒有資格登上諾亞方舟？因為設計師是一個產出的行業，為世界創造了無數的物件，不知是否有達到這樣的資格？記得我小時候看到一支令我印象深刻的保特瓶裝汽水廣告，廣告特別強調它不同於玻璃，即使掉到水裡也不會破。前一陣子成大校長也提醒我們一件事，多利用飲水機，因為瓶裝水價錢是一般飲用水的16倍。當我們利用Google Earth看地球，zoon out地球是相當乾淨美麗的，zoon in時，我們可以看到某些海邊河岸，充斥著便利的塑膠製品所帶來的污染。過去最新的科技術，最新的設計，卻變成了地球的負擔。一次使用的便利性，卻消耗了地球1800萬噸的原油。不管南極或北極，冰川或永凍層因暖化正加速融化是事實，像這樣北極熊隨著浮冰飄流於海面上的畫面，的確令人不忍與憂心。在「幸福所在」的會場上，我們設計了這張大海報。小孩坐在地毯旁的椅子上正低頭使用著電腦；而黑色地毯上卻有隻隨著浮冰飄流的北極熊。會場上有個小女孩問媽媽這是什麼？經媽媽的解釋，小女孩說了句：牠好可憐喔！連小孩都知道的事，感覺好像還有得救。或許我們每個人都做一點，世界就會有大改變。在世界各地，例如：歐洲的C2C搖籃到搖籃，日本的通用設計，美國的紅色設計…等，許多設計師對設計多了一份使命感，在設計的過程中，紛紛融入了幾點新思維：使生活簡單、自在使用、從搖籃到搖籃、尊重在地人文和人道且公平的新思維。

We Care...在乎就是熱血的開始
CNN票選百大飲品，結果台灣的珍珠奶茶也進了榜，那麼大家還記得第一名是什麼嗎？沒錯！就是水。一杯乾淨的水，對我們來說是簡單易得的，然而，在非洲或印度，不是缺水就或有水污染的問題。在非洲，外出汲水通常是婦女工作，平均得走上6公里的路程，她們將汲來的大水桶頂在頭上，不但對脊椎造成傷害，水也不見得是乾淨無虞的。為解決這樣的問題，來自丹麥的設計師設計了「生命吸管」，運用濾心、網和碘等來過濾水，讓當地居民可輕易地食用到乾淨的水。一支平均約合台幣50元，大約可過濾700公升的水，約一人一年份的水份攝取量。設計師雖然僅是利用一些簡單的裝置，卻可直接改善人們的生活。解決相同的問題有不同的方法，就像這位設計師利用一條繩子和一個中空的圓桶，即使是小孩也可輕易汲水，婦女們便有更多時間照料家人。像這類的設計皆不是一個點，而是一個方案解決全家的問題。接下來我要介紹是的台灣的建築師謝英俊，他在921之後，接受委託到原住民部落解決居住的問題，他以協力造屋的方式完成委託案。協力造屋是結合當地居民共同建造，不但省下聘雇工人的費用，每戶還可在固定的地基上，自行設計出更適性的居所。100-200萬打造災後的第一個居所，也可藉由這樣的勞動讓災民走出災害帶來的愴痛。四川汶川地震後，他也將同一案例帶到了當地。

近年來重大的天災頻傳，在日本311大震之前是海地的百年大地震，造成當地沒水沒電，人民的生活失序。請大家看一下這是什麼？白天他們將可它掛在屋外，而晚上就是一個很好的照明設備。這是一個利用太陽能板設計成的手電筒。考量到造價反應成本，所以這樣的手電筒是採用出租的方式。災難過後，瑞典設計師為了解決海地另一個衛生上的問題，也就是隨地大小便，於是設計了一個這樣兩層的袋子。袋子是可被分解的，當然還放了一些氨的成份。使用後，打個結，即可隨地掩埋或當植物的肥料使用。同樣是瑞典設計的例子，生活中有許許多的塑製品，如隨意丟棄，最後可能流入大海，而它只會分解的更細。然後就演變成魚吃垃圾，人吃魚，最終留在我們的體內。這些塑製品也包含了家電，伊萊克斯（Electrolux ）家電在台灣的和全球，他們每年都會舉辦淨灘活動，再將這些廢棄的塑製品送回瑞典總公司，回收再利用。

王俊隆 & 何忠堂〈設計竅門〉講座紀錄（中）

Well Being...善念設計
一家在LA的設計公司Artecnica，他們以人道主義為出發，設計同時結合來自較落後的國家工藝，部份甚至是來自貧民區的工藝。不僅讓這些工藝有機會被世界看見，而且結合設計成為高價值的商品。在此一機制下產生空前巨大的利益，他們則再回饋到製造者身上。如此一來，一方面讓精湛工藝得以傳承，另一方面部份貧民地區的生活得以改善。設計師們經常會利用生活中回收來的素材創作，如：拉環、保特瓶、木材等。即使不是工業設計師，我們也能利用回收的廢器物做不同組合，創造出自己專屬特有的pattern。雖然人人都可以為自己做設計，但不同的是工業設計師讓這些設計有商品化的可能。泰國有位相當著名的設計師素旺（Suwan Kongkhunthian），他將原本在泰國相當棘手的麻煩植物，當做他創作的素材。大家應該知道水生植物布袋蓮，但可能不知道它的繁殖速度很快。在泰國，因為皇后十分喜歡布袋蓮這種植物而大量種植，可是一株布袋蓮在8個月內即可繁殖超過60萬株，繁殖速度相當之驚人；因此，沒多久就造成河川的有氧化，破壞了原生魚類的生存環境。在這位設計師眼中即將他的創作與這些素材結合中，也包含了泰國非常盛產的鳳梨，他利用鳳梨葉和布袋蓮的粗纖維，編織、設計成生活中具有質感和風格的傢俱；這不僅可解決河川有氧化的問題，而且這些天然的材料可以完全被分解，也就不會造成地球的負擔。

德國設計師Alexander Pelikan則又有不同的作法，他認為如果我們仔細計算傢俱從生產到消費者家中的碳足跡，將會得到相當驚人的結果。這張圖表可以大約說明一下，首先，各類型的材料從出廠的工廠運送到製作傢俱的工廠，製成傢俱後，運送到各販促點販售，如出口至其他國家就又會產生更多的碳排放量，再當消費者到傢俱店選購，傢俱被配送至消費者家中。這整個過程所產生的碳足跡，不僅對環境造成傷害，也可說是成本無形的浪費。為減少碳的排放量，這位設計者作法是以付費的機制在網路上分享他的設計圖，他設計的傢俱特色多數是以卡榫做為組裝。在下載設計圖之後，可依照設計圖的樣式找當地的製造商合作，雖然同一設計圖，但製造者可因地制宜在材質上做調整，做出不同的組合搭配。這樣的機制不但可節省製作成本，也可減少中間商和運輸包裝上的碳排放量。剛才前面我們提到NCC百大飲品票選，第一名是水，第二名則是可口可樂。60年前該公司開始採用塑製和鋁製的回收瓶製作椅子，大約在1940年，他們即利用111個回收空瓶製作了名為111 Navy Chair。當時他們的文案大致是如此「回收1個瓶子是好事，回收111個瓶子則是一個奇蹟。」這把椅子曾在當時的許多電影出現過，也有許多收藏家收藏。在台灣，我們經常聽到老一輩的說：「東西還沒壞就不要換。」沒錯！將使用的期限拉長，我想這也是一種環保的體現。接下的時間交給Rock與大家談談設計的觀點：

Your point of view? 你的觀點？
我是一個平凡人，為什麼會這麼說？因為每當有機會與一群設計師開會，就穿著打扮來說，就會覺得我不配當一位設計師。因為如果讓我選擇買一個名牌包，還是捐錢給偏遠鄉鎮兒童營養午餐？那我一定是選擇後者。我們這就先來簡單談一下工業設計的發展，近代設計的發源地當然就是德國，德國的設計著重的是精密，通常給人一種實用和耐用的印象。不同於德國的北歐瑞典，主要是在設計中加了許多明亮的色彩，再到義大利，他們有許多出色的傢俱設計，我們可以看得出他們的設計同時結合了美與工藝。近幾年，尤其這近10年來，在歐洲不得不談到荷蘭的設計，他們打開設計另一番視野。如果工業設計等於form follow function，還是只剩工業塑膠射出，我想在這裡都並不適用。如我們將設計界比喻為電影圈的話，那麼荷蘭的設計就是主流之外的獨立製片。到亞洲來，我想最具代表性的設計，也是大家一致公認的就是日本，特色就是造形極簡，以及日本獨特的文化特質。另外近年來還有一個我們不得不重視的國家，就是泰國。在這裡我想大聲說，設計跟國民所得沒有關係，跟有沒有錢和我們接觸的東西美不美沒有直接關係。我經常聽到不論是在校的老師或留學回來的設計師，不是鄙視台灣街道太亂，就是建築太醜……，去泰國看看，街道雜亂的程度絕對不在話下。儘管如此，他們為什麼有那麼出色的設計，是值得我們好好去思考的。

Our point...我們的觀點
我在30歲那年離開台灣，也是第一位到荷蘭留學的工業設計師，到了當地之後才知道那還是所設計名校。當時身處歐洲，為了融入當地，我曾刻意把自己不論言行舉止，還是打扮都裝得像歐洲人一樣，但在畢業前，我的老師告訴我「Rock起點是拋不掉的，這也是你與西方人的不同。」這我才驚覺到，當初原本想遠遠離開這個地方，可是當我再回頭看，才發現原來這個地方是多麼的有生命力，多麼的生猛。我們經常可以聽到一些設計師說他的設計走的是紐約普普風、北歐極簡風或是日本卡哇伊風，台灣並沒有什麼風，我們的設計師也沒有人說過他們走的是台灣風。其實台灣有許多獨具特色的地方，只是我們放棄不同而已。台灣有許多極具特色的人文和景色，在我們的Qiao的網站你們可以看到每個網頁上，都可以看到一張台灣的landscape，這跟我們的創作是習習相關。接下來就來談談我們的創作與這些地方的關聯。首先，這張是台灣的東海岸，這樣的海邊隨處可見，你也可以隨地撿到大小不一的鵝卵石。這個計畫我將它命名為「玩石計劃」，就是我們把帶回來的鵝卵石沏開，就可以看到切面上非常獨特的紋路，保留原有的外型，切面的部份經過刨光上漆後，就成了一個獨一無二的容器。不過，說真的要能找到第二個有相同紋路的石頭，也不是那麼容易。完成後，它可以是擺飾、花器或茶具。接下來看到的景色是在金門的海邊拍的，大家可以遠方海面上有艘高級郵輪，前方戏灘上的則是蚵棚，以及忙著採蚵的婦人。畫面在虛與實之間，形成強烈的對比。這張櫃子，沒有們任何抽屜，取而代之的是一支支木條組合而成，看似一個實面。如我們把它當書櫃使用，如將書往內一推，木條即往對向突出，便可看到虛與實的空間中，產生不規則和隨機的圖形，頗有禪的意味。接下來看到的這張是位於苗栗獅潭僅存的養蠶農場，竹竿上的蠶絲就是準備做蠶絲被用的。近幾年來台灣的養蠶業因為不敵大陸便宜的工資和蠶絲，一家家紛紛關廠，養蠶業極速地走向夕陽產業。因為一則新聞事件，讓我有機會認識碩果僅存的養蠶農場主人涂先生。當時心裡想的是難到台灣蠶絲只能做成蠶絲被，有沒有其他的可能？

王俊隆 & 何忠堂〈設計竅門〉講座紀錄（下）

設計師有沒有可能幫助這樣的夕陽產業再重升？於是，我開始了「作繭計劃」。這座台灣碩果僅存的養蠶場，堅持為台灣留下這項技術，目前也將農場轉成觀光的型態經營，幫助更多台灣人了解和認識這個產業。這就是台灣人可愛的地方，往往最想幫助人的人，卻是最需要接受別人幫助的人。就像我在宜蘭的媽媽，只是一個鄉下務農的農婦，卻經常想跟著慈濟去做事。這個計劃讓我有機會開始與涂先生，以及竹山的竹藝師父合作，當然我們一開始是從小的設計做起。我們請竹藝師父編出燈具的架構後，利用平面繭的技術，陸陸續續放了1000多隻蠶。完成的燈具再點上燈之後，非常的漂亮。我們愈做愈瘋狂，接著做花瓶，蠶絲本身就有一種特殊的防水性，所以做花瓶是可行的。再來做更大，就是沙發。當我們將作品到國外展時，外國人也感到相當地驚訝，因為完全找不到任何接縫處。未來我們可能再執行「破繭而出」的計畫，我習慣給每個系列的設計一個計畫名稱。再來，請大家看看這張照片，你們知道這是在哪裡嗎？這不是合成照，這在台北橋上下班時間成群的機車，非常壯觀。台灣太多摩拖車了，平均一人有1.5台機車，配上2頂安全帽，這也是我們獨有的一大特色。我們報廢一台機車頂多是可領1000元，大家知道這些廢棄的摩拖車最後去了哪裡？最後它們都是進了「刣肉場」，舊機車這些先分解零件再轉賣。我們一般只要是機車零件壞了，如果不換全新的，大部份的中古零件都來自那裡。「刣肉場」大家應該聽得懂，我會講英文，但是說台語比比較貼切。這個「洛可可計畫」，就是將一台機車被支解的完整零件，當初我並沒畫什麼草圖，就是現場排一排，拍照回去再看一看，覺得不滿意隔天再到工廠重排，排到自己覺得滿意為止。另一件利用摩拖車的後照鏡拼貼出來的創作，長達3公尺，一旁騎著機車的是刣肉場的老板，方便大家做一比例對照。這是在他的工廠前，背景則是台灣特有非常典型的鐵捲門。機車的後照鏡有許多功能，男生用來看漂亮美眉，女生當做補妝鏡，不管是掛麵，還是掛安全帽，都相當管用。我們就以這種「速可達精神」的concept，設計了一系列由機車後照鏡發展出來的產品。

接下來這是清境的雲海，相當的美！當山嵐或雲霧散去時，我們才有機會看清楚溪谷山壑。在台灣的常民飲食文化中，料理大多綜合各類蔬菜、肉類和調味料，並用各式的陶盤來盛熱食，用陶罐來保存醃漬的食物。我們也可觀察到一個有趣的現象，以前愈是窮人的家裡，盤底的龍蝦就愈大隻，有錢人反而只愛用花草做盤飾的盤子。「盤娛」是綜合這些想法而創作的食器，在這些作品尚未呈裝料理前，盤底的圖飾不甚清晰。當我們用完餐時，即可清楚看到殘餘菜楂和醬料留下的圖飾。接下來這張是在三峽老街拍的，老街上建築的建材主要是紅磚，建築外表雖沒有經過太多的修飾，紅磚卻也堆砌出特殊的建築表面。雖然紅磚不是我們發明的，卻在台灣建築裡運用的很廣泛，隨處可見，像是總統府，也包含了我老家改建前。台灣特有的紅磚建築漸漸被鋼骨和水泥所取代，漸走進歷史。「砌磚計劃」就是我們利用紅磚和與水泥砌成的塊狀物，經過切割、車床、刨光就砌成了一個非常漂亮的容器。初試之前，我們根本不知道這個計劃可不可行，從初試到第一件成功的作品，我們大概花了一年多的時間。這個過程中，我們發現車床砌磚的難度非常高，我們也是經歷無數次的失敗，只為了用一種不同的表現方式，詮釋紅磚一個全新的可能性。

你們知這是哪裡？這是在鹿谷的小半天。鹿谷和竹山除了盛產竹子，這裡也聚集了許多厲害的竹藝師父，不過這項工藝有日趨勢微之憂。這是我們結合當地工藝師父，設計一系列的竹燈。再來這裡是我非常喜歡的地方，南方澳的漁港。一般漁港的常民生活，漁船停靠在港邊與遠處的龜山島，鏡射於海面的倒影，構成一幅相當美麗的畫面。在「如山」也就是君子不動如山，這一系列的產品設計，將台灣茶道與倒影做一演繹。接著我們到台北這座城市，我個人認為中山北路是城市中最具都市新與舊氛圍交融的地方。「盛夏」的燈龍設計，它的外殻非常的薄，利用一種特殊的技術，點上線香之後，即可隱約見到一雙拍動翅膀的蝴蝶。下一張即是回到我的故鄉宜蘭，非常漂亮的地方。在常民的生活中，我們的辦桌文化可說是別具特色，往往呈現出來的菜色，即是我們常民文化的縮影，從過去荷蘭、日本、原住民和外省。大家想想看有哪個國家的餐點可以從生魚片，接著羊小排，再到下一道佛跳牆…，最後還要來個起司蛋糕和水果做結尾。「融合計劃」筷子加叉子的餐具設計，即符合我們這種辦桌多元料理的用餐需求。「敲鑼計劃」則是與板橋製鑼師父林烈旗合作，這並沒有固定模型，完全用手工去鍜，相當的不容易。我們想創造一個可以敲打的容器。最後這是宜蘭的太平山，「赤子之心」是一個小品就像辦桌的水果。過去太平山出產品質最佳的檜木，我們利用檜木的邊料做usb儲存碟，以陀螺做為造形，一種最基本的童玩。我們聊的這麼多的設計，人因工程和社會觀察，我當作是最基本的常識，所以這部份就沒有多談，最後留一點時間與大家交流。

剛提到「作繭計劃」中的蠶，在他們吐完絲之後成蛹，沒有繭的保護會死掉嗎？
米蘭傢俱展時，有位外國記者也有相同的疑問。製作這些作品時，我們陸續放的都是3齡的壯蠶，這些蠶吐完絲之後成蛹，完全不會因此而死掉，蛹即使沒有繭也沒有關係。蠶在吐絲時，牠有找到支撐點就可以形成一個封閉的繭，但當牠找不到支撐點時，做出來的就是一個平面繭。過去取蠶絲有兩種方式，一種是直接將繭放入熱水中，再抽取蠶絲，這樣蛹也被煮熟。另一種比較人道的做法是，將繭剪開後，取出蛹，再放入熱水，取出蠶絲；而我們是直接讓牠們在竹編架上吐絲。

李儀婷〈九份超感應黃金少年_說我們自己的故事〉講座紀錄（上）

我並不是從小就喜歡寫作，國小作文曾被老師批改為「狗屁不通」，甚至國中作文拿過零分，因為遇過這樣的挫敗，所以我非常地討厭寫作。專科時，念的是貿易，這個科目大家應該覺得是很容易找到工作的科系，可能還有些前途。不過，這是我父親幫我選的科系，第一學期我的會計就被當了，英文也不及格，在我的成長過程是一直處於挫敗的過程。開始工作之後，聽說寫言情小說可以賺錢，我也寫了兩本。在進入東華英創所之前，第一次沒有錄取我，是因為有位教授認為「我的創作不會長久」。現在我在專為出版和創作少年小說的四也出版公司，既然是「少年小說」那就要清楚知道年齡層到底在哪裡？了解對象？我們將少年的年紀設定在6至17歲；但不管是幾歲要看的小說，重點的是要好看才會迷人。在台灣，少年小說的市場其實並不討好，之前也沒有出版社專為少年出版圖書，為什麼？因為學齡前至小學中低年級的兒童，課外讀物大多以繪本為主，圖畫為主文字為輔，到了高年級到國中這個階段又以西方的翻譯文學或小說為主。多數出版社選擇買國外暢銷書的版權，因為這樣比較好賣，也容易暢銷。

除了奇幻小說《哈利波特》之外，我先來介紹幾本內容精彩也很暢銷的翻譯少年小說，了解一下它們的創作題材：《穿條紋衣的男孩》這是一本愛爾蘭的暢銷小說。故事大致是一個9歲小男孩放學回家看到傭人瑪利亞正在收拾行李，他問她：「妳要搬家嗎？」瑪利亞：「不是我要搬家，是你要搬家。」因為軍官父親接獲管理猶太人集中營的任務，於是他們舉家搬離住了9年的家。令他不解的是他們家的新傭人，是名醫生。某天在距離新家數呎外，一個上有尖銳鐵勾的大鐵圍籬裡，他看到一個穿著像睡衣般條紋的男孩，鐵圍欄裡的他看起來是那麼的飢寒交迫。於是，他回家拿了些食物給這名男孩，之後他視條紋衣男孩為朋友。再來是《貓戰士》，我將它歸類為動物系小說，非常地暢銷，我相信大多數人的都有讀過，而且已經出版了好幾部曲。故事是描述一隻家貓，某天牠發現屋外另有4大貓族，為了生存而彼此競爭。於是牠決定脫離平靜家貓的生活，從最基層的貓戰士重新開始。雖然我們認為貓狗是天敵，但在《木屋下的守護者》中，一隻被遺棄且懷有兩個月身孕的貓，在木屋下看到一隻被狗鍊束縛的狗；而牠們決定共組家庭，母貓也順利產下兩隻小貓。可是木屋裡有個獵人，一心想抓沼澤裡的鱷魚，於是他捉走了小貓當誘餌。母貓捨身救小孩，不幸地；臨終前牠告訴小貓兩件事：一是要牠保護姐姐，二是解救木屋下的爸爸，擺脫狗鍊的枷鎖。最後，我們來看這本香港籍作家的創作《恐龍蛋》。故事的主人翁是一名國中生，他因在網路上與網友聊天時，說自己撿到了一顆恐龍蛋；然而，某個博物館正好有顆恐龍蛋失竊，而國際刑警也假扮網友辦案。

從這些少年小說我們可以了解到，比起童話書或繪本來說少年小說的篇幅是較長的；然而，以國內的出版行情來說，少年小說稿費比起繪本來得低，篇幅長又加上收益少。投資報酬率低的情況下，因此，投入少年小說創作的作家可說是非常地少。既然是小說創作，當然融入台灣本土和在地的文化特色不能少，又如何去表現？我想必需在創作的技巧和包裝手法下功夫，讓故事有層次及現代語彙、貼近生活，整體才會生動有趣。舉例來說在「童話搜神記」和《卡布里灣數學獵人》之後，現階段我在寫關於九份《九份超感應黃金少年》的故事；但事前的準備工作和對地方的在地人文的功課是不能少的。我來分享寫作過程中，收集到一些有趣的資料。大家知道「九份」地名的由來嗎？以前住在這座山上有9戶人家，上下山不太容易，如有人要下山，左鄰右舍通常會互相委托買東西；所以有下山的人同樣的東西就必需買9份，補給的物資也是要分成9份，九份的地名就由此而來。現在大家去九份知道要吃著名的芋圓，過去最有名的當然是黃金，當地也流傳了許多與黃金有關的傳說和俚語。您們知道九份地下挖黃金的通道有多長嗎？彎彎曲曲共有600多公里，相當於北高來回。九份因黃金來了有許多的淘金客，有許多描繪當時盛況的俚語，相當有趣。誰可以來說說看這句話的意思「三更窮，四更富，五更起大厝」？

九份當地人稱這些淘金客為辛勞仔，他們帶著夢想來到這個地方。「三更窮，四更富，五更起大厝」就是描寫當時的情況，意思是三更時，老婆和小孩可能還餓著肚子，等待外出淘金的男人帶著好消息回家，四更挖到了金，五更回到家就決定蓋大房子；也就是只要淘到金，便可讓人一夜致富。有句話形容基山路也就是俗稱的暗街路當時的繁華，「日食全乞食，暗時攏紳士」。這是形容這些淘金客出門挖礦穿得像乞丐一樣，挖礦很辛苦可想而知，到了晚上或淘到金時，就換上西裝到酒家放輕鬆一下。當時基山路上酒店的盛況是，夜晚開張的遮雨棚層層相連，行人走在街上根本看不到星空；所以也就有句「上品送九份，次品送台北」，可見九份的奢華以及驚人的消費力。因為日本殖民的關係，挖到的金子是必需繳交且受到管制的，有句話是這麼說「偷捉雞很見笑，偷挖金不見笑」，也就是偷藏金只是拿回我們所屬的東西，並不是什麼丟臉的事。然而，日本人也是有各種讓偷金門路曝光的方法，舉一例來說，他們會在礦坑口觀察收工的礦工們，如神情緊張者則會被請去吃油麵，通常吃完這碗麵就會想拉肚子，日本人再檢查是否有吞下肚的黃金；如有，偷金客的下場通常都很慘。所以有句諺語「落袋啊裝蹦子」，「蹦子」是挖礦用的炸藥，意思是基山路位處上坡段，是通往挖礦的路，也是往酒家的路，挖礦雖然辛苦；但期待挖到金的心情和上酒家的心情一樣都是愉快的。上酒家後，錢花完了，走向下坡回家路準備面對家人的心情，就像偷藏金者被捉走向設在下坡段的日警駐站所一樣沈重，猶如口袋裡裝了炸藥。

李儀婷〈九份超感應黃金少年_說我們自己的故事〉講座紀錄（下）

李儀婷 老師：「閱讀是件最快樂的事」

當時戶口登記在九份的有一萬多人，流動人口則多達2～3萬人，這麼多的淘金客到底要住哪裡？在九份有個游昂槌也就人稱「憨槌」的人，他將所有的錢拿來買地蓋房子，再租給那些前來淘金的辛勞仔。所以當地人就流傳著「有憨槌的富，沒憨槌的厝」，辛勞仔淘到金後，像憨槌一樣富有了；但一夜致富的他們通常紙醉金迷，錢財很快就散盡光了。在九份買賣房子是要訂定一份特殊的契約，因為九份的土地公廟廟方買了一棟舊房子要蓋圖書館，當怪手拆房子時，屋樑掉下了一顆重達46兩的金球，原屋主、廟方和怪手司機都說金球是他的。於是，買賣九份的房子如挖到金子必需三七分。九份是個有很多故事的地方，像鹿港、億載金城和淡水也都有很多這類的題材，可以寫成精彩的故事。有了題材再來就是如何包裝的問題，某天我在facebook上看到一則數學挑戰題，標題寫著：「工程師3分鐘，建築師3小時，醫生6小時，會計師3個月，律師別想解開。」結果我3分多鐘解了出來，於是得意的在臉書上發佈，結果有人回應我2分多鐘，還有30秒的；難道我被騙了？遊戲結束後它連結的是網路遊戲。小說創作就像廣告一樣，也是需要這樣層層的包裝，才會吸引讀者一探究竟。在寫《九份超感應黃金少年》前我已先完成另一本少年小說《卡布里灣數學獵人》，大家知道卡布里灣在哪裡嗎？「卡布里」就是布農族語的梅子，「灣」是部落，卡布里灣也就是梅子部落，位於南投的信義鄉。記得大概是10年前，我在報紙上看到一則台灣黑熊快消失的消息；不過有位媽媽在深山裡，為這些保熊的黑熊帶上追蹤卡。在拯救黑熊的《卡布里灣數學獵人》中，我以數學來包裝，讓故事情節有層次感。故事主角只有這3個是好人：爺爺、蓋格和沙夏。爺爺擅長打獵，因此在山中求生是容易的。哥哥蓋格，原住民父親已過逝，平地的母親是位數學老師，卻早己離家。弟弟沙夏，喜歡算數學，喜歡媽媽，討厭爸爸，恰好與哥哥完全相反。故事中第一個數學題目：雞兔同籠，上有5個頭，頭有12隻腳，請問雞兔各有幾隻？

先讓大家看一段Kiwi的「夢想故事」，動畫中的Kiwi為了完成飛翔的夢想，在懸涯峭壁上釘了一遍森林，站在懸涯上的Kiwi縱身一躍，完成了畢生的夢想。雖然是講一個非常簡單的故事，最後還有些沈重，但每個情節的包裝都有它存在的意義。回到剛才的問題，對喜歡解數學題目的沙夏來說，雞兔同不同籠從來都不是問題，真正的難題是他與蓋格同籠。對於數學不好的蓋格來說，他認為事實上雞兔根本不會同籠，如同籠的話，那麼兔子是養來當竉物；而雞是養來吃的。同時，他也詭辯著如果兔子洩露了這個秘密，雞就會難過得死掉。這就是作者的自由意識，其中有好幾層意義，轉個彎告訴您。在托爾斯泰《呆子伊凡》的小說中，農夫伊凡過得貧窮，但每一都過得快樂，於是老惡魔看不順眼，便派了一個小惡魔去擾亂，小惡魔心想把土變硬，農夫要花很多時間和力氣犁田，一定快樂不起來。結果農夫仍是每天高興地耕田工作；於是老惡魔派出第二個小惡魔，惡魔心想農大最快樂的時候，就是工作後到樹下休息喝水時，把他放在樹下的水拿走，又累又喝沒水喝一定氣到跳腳。沒水喝的伊凡，心想水一定是被比他更需要的人拿走了，他反而因幫助更需要幫助的人而感到高興不已。第三個惡魔是出於自願，並要求老惡魔給衪3年的時間，第一年衪告訴農夫不久之後會發生旱災，要將稻作種在潮濕的地方；果不出其然農夫因此賺到了一些錢。第二年小惡魔教農夫釀酒的方法，並將稻作釀酒販售；果不出其然又讓他賺到大錢。第三年，在富有的伊凡生日派對上，有酒有肉，他喝得酩叮大醉；而僕人不小心打翻了酒，他也大發雷霆打了僕人一巴掌。小惡魔告訴老惡魔他現在身體裡有豬和狼的血液，看到此一情景老惡魔不盡問了小惡魔，而衪答道：「我只是讓他比以前擁有的更多，人就會變了。」

故事精不精彩，看您用什麼樣的方式去包裝，讀者一層層去拆看到最後的結果。在《卡布里灣數學獵人》中，所埋設的數學題目跟整體故事的結構習習相關。就像在這支韓國MV中，從男女主角相識到相戀，焦點都是在眼睛上，為接下來的劇情埋下符筆。男主角的疏忽讓她的雙眼失明，自責加難過的他自願將角膜捐給了她。獨自生活在黑暗中的他帶著這個密秘離開了她；別以為就此結束了，音樂再度響起。重獲光明又難忘舊情的她，尋線找到了角膜捐贈者，也找到了令她難以置信的答案；也就是剛才提到最後結局有出人意表的發展。先前的題目讓兔子變成是一隻會洩密的壞人，最後可能是個爆炸式的翻轉也說不定。接著我們來看《卡布里灣數學獵人》的第二道題：黑豹的速度是15公尺/秒，白羊的速度是72公里/小時，請問黑豹是否捉得到白羊？蓋格看到沙夏解出「否」的答案，認為這與事實不符而哈哈大笑，並認為出題的老師是個笨蛋。第三道題：兩個時鐘，一個每天慢一分鐘，另一個完全不動，請問哪一個比較準時？這個是沒有答案的。某天哥哥蓋格被兩個獵人捉走了，他與一隻黑熊關在同一個籠子中。然而，沙夏根本不會打獵，獵人又有兇猛的武器，他不能將自己困在黑豹與白羊的問題中，他要如何解救哥哥？他要出什麼題目，獵人才會自己走入陷阱中？沙夏由一個解題者的角色，轉變成一個出題者。

小說的創作就好比給自己出難題，這像羅馬競技場裡的兩扇門，一邊門內是美女，一邊的野獸。如開始的是美女之門表示無罪，如果開啟的是另一扇門，就難逃死神的名喚。有位國王的女兒與平民青年相戀，國王得知後，便傳喚這名青年到競技場審判他；而公主清楚地明白，不管開啟的是哪一扇門，不是是投入美人懷抱，就是走向死神的名喚，這名青年都將與自己無關了。這樣的難題如果成功地解開，就會是一本好看的小說。四也出版的「福爾塺沙冒險小說系列」，即將在12月初出版《有人在鹿港搞鬼》和《卡布里灣數學獵人》，都是以台灣在地的人文特色做為故事創作的發想，有一定的困難度；但有它的價值，是給下一代的寶藏。

褚士瑩〈在天涯的盡頭歸零〉講座紀錄（上）

我昨天去了屏東的竹田，不知道大家有沒有去過？那裡有一個小火車站，到了下午三點就沒有站務員服務了，一天下來火車的班次也不多。車站內我發現有幾張NPO市集的海報，但出了車站只有一攤，是位阿婆在賣芭樂。我們也可以發現愈鄉下的地方，外籍配偶的比例也就愈高，竹田也是一個外配比例高的地方。在他們的親子圖書館假日舉辦會閱讀相關的活動，需繳交100元會費，也可以借書回家，不過有些家長聽到要繳錢，於是摩拖車轉頭騎著又走了。你可以在街上看見有些小朋友也是沒事邊騎著腳踏車邊喝飲料閒晃，這樣看起來也是很危險。如果一星期下來喝個4、5杯可能也得花上100元，你們會選擇花錢買飲料，還是一次花100元來聽說故事（的年費)？我們可以發現在這樣的活動裡，外配的子女通常比較安靜不多話，部份不是的則相對比較活潑和勇於表達。如果是完全免費的，那麼是不是家長們就沒有100元的考量，也就有更多的小朋友來到圖書館？親子圖書館每月會花一筆經費，買進約400本的圖書，館長也樂觀的表示如果鄉裡的孩子都來借書，那麼也就不怕書買得太多了。這是昨天在屏東竹田看到的情況。

今天要談我目前人生中三次的「歸零」。歸零是必要的，是因為不知不覺中，我們都變成帶有色眼鏡的好人……。記得小時候美勞課畫到人物，不知皮膚該畫上什麼顏色時，問老師通常得到的答案是「皮膚色」。小時候我們畫畫使用的彩色筆有分12、24、48……色，拿48色的小朋友通常是最令人討厭的了，但不管幾色的彩色筆，都會有一個叫「皮膚色」的顏色，至今我們還是這麼說這麼用。這是因為過去在日本殖民下的關係，如：韓國和台灣都有一個所謂「skin color」的顏色，不過在日本早已取消這種說法了。如果哪天小朋友去海邊玩曬黑了，或天生就長得黝黑，上美術課也是跟其他小朋友拿出一樣的「皮膚色」。如果你問竹田國小的學生拿出「皮膚色」，每位小朋友拿出來的顏色，還會是一樣的嗎？如果這樣的美術老師到了紐約教書，還可以指定小朋友拿出「皮膚色」這個顏色來嗎？這可能會被視為是一種歧視的行為。不論是課業上或是生活上，解決疑惑或問題時，我們經常尋找或仰賴有一個標準答案，然而，什麼才是「正確的標準答案」。有時前往地嶽的道路，往往是這些善意的石頭所舖成的。這也可能是部份人的經驗是，當父母說不出道理時或要小孩聽他們的話時，總會脫口而出：「就聽我的話，難道父母會害你（妳）嗎？」畢竟父母與小孩是生活在不同的時空背景下成長，所遇到的人事物自然會帶來不同的成長，這樣的話無形中也阻止了小孩學習成長的機會。

我必需說從小我就很會考試，也清楚知道老師想要什麼樣的答案，考前只要複習同學整理的重點大都可以考得好，但這並不代表我就是很個有知識之人。當我17歲背起背包出國旅行時，是我人生中的第一次「歸零」，故事的開始是，一個普通的少年，扛起大背包去看世界，有一天，他走到印尼，從此走向尋找答案之路。外國人看到我們背九九乘法表，就覺得我們已經相當的厲害了，如果再遇到印度人的19x19或29x29…，像這樣很會考試和背書的人，並不代表就是很有知識的人。然而，在國外經常會遇到學校沒教根本不可能會教的問題，所要尋找的答案也不可能是有「標準答案」。當時我經常思考的問題只有八個字，不管是到貧窮或富裕的國家都會遇到，就是「遇到乞丐該怎麼辦？」我也想來問問大家，你們遇到乞丐向你（妳）乞討時，會怎麼處理？聽起來大家比較可以接受的答案，最多的也是買賣的交易，再來要看起來如大陸人形容的鬥窮、鬥殘、鬥可憐或夠灑狗血…。如果是跟團的話，導遊一定會跟團員們耳提面命，遇到小孩或有人要錢、賣東西的情況，千萬不能給也不要買，給了買了再來的場面就會很難收拾等等。難道權威給的就是標準答案嗎？老師給「皮膚色」就是標準答案嗎？於是這位少年發現，世界上大部值得解答的問題，原來都沒有正確的答案。所以他決定開始Unlearning──拋棄所學，重新開始。

「遇到乞丐該怎麼辦？」的問題也是直到開始旅行的10年後，我才找到「自己的答案」。從17歲我花了10年到27歲才找到了答案，也就是我決定從事NGO工作，以組織的方式幫助想改變的人，或讓需要幫助的人到組織的庇護所來。當災難發生時，我們可以看到有些災區的志工回來之後，經常是邊搖頭邊說，真的很忙很忙，根本就救不完之類的話，所以也就不斷地將便當、衣服、食物、組合屋…等物資往災區送。我心中不免有些疑惑，在100個便當或100個組合屋之後呢？難道這樣就能解決所有的問題了嗎？如果換一種方式，我們能夠以一種有組織或基金會的方式，每天每月每年長期的在所需要的地方，長期關注的災民的需要。這是第一次的「歸零」，也讓我有機會重新回頭檢視，所以這些自己找到的答案相對是非常重要的。

現在16、18～30歲以下可以申請的出國打工渡假的國家愈來愈多了，請問大家打工渡假的意義是什麼？我們就以國人常去的澳洲來說好了，多數的打工渡假大多是在農場工作，如刷馬背、採蘋果、奇異果…，扣除一些必要的開支，如：稅金、仲介費、往返交通費…。你們知道一週的打工費還剩多少嗎？同時我也想問你們，一個月付給你（妳）多少薪水，你（妳）才會甘心去做一份不喜歡的工作？也就是一個月領多少的薪水，你甘願為五斗八折腰。4.5~5萬是大家可以接受的範圍，甚至有人要10萬才願意。我們現在的薪資剛畢業的大學生可能2.2萬，而台、清、交可能要求到4.5萬。回到剛才的問題，大家猜到了嗎？答案是一周約有3萬台幣的收入，一個月豈不是12 萬，不用念台、清、交，也不用念碩士或博士，更不用考托福。如果純粹以金錢來考量，為了4、5萬而出賣自己，沒有踩在自己的夢想上，那麼不如考慮去打工渡假，千萬別為了2萬元而折腰，這麼說不是鼓勵讓大家出國去當台勞。以12萬為基準，如果是份自己不喜歡的工作，即使一個月領5萬，比較起來那豈不是還賠了7萬。如果是份喜歡的工作，即使一個月領3萬，那也是快樂又具有意義的，就算是付9萬給老闆買到你（妳）的快樂好了。我要說的是這是沒有一套標準的準則可以去衡量的，原本我們設定的標準答案，或許旅行之後，就不見得再是原來的標準答案了。

褚士瑩〈在天涯的盡頭歸零〉講座紀錄（下）

從科技業轉向NGO也算是中年轉業，從事NGO工作薪水各方面可能沒有來得之前的工作好，心想在這之前需先存一些錢。雖然旅行了很多國家，但就是沒有去航海旅行。有本書應該會是翻譯成《哥倫布的行動》，大致內容的是描寫哥倫布的弟弟，他是位繪圖師，因為害怕被哥哥拉去航海，所以就躲到了葡萄牙，但最後還是被哥哥找去當他的航海做繪圖紀錄，故事相當有趣迷人。當29歲拿到了水手證時，在30歲之前還有一年的時間，於是，展開了一年的航海旅行。從台灣到美國10幾小時的飛行，這樣聽起來確實是有些距離。兩地連絡有網路和電話等，在美國透過衛星電視我們可以看到華文電視台，甚至還有中華街和小台北，在美國也可以過著台灣式的生活。這麼說來世界就很小。如果當你在航海中，船在大海中拋錨了，無法前進也沒有退路，這時就能充分感受到人在自然界的渺小。當還小的時候經常被叫帥哥，於是每天就必需梳個油頭才肯出門，長大了一點時卻改叫成年輕人，還以為已經不帥，但總以為全世界的人都在看你。然而，當我了解到自己的渺小時，才能幫助我重新認識自己。這是我人生中的第二次「歸零」，因此看待世界的角度也就不一樣了。

航海回來之後，我就開始在NGO工作，當然一開始是從一些封閉型的計畫做起。記得有一份計畫是解決印地安部落大角鹿過剩的問題，既然是要解決過多的問題，那麼到森林裡底有多少大角鹿？雖然不得而知，但卻因此而經常發生車禍。這就像家裡看到一隻蟑螂，表示有多少隻蟑螂在你家，你知道嗎？也就是說如果在這地區看到一隻大角鹿，可以約略表示有多少大角鹿在這裡活動，這有動物專家專門研究這樣問題。然而，部落每年每戶只獵一頭大角鹿，不能多打。鹿皮還可再製成家用品，但因為鹿肉並沒有什麼油脂，也就比較乾澀，即使曬成肉乾，一年下來也吃不完。那麼一年到底要獵多少老的、小的、公的和母的，才能解決大角鹿過剩的問題，但又要維持生態的平衡。既然不懂就得重新學習，有時去做人家不願意做的事，做了就會變專家。

到到了緬甸之後，開始往返於文明世界與緬甸偏遠山區的農場。當地的農民多數是種嬰粟花維生，但總不能以NGO之名，教他們種有機的嬰粟花吧。在這農場經營的過程中，我也犯過許多錯誤。我總覺得可以科技解決問題，想引進太陽能解決灌溉的問題，當我提出這個計畫時，大家都沈默低頭。於是，農場經理人就問我：「如果太陽能板破掉了，我們該怎麼辦？」如下起午後冰雹，這是有可能的。如板子或零件壞掉，難不成等我再回台灣時，再帶過去嗎？最後我們使用最低科技的方式，也就是人力幫浦，解決了灌溉的問題。雖然一路上不斷地犯錯，這才發現人遠比科技重要。我總以為給的是最好的方式和救助，但不見得是當地人最需要的；我的答案，不見得是你的答案，自己想出來的答案才是最好的。在那裡讓我見識到「傾聽的力量」，「最好的」有時候不見得是「最適合的」。我們想給別人的，不一定是別人想要的。最「想要」的，又不見得是最「需要」的。所以我們慢慢地一起Unlearning。第三次的「歸零」，我學會了傾聽。回過頭傾聽社區的需要，才去執行，這才是最好的。

除了傾聽，「樸門」（permaculture）教我傾聽土地的聲音。在緬甸一個無中生有的社區，就這樣誕生了。花了四年的準備，農場終於準備好學習跟世界握手的方式。有機會大家可以來參加公益旅行，可能讓你有時光倒流回到數十年前之感。公益旅行的深層互動，是用心用腦努力地對話，不是參觀別人的不幸。這不僅給當地人開一扇窗，也為自己開了一扇窗。如果從事公益的工作部份是有政府的補助，有辦法合銷的計畫，才能執行。那麼如有一家人，父母需要的是工作，孩子需要的是教育。我們只幫助了孩子上學受教，或許最後還是得輟學去工作。因此慈善的工作，必需思考全面性的問題。大家有沒有想過放生對自然的意義為何？是否有聽大自然的聲音？還是以「傳統之名」就需為之呢？前一陣子大家盛傳的影片，日本小村落捕海豚的傳統，但其實這傳統是在緣自二次大戰期間，因物資缺乏也缺糧食，不得已才吃海豚肉。如果說海豚把一些漁獲都吃光了，那麼人類把食物鏈最上層的海豚除去，之後就能解決漁獲的問題嗎？傾聽人很容易，但傾聽大自然就不容易了。

當災難發生時，從募款到給的方式，相較之下「給的形式」是重要的。日本311的災民長期待在避難所內，沒有隱私和安全感的精神壓力下，需要的可能是一個小小的拉簾，一個有個人隱私權的空間。他們急迫需要的可能不是錢，不是物資，而只是一個小小的尊嚴。我個人覺得《Big Issue》的慈善機制是非常有趣的，好像是先給街友們6本免費的雜誌，一本可賣是100元，如賣完再批貨的話，一本則是50元批價。《Big Issue》每一期會探討不同的主題，是本內容做得相當深入有趣，又有意義的雜誌。這種救助不僅給街友的是一種尊嚴，一方面也可減少一些社會問題和社會成本。目前是在各大捷運口販賣，好像有被取締的問題。今天跟大家分享我自己人生中的三次「歸零」，第一次是放棄標準答案，第二次是發現自己的渺小，第三次則是傾聽體認需求。這就像後空翻，費好大的勁，卻回到原點。但回到這個原點前，我們有360個不同的角度看這世界。最後想告訴大家，Be Yourself. Make A Difference. 走未竟之路守異樣風景。Be the change you want to see the world.
學員們提出的問題：
您這3次的歸零，家人的看法？
生命中的家人是我們的VIP。對於客戶我們才有所謂的「服務」，在工作上或許會遇到奧客，那麼在服務陌生人之前，我們有沒有先服務人生中的VIP？也就是百貨公司VIP的概念。其實VIP只要少少的服務，就會有大大的回饋。

很會考試和背誦不表示有知識，那如何讓學校可以學習到知識？
在巴峇島有一所在叢林裡的學校──Green School，校舍是由竹子搭建的。從國小到高中，沒有上課的課本。像是學習「水」的主題時，全部的課程以「水」的相關知識為為主軸。八年級相當我們的國中一二年級，他們上課的主題是「碳足跡」（carbon footprint），包含了能源、自然、數學…等不同學科的知識。最後，學期報告必需繳交一份計算自己碳足跡的報告，計算之後，就必需在校園裡種下多少竹子，這又包含了農事的操作。這些學生有沒有可能因此而申請到長春滕名校？但有些家長認同這樣的理念，而舉家搬遷到巴峇島，只為給孩子一個美好的學習經驗。