這張是第一部以泰雅語發音的電影《靈魂的旅程》，不過，沒有很轟動，拍電影的成本也不多。最特別的是，這些房子都是就地取材，用傳統的方式蓋出來的。《賽德克．巴萊》之所以花那麼多錢，跟霧社街景有很大的關係。原本打算蓋在中橫的西寶農場，但因海拔太高了，後來選擇在林口的阿榮片場。像金墩商店是比照事發當時的房子去蓋的。大家看過電影應該知道「霧社事件」的引爆點，就是日本人要原住民蓋房子所引發的文化衝突。因為原住民蓋房子傳統上是用拖的，日本人是連樹皮都不能破掉，一定要用扛的，文化上的差異引發的衝突。結果，80年後，造街的部份又找了日本團隊來合作，日本人做事太嚴謹了，也花了很多錢。舉例來說，電影裡有座族橋，這橋當有重力或人走過去會凹下去，沒有重力的情況下，又會恢復半弧狀。那時已經拍到快沒錢了，劇組有人自告奮勇，找了當地的泰雅族人來蓋，花不到兩萬元搞定，這就是原住民祖先留下來的智慧。原搭建在桃園復興鄉的傳統賽德克建築，當幕後紀實的記者問魏導：「這些是不是真的燒了？」花那麼多心血和金錢搭的景，沒有臨時監造，每天開罰，只好忍痛燒了。一來是為了逼真，再來是我們地方政府也完全沒有重視。現在林口片場也面對相同的命運，我要說的是，這些都是可以累積的，如我們相關單位沒有前瞻的眼光，當需要時又要重來，真的很花錢。這張是他們的造形，但在真實的事件中，族人都是理光頭的。電影為了效果不可能請演員們都理光頭，有些部份還是有考量到美學，不一定要完全遵照史實。這是他們傳統的服裝，男人夏天只穿有一塊布，只遮前面，不遮後面，電影不可能這樣穿，會走偏掉。不過話說回來，說不定這樣票房會更好。電影開場是莫那魯道跟布農族作戰，事實上是跟泰雅族打戰，莫那魯道也跟布農族打過戰，只是不是那一場。因為泰雅和賽德克長得太像了，怕觀眾分不清楚，仁愛鄉的布農族服裝又跟賽德克幾乎快一模一樣，後來改成靠信義鄉的布農族。在拍片的過程我們會去討論是要按史實拍，還是要拍觀眾看得懂的，但大部份的人還是看不懂。因為我們對自己台灣的文化太陌生了，過去我們做得太少了，可能要一步一步來，這僅是個開始。
之前魏導拍了5分鐘短片到各國參加影展，大家都說好看，但到底是哪一國的故事？沒人知道。因為過去我沒們把這些當做是台灣的文化在宣揚。場景圖我畫了200多張，從拍《海角七號》時就開始畫了，像這張日本千軍萬馬的軍隊，我大概花半小時畫一畫就什麼都有了。可是電影中軍服和道具什麼都要做，只為短短幾秒鐘。我們為了戲劇效果以及讓觀眾容易區分，區分日本警察和小學生的製服，電影裡有再加上軍章。這張是發生「霧社事件」那天公學校的場景。導演問我那天有沒有起霧，事件發生那天確實是沒有起霧的，但導演想要用霧去來淡化戰爭血腥的場面。我也只要花3分鐘就有的效果了，可是電影重金請韓國人來起霧，他們帶來一部秘密武器。後來發現機器是一家台灣嘉義的工廠製造的，專門外銷好萊塢，我們反而要透過外國人才知道台灣有生產那麼厲害的機器。電影裡，大家最不能接受的是學生殺死老師那段，電影是老師呼學生一巴掌，學生憤而殺了老師。史實是這兩位師生的關係猶如父子般，但在事件中學生卻把老師殺了，為什麼？這要回到賽德克族人的文化，因為他們相信生前是敵人死後是朋友，還要祭拜他，他們的靈魂會成為一輩子的朋友，死後還會帶他到彩虹橋的另一端，敵人和朋友是很難區分。當這位學生知道最敬愛的老師無論如何都活不過今天時，不如他自己把老師帶走。這要對賽德克文化有所了解才能體會，電影可能要拍好久才有辦法去交待，所以有些改編。做電影美術最好玩的就是考證的過程，原本畫在紙上再實際做出來穿在演員身上。在《海角七號》魏導為了營造悲慘的命運，油輪改成破舊的貨輪，我畫了這部橫濱丸，但實際上遣反日本人的是三層油輪的高砂丸。最後，導演還是覺得用高砂丸來命名比較好，這就會到受到相關人士的考證和挑戰。我們自己經常也會質疑，是在拍歷史？還是在拍電影？
魏導雖然在《海角七號》賣座後，有賺一些但沒有大家想像的多。當初要拍《賽德克．巴萊》，大家勸他先拍《海角八號》之類的，但他堅持理想。前製開始沒幾個月，魏導跟我說：「小龍，我只當了幾個月的『豪富人』，錢又花光了。」房子又拿去抵押了。我對他說：「不管怎麼，都已經很強，可以上彩虹橋了。」其實，魏德聖決定拍這部片的魄力，絕不輸莫那魯道；要是我，在《海角七號》之後，錢收一收，就宣佈退休了。最後這張是我工作桌上的擺設，我有收集卡通或漫畫公仔的興趣，不過，太部份都還是日本和歐美的居多，只有大蕃薯是台灣的，中間是我自己做的莫那魯道像。當初，專門做公仔的朋友免費幫我設計了最左邊的莫那魯道公仔，做得相當細，刀子還可以抽出來，可是光原料就要400多元，基於成本考量沒有量產。其實，國外有很多公仔是台灣人設計的。為什麼會放上這張照片，最主要是希望在台灣人的共通記憶裡，不是只有外國的漫畫、公仔或英雄人物，當然也不是只有莫那魯道，台灣有太多精彩的故事值得我們去發掘，老祖宗有許多精神是值得我們去學習的，這也是我們長久以來忽略的，這些都是我們的資產。《賽德克．巴萊》上映後，許多原住民的自信提高了，不一定是要原住民才值得驕傲，就像「賽德克．巴萊」漢語的意思就是「真正的人」，不管是對自己的文化也好，對自己的靈魂也好，只要對得起自己的人，對自己有所交待的人，就是「真正的人」，能完成對自己有所承諾的人就是「賽德克．巴萊」，也希望各位都能成為「賽德克．巴萊」。
Q & A：
想請問魏導為什麼會被林慶台的酒勢嚇到？
聽說導演當初選角時，到了林牧師那裡，他準備了一桌好菜，包括許多奇特的山產。現在原住民都很客氣，覺得你敢吃再吃，不勉強。結果，林牧師不是，他跟導演說：「多少你也要吃一點。」就是這股氣勢，最起碼和一般人有些不一樣，魏導認為這是他心目中莫那魯道，應該有的樣子。其實，電影中的莫那魯道就像是一個傳道者，傳什麼道？也就是「gaya」。
老師請問有沒有什麼方法或計畫，讓我們這些愛看漫畫和收集公仔的人，不管國內外，也能收藏到台灣英雄人物的公仔？
很抱歉，您說的這個就是我們做不到的。
我同學專門在幫國外設計公仔，台灣的技術絕對是一流的。他也幫忙做好最畫面最左邊莫那魯道的原型設計，幾年前出版社也有想過要推本土漫畫的公仔，已經免費開好模，但出版社最後還是決定不要。如進口日本公仔相比，這個風險比較大。莫那魯道光原料就要400多，廠商評估150元以下才可能有市場，畢竟我們的市場並不是非常的大。可能要反過來，靠讀者或消費者的力量去推，像《賽德克．巴萊》不是也有那麼多人支持，如以商業的眼光，這應該又是一個沒人看的題材，沒想到那麼受歡迎。
相較國外，台灣拍電影比較沒有前製分鏡腳本（storyboard）的觀念，不知老師是否認同前製分鏡的作法？如贊同，我們又如何去推動甚至到模擬？
你能提到這個，真的太好了！其實《賽德克．巴萊》有分畫腳本，非常厚，誰畫？導演自己畫的，10幾年來只要他有時間就畫。雖然魏導不是學電影相關學系的，為了學這部份，他去租片看，一個幕一幕畫，再加秒數，畫完整部電影。我們說為什麼好萊塢電影製作會這麼順暢，分鏡腳本是最大的關鍵，腳本沒有的，製片不可能讓導演拍，因為這些成本和製作時間都是要精算的，預算就可以精準的控制。雖然有畫，但我們整個的拍片環鏡還沒這樣有概念，拿出來大家也沒照這做。台灣除了拍廣告之外，拍電視劇和電影幾乎都沒做，我也曾看過韓國人做的分鏡腳本，已經畫到跟漫畫一樣細了。分鏡腳本是值得去推的，國外也有出版畫得很細的分鏡腳本，魏導也有畫，可能圖像不是太正確，不過，說不定來出版出版，是可以推動國內分鏡腳本的概念。
請問現在網路上很流行微電影，有沒有可能也有微動畫的出現？
是有可能，既然有新的方式，而且不用花那麼多的預算時，是有可能的。就像我們創作時，有好的故事，成本有限時，不一定要拍到畫質多高的規格，先有一個初步的雛型出來，日後再來增加。不然，電影的門檻太高了，將成本花在某種規格的材料上，反而犧牲了創意和內容就不好。科技愈來愈進步，也有人利用手機拍片，這些都是新的機會。
請問在國外動畫或電影經常會出版設定畫集，國內像《賽德克．巴萊》或其他的電影，有沒有可能也會出版？
美國有廣大的市場，不過，台灣為了服務讀者也是應該要出版。我個人是累積的東西還不夠，怕讀者買了會生氣。有時候畫這些是工作溝通上的需要，有時只是畫重點，並不是畫得很完美。設定畫集不是一般讀者會喜歡的，應該是銀這工作相關的人會收集的。我也很喜歡收集這類的畫集，反而不是著重在繪圖技巧，而是會是跟電影或動畫裡的呈現做一比較，這比較有趣。
請問當初《海角七號》之後，帶動週邊商品熱賣，《賽德克．巴萊》為什麼沒有仿效？
《海角七號》基本上是比較歡樂性質的電影，《賽德克．巴萊》是著重歷史的電影，嚴格講起來算是悲劇。開拍之初，仁愛鄉想仿效信義鄉農會在《海角七號》推銷馬拉桑的模式，他們在這部電影想出叫「喜農．巴萊」真正的酒，那除非是莫那魯道在做夢，才會出現的場景，那也很怪。基本上調性不一樣，這是一個比較嚴肅的話題，不完全是一部商業片，算是推廣一種精神，至少懂得欣賞或理解一種我們做不到的價值。
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