「呼喚遙遠的城市」藝術創作座談會(下)

講評人：江衍疇 教授

「呼喚遙遠的城市」我想從兩部份去談，一是五年來當任評審的感想，以及每位得獎者作品的講評，第二部份是邊垂城市與創作的關係。

2010年是這五年來創作水平最為平均的一年。從無封閉的風景、詩意的空間、回憶的物件等等，我們可以其中看到學生創作的特色，他們幾乎是整理自己的生命經驗，觀照自己的內心去創作。的確，他們在還沒有社會經驗前，汲取創作的養份大多數是來自家人、同學、朋友…，以這些成長學習經驗作一創作平台。試圖碰撞出這20年來的能量，從他們的創作中也反應了年輕的生命經驗。

再者，為什麼我會下這「呼喚遙遠的城市」的主題？
台北藝術大學位址不管是過去或現在，都算是塊風水寶地，人文薈萃之地。首先從地理位置上來看，關渡前有淡水河，後有觀音山和大屯山，銜接台北市和新北市兩大城市，地處台北市的邊垂。由於如此得天獨厚的環境，讓台北人經常到此一邊垂地帶，遠眺自己生活的城市，這成了人們去反芻文明醒世的所在。反觀學生們為尋找數小時的快樂，來往於台北市之間，創作中又不難發現對都市邊垂的懷想。

除此之外，北藝大不論是音樂廳、戲劇廳、舞蹈廳、關渡美術館和藝文生態館電影院等硬體設備，另又有多元的系所、展演活動或議題等軟體資源，這提供了學生創作的養份。在追求品質不求量的前題下，創作的語言以求更完整和準確的表現。我們系上向來另學生難以抗拒的考驗「創作評鑑」，也就是學生口中的所謂的「批鬥大會」。主要是希望學生不要盲目地套用理論，創作的歷程能呈現出一個辯證的成果。

站在第一線觀察藝術創作的新芽。地處邊垂讓北藝大學生脫離流行，擺脫盲目追求；即使物化的景象，諸如：高壓電塔、防坡堤、河流…，對這些瑰麗的風景，反而引起學生對自身經驗的反芻，對文明的省思。這些獨特的創作特色，相信這些剛萌發的創作新芽，日後一定會更茁壯成長。

後記：

令筆者感動的是，前來聆聽講座的聽眾中，部份是得獎者的父母或親友，家人的支持也是創作的原動力。會後，在書店讀到曾4度入圍葛萊美唱片封面設計的「台灣之光」蕭青陽之專訪，文中他談到創作之路的甘與苦。從小喜歡畫畫的他，開麵包店的父母希望他務實地學習一技之長。花了10幾萬元製作復興美工畢業作品，卻在無意間聽到父母的對話：怎麼他們家阿陽花了10幾萬，只有做這樣而已。爭氣的他以第一名畢業，讓父母有機會向鄰居炫耀。

原以唱片封面設計師自居的他，但一年只接得到一張設計案，到漸有所起色。僅管如此，非主流市場的唱片，往往也只能在最不起眼的角落才找得到。曾經轉行去賣肉羹麵，老婆的全力支持，讓他輾轉又回到了創作，至今25載。雖然4 度入圍葛萊美，都落了空，但至少讓台灣有人開始關注到這小眾的創作。這也令筆著體悟到，在藝術評論的課堂中，教授曾對從事創作的同學說：「想成名的意念」很重要。當然，除了朝著此一目標持續且積極地付諸努力外，在這過程中，無非要有堅強的「意志力」和「堅持」。

財團法人龍顏基金會一直非常關注台灣藝術創作的發展，至2006年起與台北術藝大學合作設立了校園藝術創作獎，至今已合作了五年。今年我們更向前邁進一步，龍顏講堂特別邀請了北藝大江衍疇教授，以及集結了2010年的10位得獎者，舉辦這場「呼喚遙遠的城市」藝術創作座談會。這不僅讓我們有機會了解年輕創作者的作品和理念，也讓這群青年創作者有更多發表的機會與空間。我們相信除了實力之外，「未來的台灣之光」需要是「機會」。