米奇鰻〈擺攤人生：無所畏懼走遍世界的擺攤經驗〉講座紀錄─（上）

誰是米奇鰻？這是我的自畫像，有副像米老鼠的耳朵，但怕被告，又加了尾巴。就像太陽餅是餅，不是太陽，也就是說米奇鰻，其實他是一隻有尾巴的鰻魚。從圖片中可以看得出來，我的形象就是節省，古代視節儉是一種美德，但不知道為什麼現代人多引以為恥？還小的時候我就很喜歡看漫畫，也慢慢了解到漫畫是非常神奇的東西，因為只要一個人一直畫，米奇可以從怪物變可愛，只要動手畫一畫要什麼有什麼，它不像做動畫或拍電影花那麼多的錢。從看漫畫到不知不覺考卷後面都是我的畫，從小留到現在畫過的考卷大約有20~30本。以前課堂上畫一畫還會抬頭看老師一下，假裝認真做筆記樣，多年後站在講台上，才知道原來學生在底下做什麼，根本瞞不過老師。國中時，同學沒寫完的筆記本，最後都變成我的畫本，也有過將每位同學畫成〈我們這一班〉的漫畫。其實，在我國中時很多父母不淮小孩看漫畫，還處於買漫畫會被丟掉或燒掉的年代，同學裡真的有人發生這種事；那是一件錯誤的行為，漫畫再怎麼樣都是可以資源回收；所以，同學和朋友裡只要父母反對的，大多會將漫畫偷偷塞到我家。我的父母並不反對我愛看漫畫和畫漫畫，這對我來說就是很大的支持。小時候自己也會擔心這樣的志向，會不會有問題？因為沒有農人，就沒有飯可吃，沒有醫生，生病沒人醫，可是沒漫畫看並不會怎麼，頂多生活無聊些。有段時間曾困擾畫漫畫會不會沒志向，後來才知道這叫文創產業。我大學念的是工業設計，原本和同學要堅持走漫畫職人的路，但後來覺得畫漫畫沒辦法維持生計，才走上當上班族一路。啊！3個月後，忍不住想畫漫畫的衝動，我就把公司開除了。我想說好歹也要試過，如果真的走不下去，至少以後可以跟我兒子說：「以前我曾試過要當位漫畫家。」如果不去試，這輩子可能會有個遺憾在心中。

辭掉工作之後，我是全職投入畫漫畫。當時，我以不擇手段和陰魂不散，用盡各種方法讓我的漫畫被看到，於是，就開始在網路上發表和擺地攤。記得2004年退伍，同年工作再辭職之後，我就開始在敦南誠品擺攤。不過當時還很天真，覺得這畫得這麼有趣，應該有人買吧？結果，愈擺愈窮，衣服上也開始出現補釘。當初擺攤時，「米奇鰻」就隱約已經成形了，也有品牌的概念叫做「台北不來梅」。作品我是用面膜的方式包裝起來叫「衝動」，希望大家看了也會有購買的「衝動」。旁邊是朋友批來不知怎麼辦的超Q動物磁鐵，也順便寄賣，可是朋友大多來搗亂的，像在皮箱旁，他們幫我點了自認很酷的蠟燭，可是警察一來，這些蠟燭就像我的本命燈一樣。擺攤之初，我只賣這10張紙，但買了它到底能幹嘛？就漫畫，我也沒有想太多；總之，大家可以想像的是，當然是不太OK。我還強迫買的人要和我合照，放在網路上主要是營造一種受歡迎的假象，因為我相信：「只要假裝久了，就會變成真的。」後來，我覺得只賣這10張紙，連自己都不知能做什麼，也說服不了自己時，一樣是漫畫，後來改做成貼紙的形式，大家可能會覺他有用就買回去。當然，擺攤擺久了難免會遇到警察，像這張就是被開罰單之餘，還要人家幫我拍張照。這張是我生日當天被開的罰單，原本警察以為會放我一馬的，結果反而被訓了一頓，本來連皮箱要一併沒收，我生氣和警察吵了一架；結果，還好沒事，跟紅燈右轉一樣，1200元的罰單。因為，這樣擺攤不小心就會被開單，心裡當然很不爽，後來，當第一屆街頭藝人在招考時，我馬上就去報考。考上之後，每當警察來盤查時，我就是手繪的街頭藝人，畫卡片送貼纸，警察走掉，馬上變成買貼紙送卡片。當時，在敦南誠品前只有我不用躲警察，真的超跩的！總之就是想盡辦法讓自己活下去，不過那時我的繪畫技巧也還沒很成熟，就當作磨練。我邊擺攤，也去參加創意市集的活動，才知道日本有個每辦年舉辦兩次的「藝術嘉年華！！」（Design Festa!!），活動強調的是「原創」，只要夠原創都可以參加擺難。像這張照片裡有章角腳的機器人，每年都有參展，每年也都有進化，只是進化得比較奇怪，例如：多一個儲藏空間或多開扇窗戶之類的。像這幾張油畫，把皮卡丘、多啦A夢和悟空用立體派的手法去處理，總之，展場裡就是有很多原創的想法和創意。這個活動完全是自發性的，參展的人也多以「職業級的業餘創作者」自居，非常的投入。去看過一次之後，心想這真的不得了，回去一定要揪人參加。

回來之後，我就開始吃白吐司，衣服上也開始出現補釘了。出國擺攤和參展也是為了營造一種很成功的假象，例如：有人打電話給我邀稿，通常會先問：「請問米奇鰻先生，您現在在台灣嗎？」原本是要當職業漫畫家，不過那時路走得很歪，變成立志要當「貼紙王」。策略就是你可能不知道米奇鰻是誰，但一定看過他畫的貼紙，這也是我陰魂不散無孔不入的第一步。把作品做成貼紙主要的原因，也是因為出國擺攤貼紙很好帶，也不會占太多行李的空間，又可以張貼在世界各地，相形之下，漫畫就重很多；所以，開始出國擺攤我多採用這種游擊戰的方式。這些是我目前我去過的地方：東京、上海、北京、倫敦、印尼、菲律賓、京都、大阪、曼谷、安古蘭、香港和澳門，這些除了歐洲賺不回旅費之外，其他的幾乎都可以賺回來。這是我過去擺攤的時間序，04年開始在敦南擺攤，06年跟朋友一起去日本「Design Festa!!」擺攤，07年就是去中國的創意市集：迷迪音樂節和英國授權展。08年時，我參加了「『第一屆』國際青年創意創業家」徵選，條件限制25~35歲的青年，工作兩年以上，又規定參加比賽必需全程使用英文，大獎就是出國與其他國家的創意人交流。那時看到是「第一屆」，心想符合這些條件的人應該也不需要來參加，這就對了！我就去投，不知為什麼書面審核的篩選，我就進了前8強。最後，我得到了大獎。獎品就是可以去參加泰國的設計節，活動有來自世界各地創意人，還可以建築師或島主喝酒交流，跟他們比起來我也太虛了，但氣勢一定要裝出來，反正撐久，就對了。2010年，我去參加「『第一屆』漫畫明日千里馬」比賽，這個獎品更亂來，得獎者可以去日本學漫畫一年。結果，我得到到去大阪留學一年的機會，這時我終於從貼紙回到漫畫了。在日本期間，我去參加了京都「百萬遍手作市集」和大阪心齋橋擺攤賣貼紙。2011年，我是去了澳門和香港。今年比較特殊的是，我去了法國安古蘭。今年台灣是主題國，有20位官選的漫畫家參展。我的路走歪了，拿不出作品集，所以沒中選。雖然沒中選，我硬是要自己去，再跟他們會合。6月時，我去了倫敦。

接下來是道具篇，因為都是一個人出國，通常後面一個大背包，前面一個小背包。這張是06年準備到日本參展，因為沒有參展的經驗，不知如何佈展，於是買了衣架和浴簾回家試，嘗試各種可以陳列的方式。最後，決定把這些硬拆，帶到日本。這是佈置起來的樣子，上面還寫著「台灣大人氣新銳…集团」，其實，那時根本看不懂這片假名的意思，不知道從哪裡學來的，就抄上去了。直到待日本一年之後，才想說有這種說法嗎？「一張貼紙，一口飯」也就是從那時候開始的。這張是剛提到在日本我去參加京都「百萬遍手作市集」，那時更節省，去路邊撿來的瓦楞紙板，加上借來的畫架，組合起來攤位就像這樣，看起來也還不錯！不過是露天市集，遇到了下雨，瓦楞紙就開始吸水，環保素材的風險就是這樣；結果，攤位整個軟掉。這張是在大阪的心齋橋，那時想說那裡很熱鬧，人來人往，於是，就去擺擺看。其實也是有日本人會來買，只是沒幾個，像這個日本人買了之後，一直問他朋友這個英文是什麼意思。後來反省我的貼紙在日本為什麼賣得不好？得到的結論是他們可能英文不好。在各地擺攤，不難發現，每個地方的推銷的方式都不太一樣，這點我覺得蠻有趣的！這張是去曼谷設計節所拍的，當時我的攤位對面是勞力士，這張是今年去倫敦的「Sunday up Market」，大家可以看到有些佈置已用3年了，總之，我就是節省。這張是去參加台大同人誌，一樣用瓦楞紙板做了大型米奇鰻的獨立看板，其實，在會場我的作品算是屬於另類的，因為不會有人做這麼奇怪的都東西。我還在攤位上擺原創的得獎獎狀，可是根本沒有人會花時間去看，不管，總之做久久了，還是會有喜歡這類創作的小眾族群。