《鵲華秋色》不僅乾隆喜歡，我們看到拖尾的跋就有一百多公分，是各個收藏家抒發心情，也等於是在看一場書法比賽，相當的精彩！這則虞集寫著「吳興公…，深得物外山水筆意，雖一木一石種種異於人者，且風尚古俊，脱去凡近。政如王謝子弟，倒冠岸幘，與天下公子斗舉止也。」意思是，吳興公就是趙孟頫，因為他崇尚復古，雖然畫樹畫石與其他畫家不一樣，但他的畫如晉朝王、謝家族般有影響力，足以當做士大夫們的典範。崇禎三年，虞集又在與朋友遊山玩水的金閣舟中看到這件作品，於是他又提了一段話。除了「鵲華秋色」四個大字，這件作品乾隆到底還題了多少字？其實，他在不同時期分別寫了看畫的心得和讚頌鵲山的文章共五篇。《鵲華秋色》畫的是山東濟南的風光，趙孟頫在此當官三年，這件作品是他為好友周密所畫。趙孟頫在畫裡也題了：「公謹父，齊人也。余通守齊州，罷官歸來，為公謹說齊之山川，獨華不注最知名，見于左傳，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖。其東則鵲山也，命之曰鵲華秋色云。」意思是趙孟頫的好友周密之父是濟南人，他曾對周密形容濟南的風光景色，周密卻全然不知，所以他畫了此作。《鵲華秋色》尖頭是華不住山，位於黃河之南，黃河北方的是方圓平頭的鵲山。趙孟頫以解索皴來表現華不住山挺拔，以披麻皴表現鵲山堅實渾圓的山體，用的是淺降青綠，這就是復古。以往青綠山水通常是院體畫，不過，此幅作品卻是文人畫風的青綠山水。遠山、近林、農舍、蚱蜢舟和漁人，雖然不形比例，但整體意境曠遠，充滿野趣。我們知道趙孟頫主張書法入畫，為此他曾題詩：「石如飛白，木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。」他說畫石速度要快，便會留下自然的留白和空隙，畫樹要像寫大篆，畫竹就像寫書法，書畫同源。再來，我們比對一下現今2012年的華山和鵲山，大家可知道，乾隆1735年登基後，下江南六次，有次到了濟南，興致一來，便將《鵲華秋色》拿出來欣賞一翻。第一句讚美畫得太好了，第二句即表示方位畫錯了，華山和鵲山左右顛倒了。從此這幅作品就被禁了，理由是因為乾隆皇帝認為這對軍事戰備太重要了，基本的地理位置不能有差錯。但我們知道，因站的方位不同，左右就會有所不同。
明朝沈周畫《山水》，他的山水畫繼承元代的黃公望和王蒙的風格，前景的枯樹像不像趙孟頫的《鵲華秋色》？沈周也是明朝四大畫家之一，我們可以看到山是非常簡單的線條，淡墨勾廓，再用墨色烘染出層次。分別有三個人的題字，沈周自己題了：「米不米，黃不黃，淋漓水墨餘清蒼。」米就是北宋的米芾，他著名的皴法像米粒一樣，所以就叫米點皴，黃就是黃公望。意思是米芾的畫那麼美，沈周自認學不來，說他的畫像黃公望，又不像。朋友陳蒙形容沈周作畫：「沈郎愛山水，每傳山水神。顛癡已不作，夫乃見後身。觀其落筆時，只赤千里真。意與元氣會，胸次無一塵。」沈郎就是沈周，看他作畫聚精會神，一鼓作氣，作畫的速度非常的快，猶如一匹千里馬。接下來這張很有趣，這是元朝顧安和倪瓚合作的《古木竹石》，這件作品目前還在故宮展出，畫面只有枯樹、竹子和石頭，我們可以看到留白處填滿的題字，畫面看起來甚至有些雜亂，如果不說大家可能走過就算了。畫是在洪武三年，西元1370年，顧安和張紳應隱士通玄的邀請，聯手畫了《古木修石圖》。完成後，張紳和楊維真分別題詠。那麼倪瓚畫哪一部份？三年後，洪武六年倪瓚在朋友家中看到此作，於是他補上了一顆石頭，另題了首詩。大家看得出來石頭是後來裱上去的嗎？倪瓚畫了石頭之後，再請工匠重裱，不仔細看其實看不太出來。他在畫中題了：「雲門古木龍蛇走。迂訥琅玕朔風吼。鐵厓健筆老縱橫。萬卷當胸隨所取。張公僵臥玉山岑。楊顧騎箕上南斗。我來東園梅未花。凍木戟立森槎枒。半醒半醉住一月。柳眼漸碧草欲芽。雲門屢約來看竹。未聞拄杖拖冰玉。開門一看（看字點去）笑如夢中。便應襆被從茲宿。」鐵厓就是楊維真，張公即是張紳，當時顧安和楊維真已相斷去逝了，年邁的張紳也病了，這裡倪瓚大致描述這些畫家的情況。郭畀的《雪竹》，引首「封條戞玉」這四個大字是乾隆題的，「封條戞玉」也就是說，白雪落下積在細細的竹稍上，猶如白玉般的晶瑩。這件作品困難的地方在於，雪地、冷風和凝結的冷空氣是先染上墨色之後，然後再慢慢地將竹畫上去，白雪並不是撲上白粉，而是留白，這可不太容易。元朝的文人畫的特色是，文人喜歡和道士來往，畫作經常是追求一種隱逸和出世的思想。其實，我們看到這張郭畀的作品也不例外，他除了擅長山水，也很常畫梅蘭竹菊，這也是元朝文人畫常看到的題材，主要藉此表達畫家們的情操和心境。
接下來我們來看梅，元朝王冕的《墨梅圖》，記得以前念過，吳敬梓在書中記述王冕童年時期放牛畫荷，但現在我們卻只看到他所作的梅，反而沒看過他畫的蘭。這張作品有趣是，畫不大，但上下左右全都題滿了字，至少有十個跋，王冕自己就題了五個。這件作品被借出國展覽時，連外國人都不禁要問，這到底是看畫或者是看字？王冕當時畫這件作品時，已六十八歲，他畫的梅是如何精彩？他畫梅通常只有線條沒有墨色，宋人畫梅是點綴而精緻的，但元朝的王冕畫的梅，卻是佈滿整個畫面，講求的是意境。而且我們可以看到，他畫梅枝有彈性，繁花萬枝，枝幹非常的有力道。其中王冕自己題比較短的詩：「城市山林不可居，故人消息近何如，季來懶作江湖夢，門掩梅花自讀書。」他因為仕途不順遂，所以懶得再做江湖夢，自己在家裡看書教書輕鬆自在。我們可以了解，王冕是藉由梅來抒發心情，和表達君子的清高。他也這麼說過：「吾人洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」意思是梅吸了池中的墨氣，所以開出來的花都會有著淡淡的墨香。這件也是王冕的《南枝早春圖》，枝幹由頭往上延伸，枝幹與梅花層疊。所以作畫時，一定要胸有成竹，一氣呵成，才可能出現這樣的作品。我們也可以看到花蕊或花萼他喜歡以濃墨來處理，另一種圈花法是雙線勾勒，再以焦墨畫樹幹。看了這麼多作品相信大家了解到，毛筆是可以畫出堅硬的線條，如前面提的大山，也可柔軟的處理雲、花和小草等。最後，這張是宋朝蘇漢成的《冬庭戲嬰圖》，也有《秋庭戲嬰圖》，可能也有春夏，但不在故宮。這件我們可以看到兩個小孩正在逗貓，宮廷畫講究的是色彩變化，著重裝飾和寫實。當然，這是富貴人家的小孩，不論兒童身上的衣服和頭上的配飾，都是當時流行的裝飾，宋人尤其喜愛珍珠，所以可以看到孩童身上頭上有許多用珍珠配件。看了這麼多的畫作，您們覺得中國畫有趣嗎？
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