如果按當時政府的分類，泰雅族的範圍很大，每個有泰雅族的部落我都去，所以我就把他們整理出來。雖然對我們來說都很像，但在各族卻有很大的區別，顏色的和圖飾的用法都不同，尤其是部落的老人看一眼就知道。以前部落戰爭時代，紋面和衣服就像軍服一樣，甚至看刀子就知道族別，這些都是我必需做的功課。當時許多賽德克族後代將文物賣給日本觀光客，不賣的就打算一起帶上彩虹橋，回到部落後，我拜託他們將沒賣掉的、藏起來的再翻出來。這是苗栗的泰雅族，這張比剛那張又更像賽德克族，不過，他們是北港溪流域的泰雅族，這張是北部烏來、桃園復興鄉到新竹尖石的泰雅族。莫那魯道是來自一個叫Tgdaya系統，這個族也有往花蓮遷移，他們還是自稱賽德克族，不過當時Truku人叫他們「Puliqau」，意思就是「整天亂跑」。我們看到這張的紋面有很多條，不過和莫那魯道的賽德克族又有些不一樣。這張是南澳的泰雅族。最後，這張才是賽德克族裡的Tgadaya，這才是我要畫的樣子。，其實，太魯閣族是賽德克族分支，說一樣的語言，泰雅族和賽德克文化上相同，語言卻不通。賽德克族分三個支系Toda、Truku和Tgadaya，其實他們血緣最接近，衝突卻是最多的。
接一來這張是就是他們的建築物，也是拍電影的參考依劇。其實時代進步建築方式可以不同，但樣式不能變。這張是他們抽的煙斗，各族的都差異，第一支是北部，第二是苗栗一帶的，煙管都是在底部。第三和四支是霧社一帶的，最後是太魯閣，這支是有雕工的。莫那魯道他們族裡所抽是第三和四支有銅片的煙斗，電影中怕燙傷改用沒有銅片的，不是不考據，有時是沒辦法。這張刀子圖，最上面是北部泰雅族，第二支苗栗一帶，樣式和賽夏族有點像，第三是花蓮太魯閣族，第四才是霧社地區所使用的。我們看起來差不多，但部落人的看起來就不一樣。這張也是刀子，都是霧社地區的，但年代和用途不同。第一支100多年前使用，第二支70~80年間。刀銷的材質是用水牛做的，這必需把實物找出來才會知道。這些對一般人來說可能意義不大，對我來說既然要畫，我還是想盡辦法畫到最接近。這張是我用塑鋼做出來的模型，應該是我心目的莫那魯道，這個我做了很久，後來魏導選角就是拍這張照片去找，本來是先考慮找賽德克族，有找到和莫那魯道很像的人，但人家不願意。也有找到真的跟莫那魯道一模一樣，可是是女的。比較難找，為什麼？一是局限的話，人選就少，再來是這事件發生在他們族裡，也是他們不想再碰觸的傷口。其實大慶有點像，可是畫了老妝還是一樣年輕，選擇林慶台是，因為他氣勢曾經嚇到魏導，導演認為莫那魯道應該就要這樣。大慶和林慶台都是泰雅族，因為是電影，不是紀錄片，效果比較重要。再來這張，為什麼要說畫漫畫、拍電影和寫小說不一樣，小說一句話「他穿著明治時期的傳統軍服」就可以處理的事，可是畫漫畫至少要畫出樣式，拍電影就更麻煩了。這部電影除了演員外，其他的道具全部要訂做。不管是演員，還是工作人員，為什麼要那麼拼命？為什麼要花那麼多金錢和心力去完成？因為魏德聖導演覺得，莫那魯道也好，賽德克族也好，這種精神是值得的。是不是每個人都認同，我們不敢說，但我們認同的，就要盡力去做。
照片裡由左到右是，1990年出版的《霧社事件》，再來是1993年的日文版，算是反攻。原本是位動畫導演覺得故事很棒帶到了日本，但是沒人敢出版，怕被右翼人士丟石頭。後來有個左派人士主動聯絡，他們專門對付右派，所以就出版了。我們知道《賽德克．巴萊》在日本並沒有上映，日本社會到現還很難去面對。第三本是再版，魏德聖就是看到這個版本，第四個是《風中緋櫻》時再版的。第五個再版時改名《漫畫．巴萊》，賽德克語「巴萊」就是「真正」的意思，所以這本是「真正的漫畫」。「賽德克．巴萊」也就是「真正的人」，當初因為翻譯的問題，所以巴萊我們用Toda族語的發音，如用Tgadaya族語發音是Bali，明明是在霧社，怎麼會是巴黎。朋友買了《漫畫．巴萊》，結果打電話來罵我，可是現在年輕人沒看過，其實每個版本只要有新的資料，我就會再修改。像在日本出版後，有個90幾歲的日本老人跟我說日本戰艦畫錯時年代了，寄給我資料後，我也有修改，找到探險隊隊長的照片，我也有改，大部份都是改圖像，但大家還是不知道。這只是要對自己有所交待，如有人看得懂更好。我們台灣老一輩罵說話不實在的人，會說「聽你在講『漫畫』」（台語），外國的米老鼠又會講話，這更讓人不太相信漫畫。出版後，經常被質疑為什麼和官方的資料不一樣？是不是亂畫？像民國54年國防部的版本是沒有莫那魯道的，民國55才加上，甚至在自殺群時，還加了「中華民國萬歲！」那時心想既然大家都不相信，族裡的老人還在，就來拍紀錄片好了。當時有位年輕人看到新聞，買了漫畫看，又正好知道我在拍紀錄片，於是跑來當義工，他就是魏德聖。這部叫《Gaya》的紀錄片，1998年入圍金馬獎的最佳紀錄片。記得在戲院放映時，只有5個人，我、攝影師和我姑姑，還有一個走錯戲院，就跑了，真正在看的只有一個。當然沒有得獎，因為裡面太多血腥的畫面了。10幾年後，可以賣到8億，不管怎樣這段歷史確實在台灣存在，長久以來被忽略，因為我們都向外看，沒有向內看。向內看，大家就會知道，我們有比人家更精彩，更豐富的文化。
當年我拍完紀錄片，其實魏德聖就開始著手寫劇本。《賽德克．巴萊》講的就是「Gaya」，人從那裡來？人要做什麼？人死了要去哪裡？男人必需獵頭殺敵，女人要會織布，才可以紋面，才可以結婚，死後才可以過彩虹橋，去見祖先。他所殺的敵人會變成他的部下，一起跟他過彩虹橋，彩虹橋就像我們所說的天堂、極樂世界或是沒仇恨的地方。《霧社事件》在1990年出版，1991年中影找我改拍電影。當時的導演很自豪地跟我説：「賽德克的服裝不好看，要改成頭上插毛的印弟安人。」我跟導演說：「這個場面也弄得太大了，改成像藍波一個人打仗。」又說：「這個你們拍不出來。」那時年輕講話很直接，破局了。1993年台視也拍了《莫那魯道傳》五集的單元劇。有一半賽德克族的血統導演找我拍，可是製作人和他的觀念差很多，他說：「砍人頭太殘忍了！要改成砍豬頭。」後來我們都退出，這部戲就發包給其他人去拍。2003年有個製作人找我去雲南拍，這也很怪，沒什麼意思。其實各種方式都有，最重要的不是拍出來，而是誠意不夠，所謂的誠意是，對原住民文化的尊重。魏德聖導演拍出來還是有很多人有意見，不過，就我的角度來看，他是最有誠意，最尊重的。他有兩個堅持：一是堅持賽德克族語發音，另一個是原住民的演員。這些對商業市場都是不利的，為什麼這麼做？當然是為了文化而尊重。後來在大陸上映，被改非得要配上國語不可，那也是沒辦法的事。《風中緋櫻》是萬仁導演拍的，他也很有誠意，但經費不足。原本是要找賽德克族人來拍，但實在找不到，只好開放是原住民都可以。結果莫那魯道是阿美族，只有馬志翔是賽德克族，最後，只能用國語來演。這次《賽德克．巴萊》不見得各族都認同，所以從比較接近的泰雅和太魯閣去找演員，語言很像可是又不太一樣，還是聽得出來這是泰雅族或太魯閣族講賽德克族語，不過，這已經是最有誠意了。當初族語指導郭明正老師拒絕翻譯這本的劇本，為什麼？「如果文明叫我們卑躬屈膝，就讓他們看見野蠻的驕傲」基本上賽德克語沒有野蠻，也沒有卑躬屈膝，也不會這麼講，就變成中文字幕和劇中的賽德克語是有差別。文化上確實不同，有些是沒辦法完全轉換的，但也是尊重創作。
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