「大閱讀」第四季公益講座，歡迎報名來聽講！

古物走過歷史的長河，原功能雖已不復存，工藝之美卻歷久彌新。這一季大閱讀的「玩」美古物系列講座，我們將打破聖與凡、高貴與庸俗的藩籬，從審美的角度出發，以輕鬆活潑的方式，賞析古物之美。

10／20 （六）14：30～16：30

吳明秋／教師

石之美者─溫潤冰涼「玉器」來消暑

．曾任陽明高中教官、陽明大學生輔組長

11／17 （六）14：30～16：30

廖淑梅／教師

「銅」顏不老，老來俏

．曾任淡江大學助教、嘉揚和惇敘高中老師

12／15 （六）14：30～16：30

胡明琪／教師

「畫」中有話，話中「畫」

．師大美術系畢、現任美術老師

報名方式：
電話→02-2557-9670
傳真→ 02-2550-9495
電子信箱→ service@longyen.org.tw
講堂位址→ 台北市信義路二段196號5樓(金石堂信義店)

傑利〈循著法漫大師墨必斯腳步：淺談其作品與動漫科幻的影響 〉講座紀錄─（上）

之前看過Mœbius作品的朋友請舉手？Ok，3位。Mœbius這個名詞，我想大家對他可能既熟悉又陌生，因為大都是片斷的了解，如要有完整的認識一定要下非常大的功夫。大家今天可能想藉由這個題目來了解法國科幻漫畫的領航者，那他的作品到底具有什麼樣的原創性？以及對科幻有興趣的創作者有哪些啟發？不過很可惜的是，他在今年三月已經辭逝。在他過逝一週後，才有一位香港慢畫迷翻譯外電談到這則消息。我們大多渾然不知Mœbius的存在，我個人覺得非常的可惜。從小我就是一個漫畫迷，後來又從事漫畫和插畫的工作，在19或20歲那年和另一位漫畫家阿推，因為我們同在《歡樂月刊》畫漫畫，他引薦我看Mœbius的作品，讓我大開了眼界。他的作品有好幾種不同的面向，大家看這張作品，他的畫風有《丁丁》簡潔的風格，可是再看這張變得很繁複，又帶有詭異和奇幻的氛圍，是兩種很不一樣的創作風格。再來，我們看到這猶如蝕刻板畫的創作，非常的精細，這也是他的作品《密閉車庫》（Airtight Garage）。這張是在他的畫作中，經常會出現一個人在莫名的空間打坐沈思，這張西部牛仔，畫法又是非常狂放。這張又是抽象畫，看到這我們不禁會想，Mœbius的腦袋到底有什麼特殊的結構？怎麼有辦法創作出這麼多風格的作品？我們先從他的名字說起，Mœbius的原意是梅式環（Moebius strip），它原本是二度空間，一扭曲頭尾相接之後，就變成一個三度空間，而且是不斷循環，形成一個走不出的空間，也是無限的意思，這也反映在他的作品裡。在他的作品中，我們經常可以看到他所營造既詭異又無法觸摸的空間，彷彿是不斷地在找尋自我。「Mœbius」這個意思的筆名，也充份地反映在他的創作生涯上。綜合簡略看過幾張Mœbius的作品，請問在座的各位，有在畫畫創作的朋友請舉個手？一半以上的人。我相信有在畫畫或漫畫創作的朋友應該可以了解到，熟悉一種畫風就已經不容易了，更何況Mœbius的作品有這麼多的面貌，這也是他經年累月不斷地蛻變成長的結果。

Mœbius是生於1938年，這張是他18或19歲的工作中的自畫像，那時他專注在時事的諷刺畫和人物的肖像畫。另外一個他擅長的範疇是美國西部的漫畫，這確實是他1958年的作品，年輕，所以作品還並不起眼。這一張是80年代他畫的《藍莓》（Blueberry），講的是美國西部牛仔的故事，畫了30幾冊。一般人認識的Mœbius，大都是先認識他科幻的作品，沒想到他居然有美國西部牛仔的作品。起因於，在他青少年時期曾經和他的母親到墨西哥待了一段時間，這也開啟他對美國拓荒史的著迷，後來他與朋友一起創作了《藍莓》。一位法國佬畫美國西部牛仔，不是很怪嗎？早期美國西部牛仔電影，我們認識的大都是克林伊斯威特（Clint Eastwood）所演的，但導演和製作團隊是義大利人。在那個年代，其實部份的法國和義大利人，他們對美國拓荒史有一種莫名的熱愛。那麼Mœbius這些早期作品和他後來的創作有什麼樣的關係呢？其實他自己也做了一些切割，早期西部拓荒的創作，筆名叫作Jean Giraud或Gir，科幻的範疇內，他才用自稱Mœbius，不管是Mr. Jean Giraud或Dr. Mœbius，都是同一個人。70年代，他和幾位漫畫家共同創了《金屬狂嘯》（Métal Hurlant），在美國也有發行叫《Heavy Metal》，也是這時候他開始科幻的創作。先不說台灣漫畫的發展，其實在美國日本和法國也經歷過婦幼和教育團體的扺制，例如：內容腥羶，沒有教育意義，對孩童有不良影響等等。如果是科幻的題材，一個想像自由奔放的空間，那就另當別論。所以當時有許多的漫畫家轉向科幻的題材，這也包括了Mœbius。

我們先直接跳到Mœbius 1982年沒有參與的《銀翼殺手》（Blade Runner），導演就是最近拍了《普羅米修斯》的雷利史考特（Ridley Scott）。當時，大家會認為導演將Mœbius式的未來世界描述得很接近，公認是場完美的合作。《銀異殺手》在當時並不賣作，後來出了錄影帶，才不斷地受到推崇。 可是，Mœbius根本沒有參與，為什麼Ridley Scott會如此忠實地描寫Mœbius式的未來世界？主要原自兩張圖。這是Mœbius《City of Fire》裡的其中一張，他所畫的未來是個多元混雜的社會，描繪街上各式人種，畫得非常的細膩，細膩到街頭攤販上的醬油都有。光看這張圖，如果想像力夠豐富的，可能有辦法建構起一部小說或電影。這景和電影《Blade Runner》中，來自世界各地的人種混雜在未來雨中的紐約和洛杉機街頭，許多的鏡頭是來自《City of Fire》和《The Long Tomorrow》。為什麼Ridley Scott不找Mœbius？Ridley Scott有邀Mœbius跨刀畫概念圖和分鏡表，但他拒絕了，因為他在忙另一部電影。1978到1982這幾年他同時忙了好幾部電影，根本就分身乏術。其實，在這之前他們合作過《異形》（Alien）。電影《Blade Runner》除了藝術指導找來Syd Mead畫分鏡圖之外，導演Ridley Scott也自己畫，他跟Mœbius借用了許多《The Long Tomorrow》的景。也為什麼Ridley Scott的電影能拍這麼精確，因為他自己不僅會拍會畫，而且非常的考究。雖然Mœbius不論畫功或科幻的概念圖設定，功力都非常的深厚，但如果合作的導演沒有相同的水平和考究的話，也是很難拍出相同水平的電影來。為什麼我會這麼說？當時Mœbius在忙這部電影《沙丘魔堡》（Dune），導演是現在赫赫有名的 大衛林區（David Lynch），那時是位新銳導演，角色設定是墨西哥裔的Alejandro Jodorowsky，為什麼他可以將Mœbius從Ridley Scott那裡挖來？因為他和Mœbius具有共同的記憶和話題，就是美國西部牛仔拓荒的故事。

從這幾張Mœbius所畫的角色設定，和電影《沙丘魔堡》拍出來的一比較，我們可以看到雖然有幾個角色有做出來，但並沒有，也可以說是幾乎完全沒有做出Mœbius畫裡另一種文明的想像空間，他並沒有受到太多重視。當Ridley Scott拍出《Blade Runner》時，他也相當的驚訝，導演可以將他想像的未來世界，如此精確地表現出來。最後，Mœbius也公開的表示：「後侮當初沒有接受Ridley Scott的邀請去畫《Blade Runner》。」如果他有參與的話，應該可以做得更好。讓我們來看看1979他們合作過的《異形》，找出他們為什麼沒有繼續合作《Blade Runner》的原因？異形和場景是另一位歐洲非常著名的藝術家H.R.Giger，什麼是Mœbius設計的？太空裝。H.R.Giger很擅長畫來自地獄邪惡炫麗美的圖像，他所設計的圖令人印象深刻，Ridley Scott可能也是在權衡之下，只讓Mœbius設計了太空裝。來自英國Ridley Scott是拍了上百部的廣告之後，才開始拍電影的，他用人很直覺，不過，我個人認為找H.R.Giger做異形的概念設計，是沒有錯的，因為H.R.Giger畫得令人印象強烈。但是Ridley Scott重金禮聘當紅的Mœbius，從法國挖到美國拍電影，卻只讓他畫了角色的太空裝，太牛刀小試了，這也是造成他們沒有合作《Blade Runner》的主要原因。可是Mœbius卻忽略了一點，他畫得如此精細的太空裝，Ridley Scott願意將這些細節一模一樣的做出來，這是非常不容易的，也是導演非尊重原著和他厲害之處，包括H.R.Giger的異形設計。如果妳是一位角色設計者，設計出來的作品可以被如此精確的做出來，我想這會是一個很愉快的合作經驗。反觀《沙丘魔堡》是整部讓Mœbius設計，但幾乎整部沒有用他的設計概念，相形之下，Mœbius的決定就有點失策。

傑利〈循著法漫大師墨必斯腳步：淺談其作品與動漫科幻的影響 〉講座紀錄─（下）

Mœbius雖然參與過《異形》、《沙丘魔堡》和《銀翼殺手》三部電影，但如果您不是科幻迷，一定還是很陌生。那麼《星際大戰》（Star Wars)，應該就大家眾所皆知了吧！？Mœbius的參與也是導演是喬治盧卡司（George Lucas），最後才公開的。因為影迷和網路傳播太厲害了，只要網路搜尋，不難找到6部《星際大戰》中大量運用Mœbius的作品。像飛行船千年鷹號的造形，在Mœbius的漫畫中就出現過，再來，像這隻帝國軍所騎的沙漠獸，也是。在電影中，莉亞公主被賈霸捉走的飛船，再看看他漫畫中的圖，這些並不是為電影畫的概念圖。還有在沙漠中賽車叫囂的外星市集，這是造形很跳tone的韓索羅，牛仔褲、靴子很短槍，一點都不像外星人，這也是Mœbius漫畫中的西部牛仔的造形。還有漫畫中一群坐在酒吧中的外星人，大家可以數數看有多少頭部造形出現在《星際大戰》中？根本是完全照著做。我們可以發現導演不斷地從Mœbius的作品找設計和想法出來用，因為不斷地被網友指證歷歷，所以到了第五部《帝國大反擊》時，他們才邀請Mœbius加入，但也只參與了其中一部的製作。不過，我們可以看到這張Mœbius在《帝國大反擊》所畫的雪地偵查機，我想除了Ridley Scott，George Lucas是另一位可以將他的作品完全呈現的導演。Mœbius這些創意難道是憑空想像出來的嗎？當然不是。因為他很喜歡旅行，旅行就會接觸到不同的文明，除了歐洲、美國和北洲之外，從他的作品中，我們也可以看到他去過印度、泰國、緬甸和越南…，而墨西哥的經驗不斷地出現在他的作品。也為什麼George Lucas會那麼喜歡Mœbius的作品，因為他是念的是人類考古學，看到Mœbius的作品，就莫名喜歡。他還有一個非常重要的經歷，就是年輕的時候他畫過百科全書的插圖。也就是說，當我們沒有看過某樣東西時，看到百科全書裡的插圖，就可以透過圖像，包括一些細節去做了解。但是圖像枝末細節的準確度，對一個漫畫家來說可能是枯橾無味的，卻是一個很好的訓練。Mœbius也是經過這樣的訓練，讓圖像到了他手中可以自由發揮和運用。動物和人類混種，旅行的經驗讓創作有不同的地景樣貌，所以他的作品總能能營造出多重科幻的文明世界。

再來這部是1982年的《電子世界爭霸戰》（Tron），去年是第二部《創：光速戰記》（Tron：Legacy），在《Tron》中最特別的就是充滿電路板的冷光衣，還有超酷炫的摩拖車，這些設計將電影中的電玩世界描繪好迷人！這是第一部大量使用3D結合人物的動畫，台灣的宏廣也參與製作，這部電影也是相當地精確把Mœbius的創作和世界觀給描會出來。看到這張把頭盔拿下來後，出現腦部和電路板的結合，有沒有讓你們想到另一部電影，沒錯，就是《機器戰警》（Robocop）。如果大家對科幻電影有研究的話，可以比較1982年和2011年的《Tron》，就可以知道並沒有進階多少，重複舊有的創意，電腦繪圖技術的進步，只是做得更精確而已。Mœbius 1979到82年參與了好幾部電影，聽說畫得又快又好，這麼多部也可想而知，他的確是一位快手。再來是1989年的《無底洞》（The Abyss)，導演詹姆士卡麥隆（James Cameron）所拍的。他紅過幾次，最早是拍《魔鬼終結者》（The Terminator），《Aliens》 之後，他去拍了紀錄片，再來就是大家非常熟悉的《阿凡達》（Avatar)。導演卡麥隆非常崇拜Mœbius，《無底洞》他來跨刀，故事講的是有人潛到海底的最深處，發現一群不知名的生物生存著。這些海底不知名的生物是Mœbius所設計的，冷光加上他擅長的外星生物。再來這部是《決勝時空戰區》（Masters of the Universe），Mœbius做了設計角色和電影裡諸多的設計。接下來是導演朗霍華（Ron Howard），他1988年拍了的《風雲際會》（Willow），一部類《魔戒》(The Lord of the Rings)的電影。這本小說其實版權早就賣出了，但是要拍出裡面的場景，有一定的困難度，也不可能一集就完成，所以掐頭去尾就變成了《Willow》。這是Mœbius所畫的概念圖，可惜很多精彩的圖都沒用上，導演幾乎刪光了。

我們來談談宮崎駿1984年的《風之谷》好了，怎麼宮崎駿也找Mœbius跨刀嗎？不是。因為不斷地被網友指控，最後宮崎駿不得不承認，《風之谷》裡諸多想法是來自Mœbius 1975年的《Arzach》。在這部動畫之前，宮崎駿還只是專畫歐洲裡話分鏡師和動畫導演，也因這部動畫而聲名大躁，這也是他最愛的作品。Mœbius的Arzach是一隻沒有毛的鳥或獸，某天拜時才發現Arzach很像我們的白斬雞或鴨。回到剛才，在《風之谷》我們可以看到不僅是主角的坐騎，還有王蟲，王蟲的觸鬚，王蟲在草原上奔走的樣子，矗立在草原上巨大的古蹟等等，而《Arzach》僅是一本8頁的漫畫。在90幾年時，Mœbius就公開表示很喜歡這部作品。宮崎駿承認之後，他們也在日本舉辦了《風之谷》和《Arzach》的聯展。在展覽之前，大概有人引薦他們兩位認識，宮崎駿刻意不畫的主角，反而Mœbius畫了這張Nausicaa送給他。Mœbius從來沒有對其他創作者公開示好過，這到底是為什麼？因為他有諸多作品拍成電影，就是沒有改拍成動畫的作品，他可能也想藉由這次機會將他的作品改拍成動畫的打算，但宮崎駿很清楚他只做自己的作品。這張Mœbius畫的作品，在《天空之城》裡我們也見過。接下來這部是盧貝松（Luc Besson）的《第五元素》（The Fifth Element），他也是位非常重視視覺美學的導演，當然他和Mœbius的合作，也創造了一個在《Blade Runner》沒實現的未來世界。像是電影中的飛天計程車，像是湄公河上賣東西的飛天麵攤和太空船，這些都是Mœbius的作品。服裝是Jean Paul Gaultier所設計的，原本Gaultier的服裝設計是很鮮明的，可是和Mœbius合作，在《第五元素》裡卻比較偏向Mœbius式的風格。

再來我們講到 Mœbius兩部漫畫《藍莓》（Blueberry）和《密閉車庫》（Airtight Garage）的關連，《密閉車庫》是部科幻漫畫，《藍莓》是美國西部漫畫，畫了30幾冊，花了很大的力氣，也是他自己非常喜歡的一部作品，反而不是得到最多的掌聲。在《密閉車庫》和後來的《Arzach》，有很多畫面是截取自《藍莓》。《Blueberry》也有拍也電影，也找來法國著名男星來演，但問題來了，在美國發行時，沒有好萊塢資金的挹注 ，也沒有人想看怪腔怪調的法國人演西部片，賣得並不好。 Mœbius也跨刀幫Stan Le將許多美國漫畫改拍成電影，導演非常欣賞他，所以合作過《驚奇四超人》、《銀色衝浪手》、《鋼鐵人》、《夜魔俠》、《蜘蛛人》、《 Elektra》、《超人》（和《蝙蝠俠》。再來是一部Mœbius沒有參與的作品《駭客任務》（The Matrix），電影中出現Mœbius為《帝國大反擊》設計的偵查機，這張是《駭客任務》邪惡的大章魚，這是Geof Darrow所設計的。為什麼他會抄襲Mœbius的創意呢？原來Geof Darrow以前是Mœbius的助手，因為《駭客任務》被日本雜誌給報導出來，大家才知道他是Mœbius的助手。他也出版過漫畫《Hard Boiled》，很有Mœbius風格的漫畫。最後，要介紹的是當初阿推介紹給我的Mœbius作品《貓之眼》，這本台灣曾經發行過，像繪本似的故事，不論是技法、構圖和意境都是個極致！故事是他墨西哥裔的好友Alejandro Jodorowsky寫的。晚年，他大都畫一些無盡的地平線和莫測高深的神秘感，人處於奇異的空間和非常視覺性的圖。大家也會問畫的是什麼？他總是回答，這是在禪修和打坐暝想時所看到的景像。這張是我、陳弘耀和阿推到美國見到Mœbius的照片，後來97年在安古蘭又再見到他一次。這是他給我的簽名所畫的圖，花不到一分鐘一筆勾勒完成。我們可以發現，不知多少人拷貝他的作品，也曾有陣子大家批評他的作品已了無新意，可是他不知貢獻了多少遺產給圖像世界、插畫、漫畫、科幻和電影。我覺得他是一個非常冷靜的人，用一雙銳利的眼睛掃描這個世界。在年輕的時候看到他的作品，給我很大的想法，也讓我跳出了日式漫畫的框架。這也是我20多年來對他的觀察，也希望大家能重新審視台灣的創作環境和閱讀的習慣，為什麼我們只看日式漫畫？為什麼諸多好萊塢的導演用了他的創意？在像白袍巫師的面前，我們都像是個學生，他應該加持了我們不少吧！

Q & A：

我想請問像Mœbius想像力這麼豐富的創作者，畫百科全書和細節觀察，那麼他又如何把他們重新組合成自己圖像？

這是一個蠻好的問題，當我們創作或畫圖時，一定想要得到讚美。當別人質疑我們的畫工、創意或抄襲時，總會感到羞憤。但問題來了，你的原始的創意從哪裡來？我講一句比較粗鄙的話，就是「吃什麼，拉什麼」，如果你只看日本漫畫或卡通。當然只畫得出日式漫畫。反觀Mœbius是一路成長型的，也就是說一路成長吸收的方式，決定你後來創作的豐富度和能量大小。其實一個好的創作者是雜學家，說起事情來都有他的觀察和認知，不懂的東西會花力氣去了解，用嚴謹的態度去面對每個感興趣的事情。網路的發展，現在我們可以吸收到許多資訊，但往往看太多，創作得太少了。每一位創作者都有學習的過程，如看到Mœbius年輕時所畫的作品，你可能也會懷疑這是大師的作品嗎？他是位不斷自我要求的創作者，不斷地思考和觀察，不斷地累積。一開始接觸到Mœbius的作品時，老實說我根本摸不著頭緒，後來慢慢學習他的語錄，才知道自己懂得太少，知道得太少了。我開始研究身邊感與趣的事物，例如：仔細去觀察高跟鞋和皮鞋一些細微的差別，速克達騎起來又是如何…。觀察後，還是要自己實際去創作，才有辦法理解，並思考要如何去構思，將觀察轉化成自己的創作，不再只是一昧的模仿。Mœbius為什麼可以啟發這麼多人？我總是希望藉由這樣的創作者，透過他的學習和創作歷程，讓自己對創作有一些省思。

請問觀察Mœbius這麼多年，對老師有什麼樣的影響？

首先我會認為大師的帽子不能亂扣。另外是大家看到Mœbius受推崇的一面，可是就我長久的觀察，我看到他的失誤和不如願的地方。他非常的勤快，50多年的創作過程，孜孜不倦。晚年，他還學習數位創作，70歲開始學習使用電腦，是位很勇於嘗試的人。他的數位創作讓一般的觀者，分辦不太出來是數位，還是傳統的技法，他就是有辦法做到如此。在創作上，他是位精亦求精，實事求是的人。雖然看到他的作品，令人有種摸不著邊際的感覺，只能說「哇，好科幻！」但這不足以形容Mœbius，他的創作不是憑空想像而來的，都是有所本，只有懂得更多，才能看得懂，才能了解。

玩享〈搞笑人生：利用自嘲幽默創作獨一無二的漫畫 〉講座紀錄─（上）

講座即將開始，請入座。相機和手機準備好，請大家多多幫忙拍一些照，臉書多發一些。這段po在臉書上的前導預告片，相信大家一定看得莫名奇妙。我們去看電影時常會看到類似的片頭，影片裡通常有很多贊助廠商的logo，於是我就突發奇想，如果某天大家去電影院看了一部從頭到尾都是這樣的電影，心裡會怎麼樣？所以我就故意剪輯了這段預告片。看完這段莫名奇妙的影片之後，先做個簡單的自我介紹，我本名是王元亨，花名就直接叫玩亨，專職是廣告，平常就是在廣告公司擔任藝術指導的工作。從事這些創作我不敢說自己是「漫畫家」，僅自稱是「漫畫人」，畫漫畫和持續創作是興趣。坦白說，這個興趣在台灣很難當飯吃，為什麼？後面我會提到，所以白天我還是在廣告公司上班。畢竟是創意人，除了工作之外，還是有滿腔的創作能量，集結出版的是《机肉人間》，在這之前還有〈机械体浮世絵〉的創作。〈机械体浮世絵〉比較是一個機械零件組合體的電腦插畫，我從2002年開始創作。在學生時代，我們大概就隱約知道在這個行業要不作品很突出，大紅特紅，不然就是要不斷地參賽才有機會讓自己的作品，不斷露出發聲。這一系列的插畫作品，曾參加2002年全國電腦插畫大賽，得到銅牌獎。2003年發行成月曆，2005年幫Panasonic做的手機面板，後來參加Vans潮鞋設計比大賽，得到金獎。因為這些經歷，2006年有幸得到可口可樂的邀請，幫他們設計紀念瓶的瓶身，同年參加第三屆的台北國際設計師玩具展，也發行明信片。秉持著不管受不受歡迎，我就是一直持續地畫，沒有想太多，不斷創作了好幾年；所以，2007年有幸受邀「變不變Nike AFI」創作的聯展，同年受邀到北京參展。2008年出版了《The Making of 机械体浮世絵》，算是一本電腦工具書，不過，還是以機械體的概念和創作去完成。

我就是這樣一直畫，到了2010年剛好接觸到Taiwan Comix這個團體，從這裡我認識到更多的漫畫人和漫畫家前輩。這一系列的創作，也是後來發表在《TX》裡的〈机械体浮世絵〉。2012年，Taiwan Comix也將會在高雄的駁2特區做一個聯展的展出，我也會參加，所以請大家一定要來支持一下！

「傳奇已經出現！？沒人氣，不紅。

圖文部落格，也能展覽、出書？！

全憑兩個字，一字『堅』，一字『持』。

這就是《机肉人間》，全本企畫、編輯、排版，

全一人，獨自完成。但誰會買啦！？」

接下來講一下和機械體創作比較不一樣的《机肉人間》，因為機械體的創作也好長一段時間，想說是不是該換另一種創作的風格來試試看。當時那還是一個部落格正要紅起來的時候，人人都有發表的機會，1997年開始webolg的概念，2003年Blog開始盛行，雖然現在已被臉書取代。不過，當時透過這樣的介面和網路的便利性，讓許多控制不住創作慾的人可以發表自己創作。既然有這樣的管道，當然要多加利用。創作的開始就是設計角色，因為過去我創作的機械體是沒有角色設定的問題，比較像是一種純藝術的繪畫風格，表現的方式也是比較黑暗和情色。其實當初安古蘭漫畫節參展作品，我是拿〈机械体浮世絵〉系列作品去，也是因為作品的風格較黑暗情色的關係，所以沒有入選。以創作〈机械体浮世絵〉的經驗，機械式風格也是我比較擅長的。因此，想到周星馳說過：「少林功夫加唱歌跳舞，你說有沒有搞頭？」我想說：「機械人頭加上胖子身體，你說有沒有搞頭？」當時的我也真的很胖，也想說：「誰說胖子，不能有一片天呢？」沒有人說胖子不能當主角，於是就想到以機械的頭加上胖子的身體，就開始著手畫了一些草圖。這些未曾公開過的草圖，主要是想跟大家分享一些創作的過程，並不是一開始就是用電腦繪圖，還是有經過許多手工繪製的階段。於是「机肉人間」就誕生了。

如果有人問我為什麼叫「机肉人間」？老實說，我也不知道為什麼？沒有太多的理由，只是機械的頭加上胖胖的身體，就取名「机肉人間」。這樣的創作本來就是很自我，總之，不用給老師、主管或客戶說好不好，反正就開始邊畫邊在部落格上發表。雖然是這樣，但還是會做一些整體的規劃：故事背景和環境的設定、創意的大綱。相信有在看動漫的人，對角色的設計一定不陌生，不只是人物外型，還有一些基本的資料和性格的設定。再來，進入到故事的構思，最重要的就是這個字，要有「梗」。不只是漫畫要有「梗」，就像我們看電影劇或電影都是要有「梗」。那麼得開始思考「搞笑梗」要怎麼來？這也是身為一個創作者最大的功課。在《机肉人間》除了幾個重要的角色，我還在故事中加了一個天天的角色。大家可以注意看他的造形（天線寶寶），看得懂就看，看不懂就算了。因為很「天」，所以叫天天，他和我們的主角阿樸就發生了一些故事。阿樸為了演出要想搞笑的梗，天天指著竹子的梗，回答「梗」在這裡。很無言，對不對！當然，這個答案一定是遭到主角痛毆。接下來，另一個天天的同類，頭頂上的造形不太一樣，所以叫「肛肛」。他也來幫忙想絕世好「梗」，那麼「梗」到底在哪裡呢？於是他騎著摩拖車，梗梗梗…地出現了。更無言了，對不對！這種爛餿梗也敢講，當然，又是遭到主角們痛打一頓。接著又來了一位好心的朋友叫空空，他也來參一腳，指著牛頭梗說「梗」在這裡。一連串的無言之後，机肉人恰恰已經忍無可忍，生氣下出現了電視劇裡「爆橘」的橋段。可是大家卻竊竊私語，「爆橘」也是個老梗了。在《机肉人間》裡，我就是利用這樣自嘲的方式又來回酸自已。回到漫畫創作還是真的要問，「梗」到底在哪裡？我自己的體認，其實生活中、朋友中、哈拉中就充滿了梗。因為是創作人所以對這些創意會更敏感，這都是可以當做創作的素材，也隨時可以收錄到自己的知識庫。

這些創作一開始都是利用部落格來做發表，當時圖文部落客彎彎和馬克已經相當地紅了，有這樣的前例我也想試試看。於是，2007年開始發表第一篇，陸續也得到一些回響，認識了其他的部落客，也因此得到了無名的認可，常常有機會去參加一些活動。不過，比較尷尬的是去參加這類的活動，我和其他的部落客年紀通常有段差距，就當做交朋友。雖然正職的工作很忙，但我還是一有時間就畫，當時很瘋狂，甚至在上班時想好梗，一下班回家便開始畫，就一直畫，一直都有作品在部落格上發表。創作了一段時間，慢慢地也累積了好幾千幅的作品，整理之後，我就開始寫企劃書，為什麼要寫企劃案？其實就是想集結出書。因為當時紅的部落客都有出書，不管賣不賣，總之，出版實體書就覺得我的創作有被認可。可是呢？並沒有。那時滿腔熱血寫的企畫書，投了很多出版社，得到的回應是「圖文書不賣了耶！」、「我們不出這類的書籍耶！」、「調性不合市場」，還有「你又不是很紅」…。其實，當時是部落格已經發展到顛峰漸漸往下掉的那個時間點，有許多知名的圖文部落客並沒有那麼熱衷地發表作品了。心想不管即使只有一個人欣賞，我也願意為這個人創作下去。因為本著這樣的想法，找不到正規的方式出版，就靠自己好了。2009年看到行政院新聞局所舉辦的「第一屆漫畫千里馬」，這個活動是公開讓喜歡創作的漫畫人投稿，被徵選到的會得到去日本學漫畫一年的機會。雖然活動的邏輯很怪，但不管我有那麼多作品，還是丟。名單公佈我的名字也在上面，獲得了千里馬的賞識。上了一個月的講座和一連串的受訓之後，我就和上次的講者米奇鰻，也是千里馬的另一位得主，兩個人手牽手去日本了（誤）。

玩享〈搞笑人生：利用自嘲幽默創作獨一無二的漫畫 〉講座紀錄─（下）

爭取到行政院新聞局願意送我們兩個人去日本學漫畫的機會，在這裡就有一個小故事，相信米奇鰻應該沒有提到。其實，在行前我們參加一連串的受訓，講師是我們漫畫家前輩。某天突然新聞局人員來電恭賀，後來問了一句：「你們想去哪個國家？」心想獎品不是去日本嗎？他們的意思是我們也可以有自己的想法。可是，接著又問了相當令人傻眼的問題：「你們想去多久？」耶？不是說好去日本一年嗎？新聞採訪和畫面也都公開了，不是嗎？如果我回答想去10年，可能嗎？當然不可能。活動設定原本是像公費留學那樣的機制，突然被問到這些問題，心想活動應該沒有完整的規劃。然而，我有家室、有小孩、有工作，拋下暫時去日本一年，老實說我也不知該怎麼做才好。米奇鰻不一樣，他是個浪子，沒有家累，想去就去。後來我就跟新聞局的人員談，也知道到官員們其實對台灣整個漫畫產業並不是那麼了解，於是，就跟他們提了獎品以《机肉人間》出版來兌現好了。所以《机肉人間》是新聞局出資，不過，比起去日本學漫畫的費用，出版《机肉人間》據了解費用不到四分之一。

《机肉人間》終於出版了，那時我也自己做了一個短片為自己的新書做宣傳。

「哇靠！還真的勒！

沒人氣，也能出書。

2010年6月，應該會上市。

但誰會買啦！？」

雖然書出版了，但我們這種創作者就是什麼都要靠自己，其他的宣傳和行銷完全是走獨立出版的模式，意思是都自己包辦。當書上市時，非常的興奮，我就自己跑去各大書店偷拍《机肉人間》上架照。不知大家有沒有看到？一樣架上的書，怎麼只有我的是8折。後來又和朋友跑到捷運站的廁所放了《机肉人間》，一旁還加註「本書有助擴約肌的放鬆」，利用這樣的方式幫自己宣傳廣告。因為新聞局幫我發行了2000本，其實這個量是非常恐佈的，小眾獨立出版的創作印個500本就已經很有壓力了，2000本真的要自己想辦法去做推廣。為了推銷新書，連百貨公司舉辦了「青春喀書節」都不能放過。這活動找了許多知名的部落客，像是輔大候、睫毛和米滷蛋…，朋友就說作品能跟這些知名的部落客站在一起，真是與有榮焉！總之，就是很幸運有這樣的機會做了一個互動的發表會。現場也有做印章和賣T恤，可是沒賣幾件廠商就倒了。這活動之後，創作者還是要回到自己的作品，主動的出擊或去參賽。後來又以《机肉人間》去參加玩具雜誌的徵選，得到了最佳kuso獎的第三名，也參加了08年「華文部落格大獎」，得到入選。100年是得到「金漫獎」入圍最佳新人獎，這個獎又要來講一下了，因為之前我並沒有出版與漫畫相關的漫畫書，《机械体浮世絵》是歸為工具書，所以我以《机肉人間》去報名新人獎，結果最後資格吻合的僅剩兩位，那就雙雙獲獎。

一直創作到現在，一直沒有放棄，因為上班做的不是老闆要的，不然就是客戶要的，這樣實在無法滿足自己想要發表創作的慾望。從開始創作到現在，也沒有想靠這個賺大錢或想到底有沒有前景，心想「就認真畫吧！」不管有沒有未來，就是剛才講的「堅持」畫下去。因為機會是給準備好的人，所以我就不斷地累積作品，如一有機會，隨時都可以拿出來。因為一直畫，能夠集結出版，也因為過去的經驗，讓我現在遇到TX這樣的團體，也因為過去的種種，讓我現在有機會在這裡與大家分享我的創作經歷和想法。曾經也有人問我，你一路是怎麼撐過來的，甚至連公司的主管也會問，我的時間是怎麼去做分割，因為有工司的事要做，家裡有小孩，回家還要創作，現在假日還去念研究所。一般大家的印象創意人應該就要日夜顛倒，晚上才會有靈感。可是從開始工作我就告訴自己「該工作的時間就工作，時間到就要離開或休息」，不要再耗在公司裡，其實正常是最重要的。還好有這樣的理念，讓我時間分割可以比較完整，不能因為顧及工作，其他的家庭和興趣都沒辦法安排。還有另一個非常重要的，就是健康的問題。其實這樣安排下來，我每天都還是可以睡滿7個小時，除了現在半夜要起來餵小孩奶之外，包含中午我還會睡午覺，非必要才會敖夜加班。總之，讓身體得到充份的休息很重要，雖然創作的能量很重要，不過再怎麼樣，身體的健康還是最重要的。因為這兩年就聽到一樣廣告人和我同齡的朋友，到大陸工作後過勞死。這更讓我深刻地體會到，人生不是只有工作。也有可能我的際遇和遇到的人都不錯，讓我可以維持創作，滿足創作上的成就感，主管和家人也都能夠包容。同時，我也心存感恩一路遇到那麼多貴人的幫忙和家人的支持。

Q & A：

雖然題目是搞笑人生，但聽完演講會覺得您對人生態度是嚴僅的，包括時間的分配，可以再與我們多聊一下這部份嗎？

時間的分配，就如同才提到的。關於工作可以正常上下班，也可能我還蠻幸運的，遇到的主管都可以認可，當然，前提是我能把交辦的事情都做好。在廣告公司尤其明顯，同事經常是10點或11點上班，那當然是晚上8點或9點以後才能下班。家裡也會灌輸這樣的觀念，不要養成晚上班又晚下班的習慣，我也會強迫自己在工作的時間內，把工作做好。回到家可以創作，念書也因為是假日班，所以老婆會比較辛苦。基本上時間銜接得比較緊密，不過，創意是可以24小時在腦袋裡運轉的，只是要花一些時間去畫或去執行。也因為這樣，我減重了10公斤，不瞞大家說之前我的健康檢查出來全是紅字，所以剛才會說健康是最重要的。

因為我認為未來孩子應兼具以創作為導向的生活本能，請以您創作的路程，建議家長們怎麼去規畫小孩學習繪畫和創意的啟發？

就讓他／她去畫吧！畢竟我們這一代和上一代的父母教育觀念會有些不同，到我們這一輩比較傾向以小孩的興趣為主，雖然興趣不一定能當飯吃，卻是生活上的精神糧食。小孩的成長有可能每個階段的興趣都不一樣，也說不定，就是不要局限，讓他們自由地去發展。同樣身為父母，我也問過我老婆要不要讓兩歲的女兒去補英文？我老婆回我，幹嘛要這樣子。如果她沒有興趣，補習帶來不快樂學習的經驗，反而會影響日後的學習。最重要的是給孩子機會去嘗試，先不去做設定，有興趣自然就會持續下去。我知道很難，因為父母通常想要孩子比自己強。不瞞大家說，我小時候也覺過鋼琴，因為沒有興趣，父母也沒逼迫我非得學下去不可，自然就中斷了。雖然畫畫的過程，家人有反對過，但看到我的堅持和積極的態度，也都是默默地支持。

在台灣漫畫這條路很辛苦，您認為台灣的漫畫人該怎麼走下去？您平均一天花多少時間畫畫？您時間分割得很緊湊，請問您還有時間看電影、看書或看其他的漫畫來充實自己嗎？

第一個問題的問題很龐大，也關係到整個文創產業的問題。包括我自己都是看日漫長大的，因為很實際的出版商也要賺錢，台灣市場也很小，這是一個很現實的問題。台灣有一批前輩漫畫家曾經很活躍，但沈寂了好幾年，這幾年才又看到他們的作品。現在有一批年輕的圖文創作者，我個人認為畫風雖然偏日系，但畢竟還是成長於台灣的創作者，無形中會融入台灣的元素在作品裡，最重要的是大家共同把餅做大，創作出好看的漫畫，讀者喜歡，有需就會有更多的供給。雖然大環境不好，但我還是著重在個人的努力才是重點。

一天花多少時間畫畫？以《机肉人間》為例，最高峰時，在部落格上我是一天po一則。只要有時間就打草稿，一回家就可以上機，就是有時間就畫，也沒有設定或計算過一天要花多少時間來畫畫。大都是以零散的時間畫，並沒有精準計算過。

第三個問題，以前只要上映的電影我幾乎每部都看過，高中甚至二輪片一天可以看個好幾部，到現在仍然沒有變。雖然現在比較沒有時間上電影院，不過拜 iPad所賜，半夜起來餵奶還可以邊看電影，上廁所也可以看。知識的吸收是必然的，我想創作者更應該是如此，隨時補充能量，再轉化成自己的創作。以前我會要求自己每年至少出國一次，去看看外面世界。學校的老師也常會告誡我們，這個行業做久了，無形中我們會以自己熟悉的方式來處理，因為這樣失去了重新思考「原創」的意義。隨時將自己抽離，再吸收新知進來是必要的。每個人選擇抽離的方式不一樣，我是出國，帶著兩歲女兒，沒有特別的目的到紐約，就暫時離開這座島。重要的是有出有進，隨時保持吸收的狀態。