捲貓〈優雅堅持：日安倫敦，早安台北，我的漫畫之路 〉講座紀錄─（上）

先從我是誰來做介紹，講座之前漫畫家朋友（米奇鰻）就在Facebook上留言說：「想看不善面對人群的漫畫家冏死在台上，應該就是這場。」我雖然是念廣告系，理論上應該是很能言善道，但實事並不是這樣。我是獨立出版的漫畫家，商業出版品《CCC》也有，另外還有《TX》。除了獨立作品之外，也和其他商業出版品合作。我的童年和其他的漫畫家一樣，父母並不反對我們看漫畫，從小就喜歡在課本上畫一些有的沒有的。還小時，曾經畫過一篇關於兔子的故事，內容是一隻英勇的公兔拯救他的愛人母兔，很可惜沒有留下來。國高中時，我就開始模仿少女漫畫，那時候最紅的是游素蘭的《火王》。不過那種精細的畫法，對於不是科班的我實在太難了，後來多畫自傳型漫畫，像是去美國玩的遊記，頂多我哥看過就算了。因為我是念普通高中，所以很羨慕念復興美工的同學，繪畫的訓練很札實。大學我還是選了與漫畫有點相關的廣告系，後來才發現廣告系的課程偏重行銷，跟其他的科系比較起來還是有好玩一點，不過，大部份的時間我還是在漫畫社廝混。畢業之後，廣告系有三分之二的人不想做廣告這行，因為還蠻操的。我就去做唱片，後來發現自己對音樂沒有那麼熱愛，其實有個關鍵是，公司希望我也能參與音樂企畫的部份，平常我也沒聽什麼歌，這樣實在太難做下去了。後來轉行去做設計，當時還是處於dot com網路時代剛發展的年代，可是做到公司倒了，那怎麼辦？就開始接外包，個人的話很難接到大案子，除非是有彼此配合的設計團隊。個人接案幾年後，我發現根本拿不出作品集，因為作品幾乎大同小異，沒有什麼進步。所以接案之外，我開始去上一些繪本的課，就是從原本漫畫的型式轉到插畫。這「好人兔」系列大概是7或8年前的作品，會特別提是因為想告訴大家，不是科班出身也沒關係。故事大致是描述一隻為了他的公主努力奉獻的公兔，可是他的公主愛的是別人。我就是開始這樣創作，也就是在一個主題下做插畫創作。現在想想，當時的我好文藝啊！

05年開始有創意市集，那時很開心，終於有管道可以發表自己的作品。擺市集我多以插畫、名信片和手工作品為主，以「好人兔」系列延伸出來的週邊產品。所以那時候除了接外包之外，沒事就在家裡做手工。過程是蠻好玩的，但這樣過了快一年時，就覺得自己畫得不夠好，也沒受過專業的插畫訓練，我就想出國念書好了。到了英國之後，這是我念的學校Kingston University的插畫系，學院裡從上到下都不太正經，非常的自由。這張漫畫畫的是上課的情況，課程有團體和個人的討論之分。因為是研究所課程，一星期只上課兩天，上課時同學就會把自己的作品帶來攤在桌子上，大家便開始討論。雖然念的是插畫系，可是後來莫名奇妙又回到了漫畫，因為我們有四個專題裡，最後一個專題是畢業製作，一開始我就畫了這張圖，因為失戀心情很糟糕，就畫了一個這樣的故事。講述的是，刺蝟孫子很寂寞想交女朋友，刺蝟爺爺就跟他說：「愛情只會互相傷害」，原因是刺蝟爺爺年輕時有段傷心的過往，某天，牠和女朋友騎車出去兜風，結果發生了車禍，刺蝟爺爺背上的刺，不小心就把女朋友刺死了；所以刺蝟爺爺認為愛情只是互相傷害。我也不知道為什麼，當時畢業製作大家提出的專案都是比較灰暗的，像是城市的孤寂或一個人的孤獨之類的，我也是講類似的故事，可是我想以比較搞笑詼諧的方式處理。畢業展上，同學有人以插畫呈現，也有人是做動畫。這是我的畢業製作，也是我第一本獨立出版的漫畫，比較特別的是，當時我做了三種尺寸的書，20公分是給人看的，10公分是給兔子看的，5公分是給鳥看的。總之，是蠻有趣的！在這一年中以自己為主，有什麼需要，老師比較像是協助的角色。在英國念書我學到的是獨立思考，不知道是不是廣告系和視覺設計原本就有這樣的差別，還是在英國大家才是這樣。也是因為跳脫原來的文化環境，到了國外要重新學習，就好像變得什麼都可以。另一方面英國也是多元種族和文化的地方，所以做了什麼奇怪的事，也都不奇怪。什麼奇怪的事？就像我們班上有位藝名叫Britain Kitty的女生，她每天戴不同款示的貓耳朵和貓尾巴騎著腳踏車來上課，把亞洲「萌」的文化確實落實在生活之中。大家不感到訝異，只是覺得她有她的想法和理念如此而己。

畢業了，就是要面對回來台灣？還是留在英國的問題？當時英國保守黨執政，對移民者比較友善的政策是，留學生畢業後，可以有兩年的時間找工作。那時心想人都來了，就決定留下來看看人生會怎樣好了。接下來怎麼辦？就是把畢業製作那本漫畫拿出來賣。當時有回台灣一次，於是找了同人誌的朋友討論，便告訴朋友我想印25本先賣賣看，朋友說：「什麼25本？當然是500本啊！」，「賣不出去怎麼辦？」，「堆在我這裡，抽成幫妳賣。」於是，就印了500本，當時我對獨立出版界完全不了解，也不清楚可以在哪裡賣，朋友說可以就印了。就像盛竹如講的一樣，「他／她不知道這一步，影響了他／她的一生…」。回英國後，我也想在英國賣書。首先，我去了漫畫書店問有沒有寄賣獨立出版的漫畫，多半都有。後來發現不夠，還是沒有很多地方可以賣書，決定也去市集擺攤好了。這是在東倫敦Backyard Market擺攤的照片，之前米奇鰻去的是比較大的Sundy Up Market，為什麼不去Sundy Up？因為都滿了，也比較貴。Backyard一天租金35英磅，於是我們就一群人合租攤位，這樣比較省，也沒什麼好損失的。宣傳圖就是這張照片改的，當時很可憐，買個咖啡坐在攤位前，在0到─2度中抖個不停。擺攤的過程，可以看到其他攤位的演化過程，有很理想性的攤位，也有來幾次就不見了攤位，因為要面臨攤位費的考驗。我們在市集裡賣書是比較少見，也比較難賣，因為大家來市集就是想買一些實用的小東西。後來我們也進化了，我們是四個人合租，賣的東西也變多了。賣了一段時間之後，說真的要在市集裡存活下去，其實很困難。就開始思考我為什麼要做這件事，是要賺錢嗎？累積經驗？體驗人生？還是要找出版社？賺錢在那個階段，應該不是最重要的，如要賺錢不如回台灣，就當做體驗人生好了；所以就繼續擺攤。在座有打算要這麼做的朋友，也要想清楚自己要的是什麼，會比較好。

擺了快一年的攤，覺得這樣還不夠，應該往買漫畫人多的地方擺攤，於是決定去參加英國各地的動漫畫展。這是事前的SOP，先找到網站→報名→付錢→擺攤。剛好08年時，台灣的朋友催我趕快再出第二本，讀者才不會忘記。我就開始做了這本《捲筒衛生紙的人生》，這是一本關於正義的故事，因為那時候一直在思考什麼是動物的權益？怎樣才叫環保呢？可是我不想用太嚴肅的方式去討論這些問題，像其中有篇提到一隻不開心的熊，牠決定去參加「快樂一族通婚」這個組織推廣的計畫，後來牠跟一隻兔子快樂的生活著。因為沒有生小孩的問題。所以就不會為地球增加負擔。另一則是熊媽媽帶了隻兔子回去給小熊吃，小熊卻覺得兔子太可憐了，不想吃。於是，熊媽媽就罵牠：「多餘的同情心根本是沒用的，只會讓你變成一隻偽善的熊。」後來小熊聽了媽媽的話，長成一隻健康的大熊。我是用嘲諷的方式來表現，因為這類的問題並沒有一定的標準答案。可是根據幫我賣書的朋友反應，他只是覺得好笑，並沒有看到背後的意義。在《捲筒衛生紙的人生》中文出版之後，心想在英國我也來賣賣看好了。英國有幾個比較大的動漫展，Birmingham Comics Show是很偏美式的動漫展，那時候也很考慮到底要不要去參加，因為不知道喜愛美式風格漫畫的人，會不會喜歡我的東西？最後，還是決定參加，兩天好像是90英磅，就當做花錢旅遊，賣書賺現金來cover旅遊支出。英國動漫展有幾點和我們比較不一樣的地方是，他們有portfolio  review，也就是有一些作者和出版社在現場，很多人抱著作品集在那裡排隊。因為在英國和美國的漫畫分工很細，分寫劇本和畫畫的人，在美國還有letter專寫對白的人。出發前為了省旅費，我就在Hello UK!的網站上留言：「Birmingham有沒有人可以讓我住兩晚的地方？」結果，讓我免費住兩晚的台灣女生，還來幫我擺攤，台灣人真的很有人情味。這場賣得還不錯，扣除旅費和交通費，還賺了幾十英磅。結果我去找朋友，可能溫差的關係，關車門時車窗就破了，所以我就將賺來一半的錢給朋友修車窗。接下來是到了英國最大的動漫展MCM Expo……

捲貓〈優雅堅持：日安倫敦，早安台北，我的漫畫之路 〉講座紀錄─（下）

MCM Expo（Movie, Comic and Media）是英國最大偏日漫的動漫展，地點在倫敦，每年的十月和五月各有一場，展場有分獨立出版的作者、出版社的作者、電影宣傳和遊戲宣傳的攤位。在MCM比較特別的是，他們有個comics alley，這是給小型的獨立出版者參加。一般的攤位費用非常貴，獨立出版者的攤位兩天只要40磅，因為比起之前的攤位費，這就便宜很多，而且主辦單位還會在專有的網站上幫你宣傳。當然，,獨立攤位和出版商的是有很大的差別，這我大概參加了3~4次。英國動漫展cosplay也是百百種，當在地鐵中發現有愈來愈多coser時，表示沒搭錯線，聽說在日本不能妝扮coser搭地鐵，在英國沒有這樣的限制。這張是在攤位上的照片，逼迫我同學扮女僕來攬客，後來我自己也扮起醫生和兔子。去擺攤一方面是為了生活，另一方面也是好玩，還可以認識許多同好和朋友。同年我去了中部和倫敦動漫展，這場HI-EX!，Hi就是高地Highland，Ex是Expo，高地在哪裡？就是在有尼斯湖的Inverness。如從倫敦搭客運，大概需要12個小時。因為那時候缺錢，又想出去玩，於是決定去玩看看。HI-EX!比起前面的動漫展算是小型的，抱著去參加活動，換旅行經驗的心情去，順便做尼斯湖觀光。不過，看展的人真的很少。接下來這場是The Bend，是以webcomic和獨立出版為主的漫畫展。因為大都是獨立創作都居多，展覽並不大。這場我開始嘗試不同開數和無文字系列的創作，因為接下來要去非英語系的國家擺攤。後來集結成《兔子愛情故事》，故事大致是，兩隻兔子相遇後，產生了汽球般的幻覺，看起來分外的美麗，相處久了幻覺破滅，原來和想像的不一樣，最後，牠們還是彼此擁抱在一起。鄉親啊～愛情就是按咧！這在非英語系國家賣得還可以，當初做這種小尺寸時，朋友指責會被當成杯墊。可能台灣同人誌發展得早，大家已有慣用的B5尺寸，封面愈閃亮愈能引起注意，相對地自由度也會比較小。

接下來去是比較區域性的動漫展，就像除了台灣一樣有FF或CWT大場之外，也是有在桃園或板橋之類的小場。這場是London Underground Comics，雖然沒什麼人潮，但有種次文化的感覺，就是一群畫地下漫畫的憤恕青年聚在一起。他們覺得漫畫展不應該像MCM收10英磅的門票，LUC主要在傳達漫畫是一種親民的理念，而且可以免費讓漫畫家去擺攤。參加了幾場下來之後，發現幾乎都是同一批漫畫家，他們大部份是有份正職的工作，會做這件事主要是在工作之餘實現理想。另外還有比較偏書籍藝術的International Alternative Press Festival ，也就是實驗書的可能性。還有更純粹藝術的ICA（The Institute of Contemporary Arts）辦的電影和漫畫的展覽，特色是有現場即席創作。參加這些英國的動漫展的觀察是，我覺得他們的每個創作者風格都有很大的差異。接下來是再出國參展，這是在瑞典，照片裡的是7-11的咖啡。因為有好一陣子沒有回台灣，加上英國沒有7-11，在瑞典看到時，還有熟食區，和台灣很相似，就有種莫名的感動。其實每參展會認識一些新朋友，擺完攤大多會去PUB喝酒，比較困擾我的是一喝酒就吐。為什麼會來瑞典這場？當初也是擺完攤和朋友到PUB聊天，聽他們說要出國展，報了一個攤位，我們硬是跟到了瑞典。這是一個以獨立漫畫為主的小展覽，那一年的主題是自傳型的漫畫，也不知道為什麼瑞典自傳型的漫畫家蠻多的。比較特別的是，這還是一個有樂團表演的漫畫展，有一個區塊是老人下西洋棋區。基本上瑞典年輕一輩的講英文都通，所以這場也是有把旅費賺回來，還不錯！

我從來沒有因為參加動漫展而感到痛苦，接下來09這場就是。參展過程我整個人好像身陷某個藝術革命軍的場子。我們是在瑞典由朋友的朋友和像黑手黨的主辦人搭上線，展場是在羅馬郊外，一個古代關犯人的監獄裡，現在義大利政府釋出給藝術家們駐村。監獄的範圍很大，展場在碉堡的地下室，我和朋友都非常驚訝，這裡為什麼會是一個漫畫展的場地，比較著名的漫畫家，還有一人一間的牢房可以擺攤和創作。展覽的時間是從下午4點到淩晨12點結束，一般漫畫展下午4點是準備收攤，可是這裡真的不太一樣。展場內也有樂團表演，之前我還沒看過在漫畫展上有脫衣舞表演，不過是反著的，正確地說應該是「穿衣舞」，表演者從沒穿到穿好，又脫了再穿，不過，不是有情慾的氣氛，比較像是藝術表演。總之，那是充斥著次文化的地方。因為是被邀請的藝術家，吃飯有發糧票。如果大家有興趣可以到Crack!的網站申請駐村，他們比較像是人民公社，駐村的同時必需付出勞力，像是洗廁所或做午飯。建議想去的朋友，先學點義大利文會比較好。那時不是預訂被邀請的藝術家，所以狀況會比較多，有住過帳棚、豪華的上下舖也有監獄的cell。不過，還是一個蠻有趣的經驗。本來以為我的創作是灰暗的，但到了這裡參展，反而覺得我的作品好正常，因為參展的義大利漫畫家，大多喜歡以反差大的線條來創作。那時帶了小本無字的創作去擺攤，在義大利英語不見得行得通，也是有比較激進的人，罵我們不懂義大利文為什麼還來這裡擺攤。參加國外漫畫展的影響和心得是，其實有各種形式的東西，不用太局限自己，因為各種形式都有人在做。簽證也到期了，於是準備回台灣。

回來之後，就繼續創作，畫了《快樂王子》。這本是改編愛爾蘭詩人王爾德的作品，他的作品通常帶有尖酸刻薄的意味，但改編成童書時，就會把這部份省略。譬如故事中的小燕子為了快樂王子，牠留在一個冬天的城市。鳥類學家發現了這隻燕子，覺得太特別了，就寫了一篇論文刊登在各大報，大家看了覺得寫得很好，可是沒人懂得那是在寫什麼。這部份童書根本不會提到，所以我決定自己來畫一本。後來畫漫畫對我來說，是解決心中疑惑的一種方式，就像《綿羊謀殺事件》，就是我自己對宗教的一種新的體認，就算再怎麼荒謬的宗教，都有人相信，如能從中能得到快樂，不危害到他人就好。《捲筒的異想世界》就是比較血腥超現實的故事，講述一隻對世界失望想自殺的兔子，死後才發現身體裡流的是草莓果醬，於是出來郊遊的老師和學生，在一旁拿吐司排隊等著抹莓果醬。再來和朋友合作的作品《黑熊任務》，《人妻日記》是朋友寫文章來罵他的老公。這是最近的《捲兔的留英人生》，畫在英國留學的概況，像這篇的老師，原本要把他畫成蒼蠅的，因為他的網站上是一堆蒼蠅的動畫，結果，他想當老虎。以上這些是自己獨立出版的作品。在動漫展擺攤時，有位編輯跑來問我要不要畫《CCC》，全名是Creative Comic  Collection。它是一本是把台灣歷史與人文，用輕鬆活潑的漫畫方式表現出來。我畫的〈小魚島的故事〉是講釣魚台歷史的爭議，有牽址的國家：黑熊是台灣，狐狸是日本，貓熊是大陸，老鷹是美國。接下來是《TX5》的《鹿爺爺的故事》，典故是我父母都來自鄉下，辦喪事是可以封街的，喪禮上為什麼要做這些儀式？這篇就是將我們的喪葬文化畫出來。因為到了我們這一代，可能會更精簡，像我就覺得紙蓮花不太環保，就不會想用。後來也才知道牽亡舞意義，因為是念歌的方式，年輕一輩根本聽不懂而有隔閡，本來的意思是活著的人放手，讓往生的人可以安心的走，也告訴往生的人，人生就是這樣，就乖乖的去天堂吧！我會覺得現在這個世界對漫畫發展是很好的，因為網路的發達，有很多電子媒體可以發表和刊載，日後想做的事，就是將台灣的文化，以深入淺出的方式表現出來。現在我正在做的是，我住的新店每個月會發行一本月刊，訪問當地1920年左右的耆老，再將這些文字轉化成年輕人比較可以接受的漫畫，就是在月刊中會有一則我的小漫畫。我覺得漫畫也是有溝通的功能，也期待未來能再多做一些這類的工作。

Q & A：

請問老師「捲筒衛生紙」對您有什麼特殊的意義？

念大學時，系裡有本會訊，幾個月會出版一次，跟系上同學報告最近系上的事務。因為那時在系刊上畫過一則漫畫，大致是說人生就像一捲捲筒衛生纸，您可以把人生想得很美好，也可以想得很骯髒，可能沾滿眼淚、鼻涕或其他的東西。不管是好是壞，我們就只有一捲衛生紙，用完就沒了，所以請大家珍惜人生！

請問老師對於創作接下來有什麼計畫？中長期的計畫。

目前有本集結幾位漫畫家。談的是像為流浪動物請命或稅制這一類的問題。因為我很喜歡在畫漫畫中學習，我是畫稅制的部份，不過，繳稅對我來說是很久以前的事了，因為我這樣小額的的獨立出版，目前是不用扣到稅。因此有機會跟稅賦專家討論，如講同件事情用文字說明，大家可能看到第一行或第二行就睡著了，如果用漫畫來說，對於現今貧富不均的問題，還可以有所討論。在畫漫畫中學習，我覺得很有趣。接下來，是一個自我考驗30頁講關於台灣故事的漫畫，因為我的繪畫風格不是可以快速產出的那種，30頁對我來說是不少。接下來，英國的部份還沒畫完，會再繼續。年紀還輕的時候畫漫畫，我會比較關注在個人，現在會覺得社會也是有趣的題材，也會開始關注一些光怪陸離的社會現象和政治文化，但又不想講得太嚴肅。中長期的未來，我可能會朝這個方向努力。

米奇鰻〈擺攤人生：無所畏懼走遍世界的擺攤經驗〉講座紀錄─（上）

誰是米奇鰻？這是我的自畫像，有副像米老鼠的耳朵，但怕被告，又加了尾巴。就像太陽餅是餅，不是太陽，也就是說米奇鰻，其實他是一隻有尾巴的鰻魚。從圖片中可以看得出來，我的形象就是節省，古代視節儉是一種美德，但不知道為什麼現代人多引以為恥？還小的時候我就很喜歡看漫畫，也慢慢了解到漫畫是非常神奇的東西，因為只要一個人一直畫，米奇可以從怪物變可愛，只要動手畫一畫要什麼有什麼，它不像做動畫或拍電影花那麼多的錢。從看漫畫到不知不覺考卷後面都是我的畫，從小留到現在畫過的考卷大約有20~30本。以前課堂上畫一畫還會抬頭看老師一下，假裝認真做筆記樣，多年後站在講台上，才知道原來學生在底下做什麼，根本瞞不過老師。國中時，同學沒寫完的筆記本，最後都變成我的畫本，也有過將每位同學畫成〈我們這一班〉的漫畫。其實，在我國中時很多父母不淮小孩看漫畫，還處於買漫畫會被丟掉或燒掉的年代，同學裡真的有人發生這種事；那是一件錯誤的行為，漫畫再怎麼樣都是可以資源回收；所以，同學和朋友裡只要父母反對的，大多會將漫畫偷偷塞到我家。我的父母並不反對我愛看漫畫和畫漫畫，這對我來說就是很大的支持。小時候自己也會擔心這樣的志向，會不會有問題？因為沒有農人，就沒有飯可吃，沒有醫生，生病沒人醫，可是沒漫畫看並不會怎麼，頂多生活無聊些。有段時間曾困擾畫漫畫會不會沒志向，後來才知道這叫文創產業。我大學念的是工業設計，原本和同學要堅持走漫畫職人的路，但後來覺得畫漫畫沒辦法維持生計，才走上當上班族一路。啊！3個月後，忍不住想畫漫畫的衝動，我就把公司開除了。我想說好歹也要試過，如果真的走不下去，至少以後可以跟我兒子說：「以前我曾試過要當位漫畫家。」如果不去試，這輩子可能會有個遺憾在心中。

辭掉工作之後，我是全職投入畫漫畫。當時，我以不擇手段和陰魂不散，用盡各種方法讓我的漫畫被看到，於是，就開始在網路上發表和擺地攤。記得2004年退伍，同年工作再辭職之後，我就開始在敦南誠品擺攤。不過當時還很天真，覺得這畫得這麼有趣，應該有人買吧？結果，愈擺愈窮，衣服上也開始出現補釘。當初擺攤時，「米奇鰻」就隱約已經成形了，也有品牌的概念叫做「台北不來梅」。作品我是用面膜的方式包裝起來叫「衝動」，希望大家看了也會有購買的「衝動」。旁邊是朋友批來不知怎麼辦的超Q動物磁鐵，也順便寄賣，可是朋友大多來搗亂的，像在皮箱旁，他們幫我點了自認很酷的蠟燭，可是警察一來，這些蠟燭就像我的本命燈一樣。擺攤之初，我只賣這10張紙，但買了它到底能幹嘛？就漫畫，我也沒有想太多；總之，大家可以想像的是，當然是不太OK。我還強迫買的人要和我合照，放在網路上主要是營造一種受歡迎的假象，因為我相信：「只要假裝久了，就會變成真的。」後來，我覺得只賣這10張紙，連自己都不知能做什麼，也說服不了自己時，一樣是漫畫，後來改做成貼紙的形式，大家可能會覺他有用就買回去。當然，擺攤擺久了難免會遇到警察，像這張就是被開罰單之餘，還要人家幫我拍張照。這張是我生日當天被開的罰單，原本警察以為會放我一馬的，結果反而被訓了一頓，本來連皮箱要一併沒收，我生氣和警察吵了一架；結果，還好沒事，跟紅燈右轉一樣，1200元的罰單。因為，這樣擺攤不小心就會被開單，心裡當然很不爽，後來，當第一屆街頭藝人在招考時，我馬上就去報考。考上之後，每當警察來盤查時，我就是手繪的街頭藝人，畫卡片送貼纸，警察走掉，馬上變成買貼紙送卡片。當時，在敦南誠品前只有我不用躲警察，真的超跩的！總之就是想盡辦法讓自己活下去，不過那時我的繪畫技巧也還沒很成熟，就當作磨練。我邊擺攤，也去參加創意市集的活動，才知道日本有個每辦年舉辦兩次的「藝術嘉年華！！」（Design Festa!!），活動強調的是「原創」，只要夠原創都可以參加擺難。像這張照片裡有章角腳的機器人，每年都有參展，每年也都有進化，只是進化得比較奇怪，例如：多一個儲藏空間或多開扇窗戶之類的。像這幾張油畫，把皮卡丘、多啦A夢和悟空用立體派的手法去處理，總之，展場裡就是有很多原創的想法和創意。這個活動完全是自發性的，參展的人也多以「職業級的業餘創作者」自居，非常的投入。去看過一次之後，心想這真的不得了，回去一定要揪人參加。

回來之後，我就開始吃白吐司，衣服上也開始出現補釘了。出國擺攤和參展也是為了營造一種很成功的假象，例如：有人打電話給我邀稿，通常會先問：「請問米奇鰻先生，您現在在台灣嗎？」原本是要當職業漫畫家，不過那時路走得很歪，變成立志要當「貼紙王」。策略就是你可能不知道米奇鰻是誰，但一定看過他畫的貼紙，這也是我陰魂不散無孔不入的第一步。把作品做成貼紙主要的原因，也是因為出國擺攤貼紙很好帶，也不會占太多行李的空間，又可以張貼在世界各地，相形之下，漫畫就重很多；所以，開始出國擺攤我多採用這種游擊戰的方式。這些是我目前我去過的地方：東京、上海、北京、倫敦、印尼、菲律賓、京都、大阪、曼谷、安古蘭、香港和澳門，這些除了歐洲賺不回旅費之外，其他的幾乎都可以賺回來。這是我過去擺攤的時間序，04年開始在敦南擺攤，06年跟朋友一起去日本「Design Festa!!」擺攤，07年就是去中國的創意市集：迷迪音樂節和英國授權展。08年時，我參加了「『第一屆』國際青年創意創業家」徵選，條件限制25~35歲的青年，工作兩年以上，又規定參加比賽必需全程使用英文，大獎就是出國與其他國家的創意人交流。那時看到是「第一屆」，心想符合這些條件的人應該也不需要來參加，這就對了！我就去投，不知為什麼書面審核的篩選，我就進了前8強。最後，我得到了大獎。獎品就是可以去參加泰國的設計節，活動有來自世界各地創意人，還可以建築師或島主喝酒交流，跟他們比起來我也太虛了，但氣勢一定要裝出來，反正撐久，就對了。2010年，我去參加「『第一屆』漫畫明日千里馬」比賽，這個獎品更亂來，得獎者可以去日本學漫畫一年。結果，我得到到去大阪留學一年的機會，這時我終於從貼紙回到漫畫了。在日本期間，我去參加了京都「百萬遍手作市集」和大阪心齋橋擺攤賣貼紙。2011年，我是去了澳門和香港。今年比較特殊的是，我去了法國安古蘭。今年台灣是主題國，有20位官選的漫畫家參展。我的路走歪了，拿不出作品集，所以沒中選。雖然沒中選，我硬是要自己去，再跟他們會合。6月時，我去了倫敦。

接下來是道具篇，因為都是一個人出國，通常後面一個大背包，前面一個小背包。這張是06年準備到日本參展，因為沒有參展的經驗，不知如何佈展，於是買了衣架和浴簾回家試，嘗試各種可以陳列的方式。最後，決定把這些硬拆，帶到日本。這是佈置起來的樣子，上面還寫著「台灣大人氣新銳…集团」，其實，那時根本看不懂這片假名的意思，不知道從哪裡學來的，就抄上去了。直到待日本一年之後，才想說有這種說法嗎？「一張貼紙，一口飯」也就是從那時候開始的。這張是剛提到在日本我去參加京都「百萬遍手作市集」，那時更節省，去路邊撿來的瓦楞紙板，加上借來的畫架，組合起來攤位就像這樣，看起來也還不錯！不過是露天市集，遇到了下雨，瓦楞紙就開始吸水，環保素材的風險就是這樣；結果，攤位整個軟掉。這張是在大阪的心齋橋，那時想說那裡很熱鬧，人來人往，於是，就去擺擺看。其實也是有日本人會來買，只是沒幾個，像這個日本人買了之後，一直問他朋友這個英文是什麼意思。後來反省我的貼紙在日本為什麼賣得不好？得到的結論是他們可能英文不好。在各地擺攤，不難發現，每個地方的推銷的方式都不太一樣，這點我覺得蠻有趣的！這張是去曼谷設計節所拍的，當時我的攤位對面是勞力士，這張是今年去倫敦的「Sunday up Market」，大家可以看到有些佈置已用3年了，總之，我就是節省。這張是去參加台大同人誌，一樣用瓦楞紙板做了大型米奇鰻的獨立看板，其實，在會場我的作品算是屬於另類的，因為不會有人做這麼奇怪的都東西。我還在攤位上擺原創的得獎獎狀，可是根本沒有人會花時間去看，不管，總之做久久了，還是會有喜歡這類創作的小眾族群。

米奇鰻〈擺攤人生：無所畏懼走遍世界的擺攤經驗〉講座紀錄─（下）

接下來特色篇，因為出國擺攤和旅行是不太一樣的，擺攤經常不是觀光客會去的景點，可以看到一些不一樣的東西。這張照片，我想為大家介紹一本英國的暢銷書，《男人除了性以外，還想什麼》（What Every Man Thinks About Apart From Sex）。當初在網路上看到原以為只有一頁，心想除了性，男人也不會多想什麼。讓我為大家揭示書裡到底寫些什麼？結果，全都是白紙。我應該來代理這本國際中文版的版權，不用翻譯費，印刷費也省下來了。這本書約合台幣300元，是英國的暢銷書，但在台灣不知道大家會不會因為這份幽默感，而去買這本書嗎？接下來這張是在東倫敦的「Sunday up Market」，這幅作品應該是鑽在一面木板上慢慢刻出來的。在歐洲你會發現，漫畫和藝術是沒有特別的界線，在台灣，我們漫畫還是比較局限在給小朋友看的「尪冊」。這張是在法國巴黎，我們在這家獨立書店舉辦簽書會，書店裡也有一些漫畫家的作品展，其實歐洲漫畫的表現方式很多元，他們的讀者也都可以接受。我覺得有機會出去走走，會有些不同的感受。在去安古蘭之前，我先到西班牙的瓦倫西亞，為下一本漫畫的取材。他們的地鐵票設計得很特別，這個城市的吉祥物是蝙蝠，聽說某次戰役，敵方的箭原本會射中他們的將軍，結果剛好有隻蝙蝠飛過，就被射中了，將軍就沒事。出國就是到處看看，這些都是日後創作很好的題材。我平常就愛腳踏車，騎車也比較省錢，在西班牙有很多自助租車的點，30分鐘內是免費的，所以租車後只要30分鐘內找到還車的點，再租就還是免費。這張照片是大型溜滑梯，其實整個基地是《格列佛遊記》的縮小版。這水泥溜滑梯如用我們的思維來想的話，沒有安全設施，也沒有護欄，會想受傷了到底要告誰？因為國情不同，他們很多人是全家大小一起玩，不知全家人一起玩溜滑梯是什麼感覺？這幾張是公園裡有趣的標示，即便不需要語言，大家都可以看得懂，這就是圖像的魅力。

我打算將這些有趣的見聞畫成漫畫，就是再走回到漫畫這條路上。因為，畢竟我已經過了那種架空的幻想世界，我現在要回歸到自傳型的漫畫家，就是將我這些年旅行和擺攤的經驗畫成漫畫。這張是巴黎墓園的照片，這個墓園很大，裡面有許多特殊造形的墓碑，身為一個自傳型漫畫家，當然要故意去一些比較特別的地方。這張是西班牙類似家樂福的DM，當時看到他們商家的DM都有吃葡萄的圖案，後來才知道，原來他們的習俗是在跨年時吃12顆葡萄能帶來好運。接下來這是今年1月在安古蘭的影片，影片中有24小時不斷電的創作，以及其他的活動花絮。這隻是安古蘭漫畫節的吉祥物狐狸，透過投影效果，整點時，牠會在城牆上跳來跳去。安古蘭漫畫節的整個活動就像漫畫界裡的奧斯卡頒獎典禮一樣，終身成就獎得獎人是，將納粹畫成豬猶太人畫成老鼠的漫畫家Art Spiegelman。頒將後，他馬上和老婆在台上擁吻和抽起電子煙，心想漫畫人可以當到這麼跩，這輩子也真的是夠了！活動有一本官方出版的畫冊，是介紹歐洲各國的漫畫家，每位漫畫家有兩個版面。典禮上，漫畫家可以上台聊聊或介紹他們和作品，很多漫畫家當作是一場秀來表演。另外，會場外還設有獨立漫畫區，可是現在連這區都相當的熱門，許多獨立出版的漫畫家也進不去。

最後，收穫篇。這是我已經獨立出版的兩本自傳型漫畫《超真少年》，將之前出國的經驗畫成漫畫。這兩本主要是收錄去日本參加「Design Festa!!」的情各況。出國擺攤也會買到一些特別的收藏，像這不幸的信紙──我們經常會收到必需把信儘快管寄出去的信件，如沒有寄出就會招來惡運──漫畫家畫出收到信驚恐的表情，並做成信紙和信封。這本是家用時空機的保固手冊，就是可以按照書裡的方法操作時空機，可是大家並不知道這機器長成什麼樣子。另外一些根本不可能會有中文版的奇怪漫畫。還有一些特別的經驗，像是睡在像停屍間的膠囊旅館。最近出版的《TX5》也收錄一篇我的作品〈我恨旅行〉，大致描述旅行中遇到的一些狀況，如：踩到狗大便或遇到偷竊這類的事。希望我的漫畫也可以不用文字，大家也能看得懂的部份，就像到語言不通的國家，聽不懂，也看不懂，發現自己像個文盲，也像個小孩一樣，至少還有圖畫可以和人溝通。也因為到一些語言不通的國家去時，反而會注意到平常不太會去關注的東西，〈我恨旅行〉就是在談這些。最後，我想跟大家分享一則故事：有人開了一部老爺車，要去很遠的地方，路上就向人問路，路人回說：「那個地方很遠，你這台車去得了嗎？」開車的人就很帥氣的跟他說：「我只有這條路，我也只有這台車。」這就像漫畫人，我就只會畫漫畫，沒有退路，就一直畫下去。所以，大家山頂上見！

Q & A：

請問米奇鰻，畫漫畫經常會遇到家人的阻撓，您是否也遇到相同的情況？又如何解決？

其實，我們的父母還不用我們養，這點對我來說，就已經非常的好了。我爸沒有阻止我，他可能想如我出去闖一闖，遇到一些挫折或面臨殘酷的現實，我可能就會自動放棄了吧？！可是只要一陣子不上班的人就知道，回不去了！有想要這麼做的人，只要撐過那段時間，家人可能希望只要你不去犯法或想不開，能好好活下去就好了吧？！我們家基本上是很支持的。

在這個過程中，是否遇過挫折或想放棄？

其實，沒有。我想的只有如何過得更好，如何讓想這麼做的人，也可以像米奇鰻這樣亂搞，還可以每年都出國去擺攤，我也希望能給大家新的路和新的選擇。在日本待了一年之後，雖然羨慕他們有那麼多畫刊可以連載，出版管道又多，可是也漸漸了解到這個生態就像演藝圈一樣，競爭非常大。漫畫家不是只有一條路，也可以做貼紙，擺地攤，最終的精神還是放在漫畫的創作上就好了。台灣比較靈活，有朋友在網路上發表創作，最後自己當起市長，粉絲超多，也是很厲害。我要說的是管道和玩法很多，堅持下去就是了。