那些韓劇教我的事（上）

現代人的生活型態，通常下班回到家攤在沙發上，拿起搖控器轉開電視，我想沒有2或3小時是不會甘心關上電視的。 電視在我們生命中占的份量愈來愈重，大家試著遙想那沒有電視產業的年代，或是更遠的元、明、清時期，我想古人在暇閒之餘，當然，那時更沒有所謂的「Vouge」或「Elle」時尚雜誌，教大家流行穿搭和料理等，他們通常將時間用來修身養性，棋琴書畫不可少，又或在神龕、廳堂裡相當於現在客廳中，處理家務事或冥想。至於像雜誌中，教導的如何交友、挑選名人傢俱和擺設等，這也只能凡事請求神明指示與安排，或請示先祖們的意見。

在這次日本311大地震之後，透過電視新聞我們知道日本部份產業受受創嚴重，想當然爾，轉單效應一定可以讓台灣科技大廠大大的受惠。但經過股市名師再仔細的推敲分析後，這我們赫然發現，事實則不然。其中受創的產業，包含了世界科技發展中重要的核心技術和原料的廠商，然而，台灣的科技大廠長期以來以代工為導向，並非以研發相關新的技術來爭取訂單，這才發現反而韓國才是最大受惠國。他們各科技大廠早有所意識，致力於研發，在技術上欲與日本並駕齊驅，並以自有品牌爭取國際訂單。在沒有準備的情況下，我們雖然不甘心，但又能怎樣。這也反應出台灣人與韓國人民族性格上的差異。

最近我剛看完了高修和韓藝瑟主演的《白色戀人》，以過去看韓國偶像劇的經驗，這類偶像劇的劇情結構是很容易猜到結局。但為什麼韓劇就是有種讓人無法自拔，非看下去不可的魔力。當然，俊男美女不可少，不外乎堅定的愛情，以及表演形式充份表現出情緒和感情的細膩感。雖然不斷地重複輸出這些老套的劇碼，卻仍然不知感動了多少人。大家可能還記得台灣最早期的偶像劇《流星花園》，改編日本的同名漫畫。的確，它曾外銷至亞洲數個國家，也引起了不少的轟動，曾經台灣的偶像劇產業是有機會的。再來看看最近炒得很熱的小三話題《犀利人妻》，我個人認為劇中人物的關係反應我們必需持有的的社會價值，就好比追逐3C產品一樣，擁有了最新的。當然，新的產品馬上又被更新的商品所取代，無形中消費了人妻的恐懼。

在我們有線電視頻道戲劇台中，幾乎有二分之一的頻道是播放韓劇的，三分之一是播韓國綜藝節目。當歐美國家的綜藝節目正在流行，如：真人實境秀和素人星光大道等節目時，韓國輸出的是什麼？他們正以大量的當紅偶像團體如：少女時代、Super Junior、SS501和Wonder Girls等，在節目中以人海戰術的方式，強力放送韓國藝能。就像在《家族誕生》這類綜藝秀，節目中安排當紅藝人的一天完全生活鏡頭下，不論對內或對外他們所要傳達的是一種韓國傳統的家庭技術、生活倫理和責任上的教導。對外更輸出韓式的飲食、生活和流行文化，重要的是整個韓國的文創產業。過去我們在日本雜誌中，可以從中看到各種日式生活的Know-how的輸出。近年來，我們看到的是韓國以綜藝節目的方式來處理這些所謂的Know-how，以真人真實情境，由藝人在各種情境中做一角色扮演。像在《我們結婚了！》這類型的綜藝節目裡，它教導觀者的是一套戀愛的學習法則，透過藝人的角色扮演，教導男女朋友在愛情中的角色和行為規範。無形中觀者受到潛移默化，兼具的教育功能，提升人民的素養多少會有所幫助。反觀，台灣的思考模式就如我們各科技大廠用人策略般，將此一邏輯套用在各種專業上，即是錢要花在刀口上，必需10人分工的工作，只願找了6個人去完成。總想著如何花最少的錢，完成更多的事，當然，也就難以追求其中的專業和細膩的品質。

那些韓劇教我的事（下）

韓國輸出大量的偶像團體，通常仔細一一的打量，如以我們的審美眼光去看並非每位都稱得上帥哥或美女，多數還真的像路人甲。在經營這樣的團體至道前，沒有數年的歌唱技巧和舞台訓練是很難出頭的。但他們所採取的策略是不求個個都完美，也不以全方位藝人為導向。團員各具特色的才藝，有的著重在唱歌技巧，有的具有舞蹈天份，有的會演戲，讓成員間互相截長補短，以聯盟打游擊戰的方式輪翻上陣。的確，這樣的方式勝過於單打獨鬥。當然，花了那麼多時間和精力培訓，經紀約一簽往往不是10年，就是15年。所以，這些偶像團體極少會在短時間內單飛。當多數藝人將表演藝術當做終身的職業時，以堅定的心態來經營，韓國藝能也就有充足的能力向外擴展。我們可以看到台灣恰恰相反，團體的偶像藝人反而少之又少，單打獨鬥的居多。通常對藝人的要求能唱能跳又能演，女的最好美如林志玲，男的才華如周杰倫般。部份經紀公司對藝人的「經營」，並沒有長期的觀念，總以先出道再說，與其說「經營」不如說好比在選股，著重的是公關的操作，炒作名氣勝過各項才能。

從多數的韓劇裡我們可以看出他們對家庭觀念的重視，子女的行為多數受到父母想法的規範，劇情經常圍繞在親情和愛情的情感糾葛，所以劇中角色通常不能獨立於家庭之外。就拿最平常的三餐來說，除上班時間的中餐外，我們不時可看到韓國各式家庭用餐的畫面。當韓國透過電視產業傳授家庭技術時，我從幾個點去談電視產業所反應家庭關係，在電視節目或戲劇方面，尤其是晚間黃金時段的八點檔連續劇，我們可以看得出來內容大都明顯的詮釋──父母與子女關係的對立和拉扯。在諸多節目以低製作成本的談話性節目裡，當然多以八卦話題為主，這些題材提供了不少家庭對話的內容，也或許反應了許多家庭對話的縮影。甚至在電視廣告中，寬廣明亮的7-11矗立於街角，若大的空間裡擺設了猶如用餐和寫功課的桌椅，就像廣告所強調的一樣，不遇三餐，吃的用的無所不包，便利商店幾乎可以取代家庭的機能。但畢竟那不是旅館，所以要睡還是要回到自個的家去睡。我們經常想猶如連續劇般的新聞內容易，到底從哪裡產生？答案就在跑馬燈的電話號碼裡，這號碼的功能就好比客訴電話，新聞節目製作部就像一個客訴部門。他們專門處理的是那些冒犯普世價值的事和人，然後，不時上演一齣又一齣的新聞連續劇。不論是政治、社會或家庭倫理事件，其中教導我們的是道歉了事，對與錯，取決於背後勢力的高下。媒體演變成客訴單位，功能在於製造更多對立的新聞，再充份發揮讓大家消氣的功用之後逃離，沒有所謂的後續處理和探討。當道歉逐漸形成了一種生活文化時，這種道歉文化總想要在衝突中取得協調，卻往往也阻止了更深層社會價值的溝通。我們的電視產業培養了一批如藝人般的政客，家庭機能的外包制度，選擇忽視衝突的價值。

在韓劇不同的情節裡，總會安排幾首動人心絃的插曲。雖然聽不懂至少有中文字幕，再不然，至少「sa rang hea」我愛你（妳）總聽得懂了吧！情緒不時被劇情和配合恰到好處的插曲撥動的同時，也是置入性行銷最好的時機，戲要賣，周邊商品和CD當然不可缺。再拿歌曲的詞曲來說，韓文歌裡大膽示愛或求愛的「我愛你」真的不少。相形之下，在這個層面上，中文歌曲就經常以背判或愛說不出口面向為主，或許這也反應了我們現實生活的縮影。諸多韓劇會為劇情所需而編寫其插曲，因為貼近情境，總能引起觀者的注意。在這些細節裡，韓國人對戲劇品質要求的細緻度，這是值得我們省思的。我以3C產品來比喻好了，我們要面向市場，開發新的規格和品牌，讓市場接受呢？或是等外國人決定好產品規格後，套用規格製造即可？

後記：
在這場如哲學式般的思考去談韓國藝能，又不斷地反思國內電視產業品質的講座中，雖然仍有對話的空間，但其中也提出一些有趣及具建設性的批判觀點，與討論相同主題的講座有顯著的差異。不過話說回來，在我們受教育的過程中，學校幾乎沒有批判思考和思辯的訓練課程，又受到儒家文化薰陶的我們，總「以中為貴，以和為美」做為言行標準，卻經常忽略了同法國人常說的La critique fait avancer，但條件是certaines fois quand elle est constructive，也就是「建設性的批評確實會帶來進步」。相信大家對我們的電視產業早已有深刻體會的是後者，一昧的批評只不過是謾罵，在未來我們希望樂於見到的是更多建設性的批評。

喜歡韓國流行訊息的朋友，不難發現書店也引進了《VOUGE》和《CéCi》等韓文版的時尚雜誌。在2010年G20國峰會中，我們也可看到，韓國不論是官方或民間皆適時地捉住機會，強力放送韓式的流行文化。對於這股強勢的韓國文創產業，流行的層面當然不限於表面的韓服或泡菜，衍生的流行音樂、飲食、時尚到觀光等等。當我們意識到這波韓流時，已是全面的性「韓式文化傾銷」，就5、6年級生來說，接收的同時，或許仍摻雜著台韓斷交的愛恨情仇，但對於7、8年級生而言，可就沒有任何招架之力。如同盧老師送給學員的一句話「不能再瞎了！」，在轉開電視的同時，不知您是否也看到了「那些韓劇教我的事」？龍顏講堂希望透過講座的方式，提供台灣文創發展一種參考的可能性。